我有音乐，你有故事么？（2）

■阿格里奇极难得进行演出现场，让观众始终对其“只可远观”。为此，她拥有了一个“钢琴女祭司”的称号。

世界经典

《过去五年》

演出时间：11月10日-12日

另类方式讲述来自纽约的爱情故事

《过去五年》于2001年在芝加哥首演，因为出色的剧情和丰富的音乐元素，该剧首演后备受好评，曾获剧评人奖最佳音乐剧词曲创作奖，并且在当年被《时代》杂志评为“年度十大剧场演出”。在作品诞生后的十多年间，《过去五年》一度成为北美和全球范围内排演次数最多的音乐剧之一。这部广受好评的经典双人音乐剧将于今年正式登陆中国开启首轮国际巡演，由伦敦西区主创携手西区音乐剧驻场演员献演英国伦敦西区Garrick Theatre版本演出。

该剧采用不同的叙事角度，以另类新颖的方式讲述一段来自纽约的爱情故事。唱跳俱佳的西区驻场音乐剧演员，将于今年首次亮相中国多个城市，西区舞美也将首次在国内线下亮相。在该版本中，两位演员全程在旋转舞台上弹奏钢琴为自己伴奏，现场还配备四人乐队，丰富的音乐性、高水准的唱功表演为故事增添了新的观演维度。

说到《过去五年》，不得不提它的创作者杰森·罗伯特·布朗，一个多才多艺的音乐天才。他在多个领域都有卓越的发展，不仅是作曲家和作词家，还是指挥家、编曲家、管弦乐编曲家、导演和表演者。他凭借《廊桥遗梦》和《游行》斩获了三项托尼奖。然而，杰森·罗伯特·布朗将自己的大量人生经历和情感碎片注入了《过去五年》，这部作品被认为是他的巅峰之作。剧中的十余首歌曲，均由布朗亲自创作，细致地展示了男女主角从相爱、结婚到疏远的情感演变，以及在最终分道扬镳的五年时光。

《安娜·卡列尼娜》

演出时间：12月7日-9日

原汁原味俄语版首次来华巡演

音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版今年3月底曾在广州大剧院上演，中文版舞台延续了俄式美学，同时发掘和放大了俄罗斯音乐元素，给观众留下了深刻印象。时隔半年，原汁原味的俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》也将首次来华巡演，并于12月登陆羊城舞台。

俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》由有着超过90年历史的俄罗斯莫斯科轻歌剧院创排，“俄罗斯四大吟游诗人之一”的尤利·金将原本恢弘浩瀚的文学巨著浓缩成为两个小时的舞台剧本，加上极高水平的音乐、舞美、舞台设计，该剧在2016年首演后引发关注，站到了俄罗斯音乐剧的最前线，甚至重写俄罗斯音乐剧票房历史。

据了解，俄语版将更偏向歌剧的演唱表演方式引入音乐剧的框架，打破流行文化与殿堂之间的壁垒，充分体现音乐剧作为一种舞台表演形式在内容表达、形式选择上的高度容纳性。舞美设计同样贯穿了这种交错的质感：工业风浓厚的列车骨架、华丽繁复的舞会场景和俄罗斯传统服饰轮番登场，开阔的乡村场景与色彩浓重的灯光交相辉映，创造出一个具有蒸汽朋克风格、一定程度上打破了时空限制的专属于剧院的造梦场。

《悲惨世界》

演出时间：11月24日-26日

《悲惨世界》30位法国实力唱将+现场交响乐呈现的厚重之作

《悲惨世界》是法国作家维克多·雨果于1862年发表的长篇小说。这部鸿篇巨作以19世纪的法国为背景，通过主人公冉·阿让等若干典型人物的苦难生活与命运，描绘了一幅广阔的社会图景，同时也充满哲思与对社会现象的思考，完美结合了浪漫主义与现实主义。小说曾多次被改编成影视作品，而世界上首部以该小说为蓝本的音乐剧也诞生在法国，是由克劳德·米歇尔•勋伯格和阿兰·鲍伯利等著名词曲作者创作，最初以法语概念专辑发行，于1980年被搬上了巴黎体育宫的舞台。如今，音乐剧《悲惨世界》已成为世界上最成功的音乐剧之一，巡演的足迹遍布全球44个国家。

