“消失”的港片：2023暑期档，港片在内地及香港票房全扑

2023年暑假，内地票房再创新高。但是，2023年的暑期档，港片无论在内地，还是香港本土市场，都沦为边缘角色。

香港、内地两个主力市场都遭遇滑铁卢，票房全扑，无疑给香港电影人敲响了警钟。

一、内地失利

这些年，“港片已死”这样的论调也不是第一次了。但港片又往往在你彻底贬低它时，告诉你“老将不死，只是换了个战场”。

无数次唱衰港片，但近几年，从《无双》到《扫毒2》，香港电影一再用夕阳余晖告诉我们，虽然今不如昨，但依赖曾有电影工业的家底，还是能制作出质量上乘的电影。

但今年暑期上映的港影，却都给人一种老态龙钟之感。市场不喜欢，影评人不喜欢，港片似乎正加速被内地观众抛弃。

6月，周润发的《别叫我赌神》上映。这部电影自开拍以来就命运多舛，硬是压箱底好几年。上映时更名为《别叫我赌神》，明显有蹭周润发最大IP之嫌。可惜，现在的主力观众，早已不是录像厅里泡大的70后、80后。影片上映7天，只拿到不到4000万的票房。

在豆瓣上，《别叫我赌神》也只拿到5.5的评分。评论区一片吐槽之声，“演技浮夸“、”明知是烂片还是要闯一闯”之类的点评反映了大家的共同心声——

再这么卖弄情怀，没人买单了！

7月，古天乐的《扫毒3》上映。至今内地票房不到3亿。

8月，古天乐主演的另一部电影《暗杀风暴》上映，上映3天票房5000万，最终预计只有1亿出头。

2023年暑假，内地电影票房迎来报复性消费的大爆发，以206.19亿收官，创影史新高。以此推算：

港片仅占内地暑期票房不到3%

悲哀吧！大家讨论的热点是《消失的她》、《八角笼中》、《长安三万里》、《孤注一掷》、《封神》等国产大片。

内地电影市场，已经没香港影人什么事了。

分析起来，这些港片给人的第一感觉就是老，演员老、题材老、意识老。

来来去去都是黄金时代那一批演员，来来去去都是警匪，就问你腻不腻？

香港电影，曾经是很多人成长阶段的集体回忆。然而，如果不创新，情怀也容易腻味。

二、本土扑街

由于内地和香港观众口味不同，内地失利，香港也不受欢迎。比如去年古天乐的那部科幻大作，在内地票房也不算差，但在香港却创造出了上亿票房的纪录。

同时，去年暑期还有多部以本土市场为主导的电影，接连票房大捷。

很多人狂欢——抛弃内地市场，香港电影出现新生机。（笔者曾经也有这样的想法）

但今年暑假，香港观众也对本土电影SAY NO了！

英皇电影投资1100万港元，采用香港第二天团ERROR4位成员担任主角的《阴目侦信》。上映以来，港媒配合，新闻攻势不断。但上映3周，累计票房才360万港元。

导演黄浩然的新片《全个世界都有电话》，至少耗资250万港元，但上映15天票房仅154万港元，也是注定亏本。

香港顶流卢瀚霆主演的纯正港味电影《酿魂》，由于粉丝的包场支持，上映当天曾录得110万港元票房。本以为终于可以扬眉吐气，没想到后继乏力，在排片倾斜之下，上映8天累计票房320万港元（296万元）。电影票房前景同样不妙。

赌王女儿何超仪的《冤泊》，同样票房不济，上映首日只拿下8.3万港币。

要知道，《阴目征信》和《酿魂》都由这几年港圈最火的流量明星担纲主演。他们有多火？MIRRO一年狂接上百个代言，所到之处都是粉丝前呼后拥。但接连两部他们主演的电影票房失利，说明他们的粉丝根基并没想象中大。

更重要的是，没有好的作品质量，光靠一班死忠粉丝，是扛不动票房的。

质量如何，从电影拍摄周期就可见一斑，《阴目征信》只拍摄两周，《全世界都有个电话》只拍摄8天。这配方，有点像港片黄金时代的做法。但，那样的神来之笔，需要正值创造力顶峰的好导演、好演员共起化学作用。放在今日，条件几乎已不具备。

合拍片方面，《暗杀风暴》上映两周拿到418万港币，《扫毒3》拿下1400多万港币的票房。基于香港观众对合拍片的反感，可见影评质量已遥遥领先几部纯港片。

三、市场之困

在分析2023年韩国电影市场崩盘的文章里，我分析过，港片的衰落，最核心的原因有两个。一是以1993年台湾八大片商逼宫港片为起点，香港外部市场逐步丧失。二是以《侏罗纪公园》为起点，好莱坞电影借特效技术革命，蚕食了香港电影的市场。

以此来看2022年港片在本土市场“胜利”，主要就是疫情影响，真正的好莱坞大片没进来，给本土港片预留了市场。此外，相对今年的几部纯港片，那几部电影质量也还尚可。

可以说，去年港片的火，只是虚火。

香港合拍片越来越不受内地观众待见这里不深入分析了。

这里着重探讨下，不以内地市场为主导的“纯港片”是否可行。

先说答案：

仅靠本土市场，香港电影没有出路。

我们以疫情前的2019年为例。当年，香港票房全年总收入为19.23亿港元，当年上映的电影有326部，其中香港电影46部，非香港电影280部。

当年，所有香港电影票房加起来约为3亿，约等于《复仇者联盟4》。

不到3亿票房，要46部电影来分，每部能分多少，大家心里有数了。

上世纪8、90年代，香港电影之所以火爆，就是因为在本土完胜好莱坞，又拥有台湾及东南亚华人市场，加起来大约为5000万人口。

现在，台湾及东南亚华人市场，早已被好莱坞攻城略地了。

依靠香港本土3亿不到的票房规模，是不可能养活一个电影工业的。

我们总觉得是内地的审查拖垮了港片。

看看今年暑期档，几部纯港片，因为不考虑内地市场，可以放开了手脚拍鬼怪、恐怖，但质量不行，观众一样不买单。

可见电影质量不好的锅，不能老是想当然怪S查。

至于为何质量不行，前文已提过，拍摄仓促、制作没升级。

为何拍摄仓促？成本原因啊！现在纯本土电影，票房上千万已经是成功了，那成本必须控制在几百万内。以今日的制作成本，唯有各方面都省点、潦草点了。

如果不以内地市场为主导，港片要生存，只能从低成本着手。依靠电影基金+少量本土票房支撑的纯艺术片，类似《落花流水》、《窄路微尘》，就成了这几年的新希望。

这几部电影票房都很棒，但一个成熟的电影市场，必须是有大量商业电影能生存，才有兴旺的根基。

完全不考虑内地市场，当然也可以拍出票房大卖的佳作，比如《正义回廊》。但这样的电影，有点像中彩票。

在任何一个市场，好片跟平庸的电影比例应该是类似的，最好的情况也就三七开。这意味着。市场上必须要有足够多的电影。

然而，没有市场，没有回报，谁会那么傻来投资呢？仅靠古天乐这样古道热肠的人不计成本吗？

我们吐槽这几年香港电影，来来去去那几个演员，拍来拍去都是警匪题材。最根本的原因，就是市场狭窄。

拍警匪片已是港片成本最可控的商业片类型；用有票房号召力的演员，电影回本才更有保障。

做出过硬的品质，在产业上升级，才能重拾往日光辉。而要制作升级，绕不开的前提是，市场在哪。

答案，你懂的。

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