中国国际时装周x《Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹》艺术分享会

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“艺术图案跨界设计的无限可能 ”

艺术分享会

2023年9月13日，中国国际时装周x《Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹》共同邀约时装设计师与艺术家嘉宾从展览及重点作品出发，分享20世纪最具影响力的当代艺术家们纺织品图案设计，探讨艺术跨界时尚设计的事件、创作跨界的方法及作品、对当下艺术及时尚领域的影响，与时装设计师对话时尚潮流与艺术图案的流行趋势。

《20世纪的艺术家与纺织品》

－高焕－

现任新时尚研究院(NIoF)创始人

伦敦时尚博物馆中国代表

伦敦时尚博物馆中国代表、新时尚研究院创始人高焕以“20世纪的艺术家与纺织品”为主题，介绍了本次展览中劳尔·杜飞、亨利·摩尔、萨尔瓦多·达利、威廉·斯科特、乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔等多位艺术家，如何将自己的创作灵感运用到时尚面料当中。“这段历史是鲜为人知的，这也是艺术家跨界的一次巨型创作事件，尤其是西方社会在1940年代进入战后的重建时期，人们生活方式发生了重大变化后，应当时生活和市场的需求，形成了一个非常难得的艺术现象。”

在艺术与设计跨界创作中，伦敦时尚博物馆创始人桑德拉·罗德斯女爵以口红为元素设计，表现出女性柔美与刚强并驱的前卫思想，并通过鲜明的用色、大胆的图案，风靡当时的设计界。据介绍，本月25日，桑德拉·罗德斯本人更将亲自到798CUBE报告厅现场，与观众分享她50年的精彩设计之路。

《艺术图案与商业男装的碰撞》

－陈烨－

格雷时尚集团研发中心总监

艺术的商业转化是男装领域的重要发展方向，其不仅提升了商业男装的审美标准，还在服装商业环境中注入了新鲜的活力。近两年，格雷把握消费潮流风向，打造热门IP，驱动品牌产品系列感。品牌以知名地标作为创作灵感来源，并将传统非遗文化应用到艺术成品之中，为形成具有延续感的服装主线脉络推波助澜。“艺术图案与商业男装的碰撞”推动艺术与时尚的合作，为设计师们提供了新的创意思路。

在未来，格雷时尚集团将契合服装的产品定位，将意识化的艺术图案、色彩的对比度及面料的原生纹理等转化为男装设计元素，打通商业男装在艺术领域的特殊路径，创造出更多元、更具表现力的商业男装。另外，格雷还将推出胶囊系列文化产品，进一步孵化品牌。

《时装图案跨界与知识产权保护》

－毛宝宝－

CHICCOMAO品牌创始人兼设计总监

中国时尚大奖中国最佳女装设计师

作为中国原创设计师，毛宝宝一直致力于如何将中国传统文化、传统纹样以及工艺与希望裁剪进行结合。山海经中消失的花朵、纯植物染色的面料、立体提花刺绣等都会运营在毛宝宝的设计当中，跨界设计也是设计师毛宝宝最为擅长的一部分。汽车光学变化联名设计、箱包联名设计、3C类联名设计、综艺节目联名设计以及虚拟服饰联名设计等都会出现设计师毛宝宝的作品身影。

当然除了花型、图案的跨界设计，更重要的是知识产权的保护，针对每一次的设计作品，毛宝宝都坚持版权专利的申请和认证，这也是对中国原创设计师的一种心血和创意的保护。

本次圆桌论坛邀请798CUBE品牌总监马诺与中国原创设计师东雅儿、龙晶、汪义钦、贺萌萌、王涛和石竹琳共同探讨艺术图案与时装图案的联系、图案创作、图案跨界、图案趋势、以及当下风靡的AI作图、人工智能与艺术时装的紧密联系与拮抗，探索图案设计的无限可能性。