此次将登陆羊城的《悲惨世界》法语原版音乐剧，被认为是一部千呼万唤的厚重之作。演出制作大气，舞台、灯光、表演的呈现亦追求极致。据了解，剧组为了还原法国19世纪服装的真实感，重金聘请专业的服装师团队，耗时12个月为演员们度身定制了超过200套服装。

作品的音乐性和演唱自然是重中之重，此次演出凭借着30位法国实力唱将+现场交响乐团的保驾护航，将酣畅淋漓地呈现全剧的37首传世金曲，让人期待。

《音乐之声》

演出时间：2024年1月17日-22日

风靡全球60年的百老汇经典音乐剧

《音乐之声》是音乐剧“黄金搭档”罗杰斯和汉默斯坦的作品，是无数人的音乐启蒙，也是最受欢迎的百老汇音乐剧之一。《音乐之声》根据真实故事《托普家族的歌手》改编，故事发生在1938年的奥地利。修女玛丽亚成为了奥地利海军上校家的家庭女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营自己的家庭，7个孩子个性叛逆。玛丽亚的到来改变了这一家：她教会孩子们游戏、唱歌，也用音乐融化了上校冰冷的心。上校带领他的孩子们在萨尔茨堡音乐节上合唱的一曲《雪绒花》，深爱家国的情怀感人至深。

《音乐之声》于1959年首演，当年便横扫5项托尼奖，录制唱片销售超过300万张。1965年，美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯将《音乐之声》搬上大银幕，电影荣获了第38届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐等五项大奖，由此片中故事和音乐更为世人熟知。1981年，该剧在伦敦复演，创下了英国音乐剧作品中单周的最高上座率纪录；1998年，百老汇复演533场。

风靡全球60年的《音乐之声》在纽约百老汇和伦敦西区演出超过4000场，被翻译成10余种语言，至今仍在世界各地上演，堪称“全球最受欢迎的音乐剧之一”。剧目音乐专辑曾连续16周蝉联Billboard排行榜榜首，《哆来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等剧中插曲成为了观众记忆中最值得珍藏和回味的经典之作，此次官宣将登台羊城，音乐剧迷纷纷表示期待。

同场加映

“钢琴女祭司”阿格里奇献演南方音乐节

演出时间：11月3日-5日

11月3日-5日，广州大剧院将迎来首届“南方音乐节”，由“不老钢琴女神”阿格里奇领衔，包括留声机名人堂仅有的两位在世大提琴家之一的史蒂文·伊瑟利斯，享誉国际的长笛演奏家吉利·施瓦茨曼、古典钢琴家西奥多西娅·恩托库、青年小提琴家尤里·列维奇在内的共11位优秀艺术家将带来三晚精心编排的室内乐音乐会。此外，阿格里奇的女儿、中提琴演奏家丽达·陈和外孙大卫·陈也将同台亮相。

据了解，音乐节三天每晚由不同的艺术家阵容献演，带来莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》、舒曼《钢琴五重奏》、双钢琴版本的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》等耳熟能详或独具匠心的音乐作品，开启专属于羊城的“古典时刻”。

维也纳皇家爱乐-新年音乐会

演出时间：12月22日

维也纳约翰·施特劳斯圆舞曲乐团最早于1824年在世界音乐之都—奥地利维也纳创建。老约翰·施特劳斯是家喻户晓的“圆舞曲之王”，他的两个儿子小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯，更是青出于蓝而胜于蓝，其中小约翰·施特劳斯成名于欧洲，成为新“圆舞曲之王”。他接过父亲的班，用小提琴代替指挥棒，亲自率领乐团在欧洲全世界各国巡回演出，名扬四海。《蓝色多瑙河圆舞曲》《南方的玫瑰》《春之声圆舞曲》等著名杰作赢得了无数赞美声。

维也纳皇家爱乐-新年音乐会由指挥家拉斐尔·施卢瑟伯格执棒，女高音艾卡捷琳娜·普罗岑科演唱。音乐会曲目包括《小约翰·施特劳斯-斯蝙蝠序曲》《小约翰·施特劳斯-春之声圆舞曲》《约瑟夫·施特劳斯-永远快速波尔卡》等。