广东
“金九”如约而至，各大美术馆纷纷“上新”！德基艺术博物馆在近期开展的“动静无尽——花卉静物三百年”现当代艺术典藏系列展首展以“花卉”为主题拓宽传统艺术史局限，尽显经典与优雅。
此展基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，展出自印象派发端以来，近百位中西方艺术大师的百余件花卉作品，还关注到中国一、二代留洋艺术家的创作。
以生活中随处可见的花朵为主题的展览，还能玩出什么新花样？
之所选择更日常的花卉静物主题作为德基艺术博物馆现当代的收藏主线，德基艺术博物馆馆长艾琳表示：“花卉静物作为一种更普世性的主题，无疑更有助于切入艺术与大众的对话。”
那么，大家不妨准备一张《作品赏鉴检核表》，循着本次展览策展人、艺术史学家乔金·毕沙罗博士另辟蹊径的策展思路，进行一次视觉与精神上的洗礼吧。以后看展时，都可以套用此次的训练方式，再也不用担心无从下手！
做好准备的话，就一起走进这老少咸宜的 “花花世界”吧~
01
玩一场文字的双关游戏，
你以为的玫瑰其实是？
展览首先以人们所熟知的“玫瑰”开篇，展墙也刷成了玫瑰的颜色。第一章节用植物学概念“异花授粉”作为标题和隐喻，以中国康熙皇帝（1654—1722）与法国国王路易十四（1638—1715）之间的交往带出欧亚之间长期以来的，尤其是以花为媒介（尽管从未见面，但双方互赠不同的种子和球茎）的文化和艺术交流。他们的友谊为中法两国艺术与文化的密切交流奠定了基础。
我们日常所说的“玫瑰”，实际上包含了蔷薇、玫瑰和月季这三大类，皆为蔷薇属植物。尽管早在五千年前中国就已开始栽培“玫瑰”，但直到18世纪末期，那些栽培的“玫瑰”才从中国传入欧洲，随后杂交出令欧洲艺术家和中国艺术家都醉心描绘的具有异国情调的迷人花种。
由于北半球有150余种蔷薇属植物，“玫瑰”已成为国际花卉静物画中的重要主题之一。通过追溯静物画中著名的“玫瑰”主题的变迁，以及这一时期并存于中、法及其他地区之间的各类艺术影响，我们可以更好地理解艺术与花卉之间如同“异花授粉”一般的关系。
重点作品
《盆中花（玫瑰和满天星）》
这幅画展示了莫奈将印象派室外风景技法应用于静物题材的技巧，以独特的色彩和光影展现花卉的生机与动势，并通过标题中法语“满天星”与“雾”的语义双关，使静物花卉与其户外的原生地点相互呼应。
《瓶花》
巴勃罗·毕加索艺术发展关键时刻的一幅罕见的早期静物画，创作于艺术家19岁时在巴黎举办首场个展的同年。作品反映了毕加索早年受到后印象派等艺术风格的影响，背景使用的蓝色调则预示着艺术家著名的“蓝色时期”。
《百合花》
中国第二代留法艺术家赵无极创作的《百合花》在继承中国传统线条应用的同时， 更反映了对于传统花鸟题材的延续与革新，堪称赵无极融合中西美学、结合传统元素与现代主义的代表作。
《丁香》
吴冠中是中国第二代留法艺术家， 一生致力于油画民族化和水墨现代化的探索。《丁香》创作于吴冠中事业发展的巅峰时期——获法国文化部授予的“法国文化艺术最高勋位”的同年。
《瓶花》
“中国抽象艺术之父”吴大羽是中国第一代留法艺术家。静物瓶花是他一生反复创作的主题，也是反映其绘画风格演变的一条关键线索。这幅《瓶花》的笔触纯粹而富于表现力，写实与抽象的边界模糊混沌，是艺术家在20世纪50年代创作风格向抽象转变、中国现代抽象艺术萌芽的重要见证。
02
花园与园林
艺术家的实践地
展览转至第二章节“先锋园艺”，展墙颜色替换成绿色。此章节探讨了园林、园艺在中西方中对艺术创作产生的潜移默化的影响。当静物画体裁在19世纪中叶的欧洲日益流行之时，正是许多艺术家成为狂热的园艺家之时，如家喻户晓的莫奈。