798CUBE品牌总监马诺

本次展览通过携手艺术家和各领域杰出品牌，探索和呈现数字时代视觉艺术展示与跨界合作的多元形态。在本次展览中，我们携手伦敦时尚博物馆，将二十世纪传奇大师的面料及服装设计作品原件带到了现场，也邀请到优秀的导演和技术团队，打造沉浸式互动体验空间。从艺术、时尚、科技三个维度，为观众呈现丰富的展览及体验内容。

蝶影蟲蟲

品牌主理人东雅儿

我很喜欢你们馆内的很多小动物，花花草草的事物，很符合我的调性。我今天穿的衣服是我第二季的产品，花花世界。我平常运用的主要形象是一个蝴蝶女孩，而我这一季的作品主题是变色龙，主要是为了表达人们应该多尝试一些风格，不要被自己或者他人的眼光束缚住，多尝试一些多元化事物。我觉得好像很少有人把昆虫当做印花，体现在服装中，因此我特别关注昆虫这个方向，其次我个人是非常喜欢甲虫，蝴蝶之类的昆虫。

KIMUSSO金沐笙

创始人兼设计总监龙晶

首先，服装图案不能脱离服装轮廓本身去表达，我们擅长通过尖锐锋利，富有朋克感的图案表达阐述女性力量。此外，我本身就是一个矛盾体，看起来可能会比较高冷，但内部如同工笔画一般细腻温柔，这次的作品古典美学白蛇传与我先锋叛逆的性格也是相契合的，另外，在色彩画面、视觉、还有秀场上的音乐灯光，包括灯光的色系，图案运用及其他方面，我都做了细节的设计与调整。

Lacrimatory泪瓶

品牌创始人兼艺术总监汪义钦

很高兴以个人的经历感受，结合人群及事件，达到品牌用时装探讨“现世各类命题”。通过每季系列主题的不断创作，让图案在时装当中体现，通常有较强隐喻哲思力量。如 AW23系列《渡》中指鹿为马系列，云里雾里系列等，以及 SS24系列《寂静岭》中五彩斑斓的残影与场景。被提问与创作者的思路不一样，是一个全新的角度：我们也是万千民众之一，我们的表达也不是唯一；观众朋友感受到的一定比我们创作者放进去的要多。

MOE HO

品牌主理人兼设计师贺萌萌

很开心有幸和各位设计师老师们一起探讨关于艺术与图案设计的话题，我是MOE HO末禾的主理人贺萌萌，品牌成立到现在两年来也作了很多印花题材的系列，在这个过程中，我觉得图案用于设计，或者做成面料穿在身上是可以改变人的面貌、心情和状态的；比如中国的吉祥图案，就会让人感觉很大气高贵；又比如艺术家创作的抽象图案，会给穿着者带来勇气和力量；再比如可爱的卡通图案，就会让人开心和舒展，这些都是图案带给穿着者的变化，也是我们设计师要摸索的方向。

From5方吾

品牌创始人兼设计师王涛

From5的设计关键词是转换，二维到三维的转换，我的合伙人是平面/首饰设计师，我是建筑师，我们每一个系列都会浓缩成一个方形的logo来展示系列概念，像是我们经典的“秩序”系列，就是树木的年轮纹，从二维到三维生成了一系列产品。同时抽象到具象的转换，像是最近的发布的“悬浮”系列，讲述的是自我探索的过程，我们用科幻的基调赋予整个系列未来感，用具象的作品来表现这个抽象的概念

关于AI：我们首饰产品从前期设计就是全部三维建模完成，包括后期呈现的概念视频和产品的细节视频，都是通过软件建模和渲染来完成的。AI的加入其实提升了我们的效率，不管是前期找概念图以及后期效果呈现。同时类似于虚拟配饰，可以轻松实现一些在现实场景中很难完成或者造价很高的产品，让大家在虚拟世界中拥有一层新的皮肤。

LAST LAZY

品牌主理人石竹琳

我们的品牌主张是“open the mind”，用更多元的思路去思考。我们擅长波普艺术、极简主义与潮流艺术的融合。我身上就有一个配饰是将波普艺术与新懒品牌元素重组后创作而成。未来，相信可以通过3D化、虚拟化或元宇宙等现代科技方式，让我们的产品更加有趣。

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