《河边的错误》开分7.7，赢了口碑输了票房，张译点评一针见血

魏书钧执导、朱一龙主演的《河边的错误》上映两天，票房走势没什么悬念了，上映首日是周六休息日，电影占着25.3%的排片，只卖了5100多万票房，上映次日周日，票房继续走低，目前专业平台给出的总票房预测为2.36亿。

原本《河边的错误》卖相非常好。宣发方将这部文艺气息浓厚的电影包装的很巧妙。论题材，《河边的错误》有悬疑、犯罪元素，具备很好的商业属性，能吸引观众走进影院；论阵容，朱一龙是当下最火的兼具流量和实力的男演员之一，也先后用《人生大事》和《消失的她》证明自己大银幕的号召力；论背景，导演魏书钧口碑极好，加上电影背后有作家余华助推；论宣传，从戛纳电影节到平遥电影展，《河边的错误》在宣传方面一直跑在前列。

然而，这样一手好牌，却被打烂了，2亿多的预测总票房显然没能达到预期。看过电影，会发现票房上不来，还是影片本身的问题，这样一部作品，再好的宣发也带不动。

第一个问题，剧情晦涩难懂。电影原著小说篇幅不长，一直被誉为极难改编，《河边的错误》大部分尊重原著，当然也有一些必要的改动，看过电影之后，原著作者余华给出了极高赞赏。当然，作为原作者，以及拍摄电影的导演和主创们，肯定能充分理解作品的深刻内涵并悉数表达出来，但对于普通观众来说，《河边的错误》的观影门槛太高了。

《河边的错误》不是常规的犯罪电影，影片从头至尾不断死人，但直到最后也没给出确切答案，而且每一位受害人死亡、每一次给出似是而非的线索多少都让人摸不到头脑，真与假、虚与实、现实与梦境让观众难以分辨，而且电影也没有给出明显的区分和界定。

能够确定的是，朱一龙饰演的几近疯魔的马哲，一定是有走进梦境的部分，但到底什么时候进入的梦境？衣服上放石块、疯子家的马鞭、让疯子抽打自己的老太……这些充满意向表达的伏笔，实在过于深奥，走出影院仍在久久回味，我看的这场结束后，不少人都在吐槽“看不懂”，这是电影最大的问题，不但到结尾没给出答案，甚至连过程都让人摸不到头脑，门槛实在太高了。

第二个问题，《河边的错误》不但剧情门槛高，画面也不讨喜。电影相当写实，主场景是小镇的派出所、电影院，以及河边的自然景观，场景相对单一、美术过于平实，一些比较可圈可点的摄影技巧，难以被普通观众捕捉。

而更大的问题，是摄影师采用了35毫米胶片拍摄，这对于看惯了数字电影的观众来说，是一次非常大的挑战，多数画面模糊不清，银幕上胶片的颗粒感很重，而且特别多的雨戏，限制了电影在色彩和亮度上的表达，完全不讨喜，上世纪九十年代的质感，如何满足当下观众对画面的需求？

胶片拍摄确实是极为大胆的尝试，费力不讨好。侯孝贤的《聂隐娘》用胶片拍摄，电影票房不佳，以至于在交流互动上，侯孝贤说出了再也不拍胶片的狠话，胶片，成了拖累《河边的错误》票房的最后一根稻草。

但电影不好看吗？其实还是很好看的，而且值得二刷，特别多值得玩味的细节和意向表达，需要一点一点琢磨，这不是一部商业片，而是带有鲜明导演个人艺术色彩的文艺电影，也得到了大部分观众的肯定，豆瓣开出了7.7的高分。

而且，电影也得到了业内同仁的认可，尽管大批普通观众没看懂，但张译肯定看懂了。他发文为电影打call，评价电影为“一块银幕讲两句话，故事背后有故事”，形容电影“如一尊老灶酿制的新酒，或一炉新窑烧出的老器。”

而他的一句核心点评确实一针见血，他写道“一龙的失魂、侯天来老师的失心都演得好。”这句总结相当到位，确实朱一龙的马哲，在电影里有失魂落魄的感觉，而侯天来的局长，其实是在追先进的过程中失了心。

写到最后，还是希望大家能去影院支持《河边的错误》，这是一次大胆的尝试，只有票房成功了，未来才会有更多这样的优秀电影和观众见面。