“人们通常会将花卉静物画与传统绘画风格联系在一起，不会把花卉静物画当作前卫的象征。我们所做的正是要质疑这一点，看看在两个半世纪的现代主义中，那些推动艺术前进、进一步突破界限的艺术家，是如何利用静物作为媒介来质疑他们所处的传统的。”策展人乔金·毕沙罗博士说。
对艺术家来说，园艺是他们艺术实践的重要组成部分。通过在花园中种植他们绘画的“花卉”，艺术家们获得了前所未有的机会去创作，去研究，去实验形式、色彩和光线。策展人乔金·毕沙罗博士认为印象派的区别性特征是他们非常有意识地、刻意地开始质疑现实的静止性。而在中国，园林所承载的文化意象不言而喻。
重点作品
《菊花》
菊花是皮特·蒙德里安最爱描绘的花卉品种之一。他通过对花卉的密集观察与描绘，着力于探索自然的结构、色彩与精神性，并逐渐放弃自然主义的外观，发展出自身纯粹的抽象形式。
《白色康乃馨》
方君璧是20世纪初最为杰出的中国女性画家之一，早在1924年就在以男性群体为主的西方社会中脱颖而出，被巴黎艺评界誉为“东方杰出的女画家”。方君璧钟情于花，毕生致力于对花卉静物的探索，在二次赴法后绘制的这幅《白色康乃馨》是其创作成熟时期的代表之作，延续了她将中国绘画精髓与西画技巧融合的艺术风格。
03
花卉之外，
如何突围，怎样绽放？
可以说，纵观现当代艺术史，艺术家们在静物画上的实验性探索通常促使他们创造了重新定义自己艺术生涯的关键时刻。展览的最后两个章节，集中展示了现当代艺术家在花卉静物题材方面的创新之作，年轻一代的艺术家从根本上改变了他们的静物画创作方法，不再通过直接观察实物来作画。展墙颜色又从紫色随之变成我们如今熟悉的白色，让人们“真正”走进了一个“白盒子”空间。
重点作品
《红掌》
乔治娅·欧姬芙在20世纪上半叶作为美国前卫艺术家，发展出独特的艺术语言。《红掌》通过特写处理，以抽象大胆的表现方式展现花卉的自然之美。这也让她的名字几乎成为花卉绘画的代名词。
《花》
花是草间弥生最为迷恋的主题意象之一。这幅创作于2008年的《花》，花的形象被网状结构割裂为细密的碎片，却依然坚实地存在，波点如细胞般散落，传达着生命与自然的神秘力量，并有一种在短暂中灿烂绽放的凄美感。
《花》
美国波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔挪用了一张刊登在《现代摄影》杂志上的花朵照片，制作了大量配色不同但图案重复的丝网印刷版画，使真实的花卉淹没于不可识别的相似图式中，进而提炼出纯粹的简单形式，这一系列成为了他关键性地转向自然主题创作的标志。
《墙面浮雕与鸟》
花卉作为意象和媒介，是贯穿杰夫 · 昆斯创作的重要线索。这件《墙面浮雕与鸟》是昆斯著名的“天堂制造”系列作品的一件，受到根植于巴洛克、洛可可和浪漫主义时期的富饶艺术传统的影响，由德国和意大利的工匠以传统的多色木雕技艺精制而成。
《花之系列之二》
中国第二代留法艺术家朱德群，是法兰西艺术院首位华裔终身院士，闻名世界的“留法三剑客”之一。1956年初到巴黎的他受法国抒情抽象主义影响，毅然摒弃古典写实风格，融会西方绘画与中国传统艺术精髓，创作出风格独特的自由而抒情的抽象绘画。《花之系列之二》即为这一时期朱德群抽象艺术探索的重要代表，画中狂草般的笔势和变幻的色彩将花卉的蓬勃生命力转为抽象张力。
不知各位读者“学废”了吗？正所谓“实践出真知”，还有更多的作品有待大家实地观看，带着《作品鉴赏检核表》走进德基艺术博物馆的“花花世界”，感受“万花丛中过”的曼妙之处吧！
编辑｜张诗溦
审校 | 周章胜
资料、图片｜德基艺术博物馆
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