《荒野大镖客：救赎》评测：十三年后，仍是最好的开放世界游戏

经典永不过时

对那些已经长期浸泡在次世代3A游戏顶级画质温床中的玩家们来说，要想让他们在当下这个时间点，去体验一款十三年前的老游戏，大抵不是件容易的事。

但《荒野大镖客：救赎》应该会是个例外。

作为一个在大学时期才拥有自己人生第一台PlayStation 4主机的玩家，于2018年发售的《荒野大镖客：救赎2》，至今仍是我心中最伟大的开放世界游戏之一。它有着即便放到现在也能在众多3A游戏里排上号的顶级画面、细腻的角色刻画、动人的故事，以及一个细节丰富到变态的无缝西部开放世界。这些内容足以让我在通关游戏的主线剧情两遍后，依旧愿意时常打开它，然后什么任务也不做，只是骑马在地图的各处闲逛，享受没有高楼大厦的虚拟西部世界所带来的松弛与安逸。

和很多同样喜欢这部作品的新生代玩家一样，自从通关《荒野大镖客：救赎2》后，我就非常期待R星能以相同的制作标准，重制系列的前代作品《荒野大镖客：救赎》——毕竟，我们早就从那些经历过PlayStation 3、Xbox 360时代的老玩家口中，得知了它对于开放世界游戏发展历程的种种划时代意义，再加上前作的故事紧接《荒野大镖客：救赎2》的结尾，我们自然也希望看到，那些曾陪伴我们一路走来的范德林德帮的幸存者们，各自又会迎来怎样的结局。

但最终，我们没有等来R星重制游戏的消息，反而是等来了原版《荒野大镖客：救赎》在PlayStation 4和Nintendo Switch平台的移植版。

我不能说R星的这个决策是明智的。毕竟，只比《荒野大镖客：救赎》晚三年发售的《那个游戏5》，不仅横跨了三个世代的主机平台，如今也有了支持高帧率和光追功能的次世代版，R星哪怕只是高清化一下原版的《荒野大镖客：救赎》，都不会显得太过敷衍。

但另一方面，能让现在的玩家体验到原汁原味且带有中文的《荒野大镖客：救赎》，也未尝不是件好事。虽然游戏的画面表现在如今看来确实有些落后于时代，但作为游戏核心的玩法和剧情部分，即便放在如今，也依旧是众多开放世界游戏里独一档的体验。

必须得承认，这次《荒野大镖客：救赎》的移植版，在画面规格上的确没有对原版进行任何显著的提升。

但这同时也带来了一个好处，即无论是游戏的PlayStation 4版还是Switch版，都能在对应平台上，以非常稳定的30帧画面流畅运行，不会出现画面撕裂或者掉帧的问题。此外，抛开Switch版掌机720P的分辨率不谈，如果你是在PlayStation 5主机上用4K分辨率的显示器体验本作，那么游戏实际的画面观感，其实并不会差到哪去。更高的分辨率，为画面带来了更出色的锐度和解析力，你能看到一些原本在旧世代主机上，不易看清的材质细节，画面整体的层次感也会更强。

而对国内玩家来说，这次移植版最加分的部分，自然是游戏的本地化文本质量。以我目前游玩到的剧情内容来看，这次《荒野大镖客：救赎》的本地化水准是绝对在线的，游戏不光对大量角色的对白文本进行了细致的中文化翻译，就连游戏中报纸上的文本内容，也都进行了专门的翻译和字体替换——而不是《荒野大镖客：救赎2》里那种一键翻译文本功能。从这点上也能看出，R星这次对游戏的中文本地化工作有多重视。

说完这些为数不多的改变，《荒野大镖客：救赎》移植版带给玩家的，就是和十三年前完全一样的游戏体验了。

但这并非什么坏事——尤其是对于那些，因为游戏操作繁琐而中途弃坑《荒野大镖客：救赎2》的玩家们来说，前作《荒野大镖客：救赎》的体验，可能会更适合他们。

不可否认，《荒野大镖客：救赎2》构建了一个更生动，交互体验也更丰富的西部开放世界。但另一方面，并不是每位玩家都能适应那种，走到每个物体和角色前，立马跳出四五个交互选项让玩家进行选择的繁琐操作。他们希望化繁为简，开枪就是开枪，骑马就是骑马，没必要搞得那么花里胡哨。为此，R星在《荒野大镖客：救赎》中那些看上去还不是那么“细节狂魔”的设计，反倒更能让这部分玩家满意。

当然，这也不是说《荒野大镖客：救赎》的西部世界不够生动。实际上，在这款游戏里，你几乎可以做任何你在它的续作中能做的事。你可以在野外打猎、收集动物的肉和皮毛；也可以在酒馆里喝酒、打牌；还可以在赶路遭遇各式各样的随机事件。这些内容的体验都很棒，只要你能接受先玩续作所带来的期待偏差，你依旧可以在《荒野大镖客：救赎》的西部世界中，获得和续作一样优秀的游戏体验。

这就得益于两部作品同样优秀的叙事能力，也是“荒野大镖客”系列得以被众多玩家喜爱的重要原因。《荒野大镖客：救赎》的故事，围绕续作中后半段故事的主角——约翰·马斯顿展开，讲述了在续作故事结束后，马斯顿带着妻儿隐居农场，但又因为过去帮派的种种旧账，被政府官员胁迫参与了一系列事件的故事。考虑到剧情是本作体验的重中之重，我在此就不做剧透了。总之在我看来，如果是先玩过续作后再来回头体验本作的玩家，应该会更容易理清两部作品中登场角色间的情感关系，尤其是当玩家在本作中看到，曾经帮派里一众幸存的成员，如今改头换面以另一种形象和身份登场时，面对他们的故事，你的内心难免会感到唏嘘不已。

而从剧情更宏观的层面着手，不难发现《荒野大镖客：救赎》的叙事角度，和续作《荒野大镖客：救赎2》其实还是有着一定差别的。相比于续作将故事聚焦于范德林德帮内部成员，如何从团结一步步走向瓦解的群像叙事，《荒野大镖客：救赎》采取的是一种更接近“GTA”系列的小人物成长视角。玩家通过约翰·马斯顿去观察那个动荡年代里的美国社会，科技飞速发展，人们的生活每天都在迎接新的改变。在这样的大环境下，生活在不同地区、身处不同社会阶层的NPC们的命运，都被导向各自不确定的方向，从而形成了各种戏剧化的故事和矛盾，这种叙事体验是非常独特的。

这就是R星游戏最为人称道的地方。抛开游戏精美的画面、拟真的物理引擎，以及绚烂的开放世界塑造后，开发团队总能用一些发人深省的故事和角色，将游戏这一通俗的娱乐载体，拉升到可以被称为艺术的高度。即便过去了十多年后，它依旧可以仅凭出色的叙事，吸引一批批玩家投入到广袤的开放世界舞台中去，完成一段惊心动魄的冒险。

所以说，当你面对一款像《荒野大镖客：救赎》这样近乎完美的开放世界游戏时，你完全可以不用在意它的画面表现是否跟得上时代，也不用在意它是否能在时下最先进的游戏主机上稳定跑满60帧——你只需要踏足这片充满未知的土地，接下来所发生的一切，都将有可能改变你对开放世界游戏的认知。

尤其是在开放世界游戏普遍趋于同质化的今天，十三年前的R星，或许更加能让你重新找回对这类游戏的兴趣。