超现实主义艺术运动：心灵之窗

梦境、象征主义和无意识的心灵；超现实主义艺术通过鼓励艺术家深入想象改变了现代主义。

超现实主义艺术于 20 世纪 20 年代在欧洲兴起，是一种艺术和文化反叛形式。

它拒绝审美期待，而不是将艺术表达作为达到更高的自我认识的一种方式。

这给社会以及社会与艺术的互动方式带来了巨大的转变。今天，超现实主义艺术仍然是现代艺术史上最著名的风格之一。

超现实主义艺术： 达达根源

超现实主义诞生于第一次世界大战后在苏黎世、纽约和巴黎发展起来的达达艺术运动。

达达主义不同于任何先行的艺术形式。它对传统美学、"高雅艺术 "和美提出了挑战。

达达主义者在他们的艺术中运用了多种媒介和技术。他们的创作涉及声音、文字、雕塑、绘画和拼贴。

他们的作品表达了对资产阶级文化、民族主义和战争的不满，这使他们与激进的保持一致。

他们试图通过消解资本主义的逻辑和理性，并利用讽刺手法来揭示资本主义的阴暗面。

超现实主义起源于 20 世纪 20 年代的巴黎，与达达主义同出一脉。

一些达达主义者也参与了超现实主义运动，因为两者都基于对西方价值观、理性和社会规范的否定。

不过，超现实主义艺术比达达主义更有针对性。它深受弗洛伊德精神分析著作的影响，以理解无意识为中心。

弗洛伊德与精神分析
超现实主义的重要灵感来自弗洛伊德，为治疗精神疾病而提出的精神分析学。

这套理论和技术的建立是为了深入研究无意识的心灵。它旨在揭示异常和不健康心理习惯的原因。

根据精神分析的观点，心理分为有意识和无意识。精神分析治疗旨在让无意识中被压抑的欲望和恐惧浮出水面。

1916 年，安德烈-布勒东在第一次世界大战期间的，一家精神病治疗中心担任医疗助理时，接触到弗洛伊德的精神分析理论。

当他们回来后，他试图运用精神分析理论来理解他们的状况。在此期间，他发展了自动写作，后来这种写作扩展成为超现实主义艺术的创始学科之一。

1921 年，布勒东与弗洛伊德首次会面，并于 1924 年成为超现实主义的创始人。

在他的第一份《超现实主义宣言》中，布勒东将精神分析作为恢复个人艺术身份的途径，将个人从墨守成规和社会规范中解放出来。

他断言，在艺术中应用精神分析思想和自动主义将使一个人成为真正的超现实主义艺术家。

超现实主义艺术： 超现实主义宣言

安德烈-布勒东于 1924 年撰写了《超现实主义宣言》。宣言明确影射了达达主义运动（布勒东也是该运动的成员之一），阐述了超现实主义的起源和目的。

宣言还总结了超现实主义在不同艺术媒介中的各种应用。

宣言宣称，超现实主义不仅是一场艺术和文学运动，也是一种文化顿悟，可应用于生活的许多不同方面。

其最重要的内容是探索想象力，以及想象力如何揭示无意识心灵的欲望。布勒东还强调梦境的重要性，以及梦境如何为无意识提供宝贵的洞察力。

他成为超现实主义艺术家的重要灵感来源。该书最后重申，超现实主义运动的基础是不墨守成规和打破常规。

自动主义与无意识

布勒东将超现实主义描述为一种自动主义，"在其纯粹的状态下，人们提议通过口头、书面或任何其他方式，表达思想的实际运作，在没有任何理性控制的情况下，不受任何美学或道德关注"。

这种方法利用了艺术和写作中的自由联想。它鼓励艺术家抑制自己的有意识思维，而让无意识思维来引导自己。

安德烈-马松、琼-米罗和萨尔瓦多-达利等艺术家都曾采用过这种即兴创作技巧。

尽管超现实主义运动在不同的媒介，和风格上有了显著的扩展，但它仍牢牢扎根于自动主义。

当超现实主义传遍欧洲并进入拉丁美洲时，最著名的艺术家联盟于 20 世纪 20 年代在巴黎形成。

这个合作团体是通过一个现代主义者网络形成的，他们在咖啡馆聚会，尝试催眠术和无意识的创造力。

超现实主义艺术： 绘画

绘画也许是超现实主义艺术运动中最广为人知的媒介。由于不受现实的限制，超现实主义画家，能够在从强烈的梦境到平凡的日常生活等，各种环境中创造出大量的图像。

画作中经常出现杂乱无章的元素或图标，试图脱离现实。艺术家们还利用透视、色彩和深度来制造迷离效果。

这一时期有两种截然不同的绘画风格，但有时也会同时使用。其中一种风格是超现实主义的三维风格，具有怪异和矛盾的意象，生动描绘了通常是幻想的风景细节。

萨尔瓦多-达利和勒内-马格里特等艺术家都曾以这种风格而闻名，他们创造了一些臭名昭著的主题，包括融化的时钟、烟斗和模糊的面孔。

超现实主义绘画的另一个特点是更加抽象。这种风格注重自动性，以无意义的、通常无法识别的图像为特色。

它有时也包含其他媒介的元素，包括素描和拼贴。马克斯-恩斯特和琼-米罗等艺术家的作品都采用了这种技法，他们的作品中经常包含涂鸦或外部元素。

雕塑中的超现实主义艺术家

超现实主义雕塑摒弃了传统的雕塑形象。雕塑家们将物体或造型从其原有的环境中移除，并在其中加入意想不到或并列的元素。

他们还经常使用非传统的艺术材料，挑战以往对 "雕塑 "含义的理解。

超现实主义雕塑主要有两种类型：生物形态雕塑和艺术品雕塑。

生物形态雕塑由简单的抽象形式组成。生物形态雕塑虽然不是文字表述，但与可识别的形状相似。

这种技法被认为是一种自动化形式，因为它的特点是在抽象的背景下复制有机形态。包括琼-米罗、亨利-摩尔和让-阿尔普在内的艺术家，都以使用生物形态雕塑而闻名。

"发现之物"，侧重于将意想不到甚至看似随意的物品组合在一起。

这种技法也是一种自动主义，因为它由无意识的物体联想组成，没有决定性的策略。

由于所使用的物品被认为是 "低级趣味 "的，因此 "现成物品 "雕塑往往带有讽刺元素。

在达达主义和超现实主义运动期间，马塞尔-杜尚、巴勃罗-毕加索等艺术家开创了这种雕塑风格。

超现实主义摄影

在摄影中唤起梦幻般场景的能力成为超现实主义的核心。双重曝光、模糊和变形等摄影效果，有助于创造出令人浮想联翩、产生幻觉、有时甚至令人不安的图像。

这些效果的目的是创造出一种与现实格格不入的图像，仿佛是进入另一个维度的窗口。

超现实主义摄影还包括捕捉不寻常，或令人震惊的主题。这类摄影作品通常包括具有夸张特征的肖像、奇异的风景或矛盾的静物。

所有这些作品都是由不连贯或格格不入的元素连接而成。

曼-雷、李-米勒、克劳德-卡洪和其他超现实主义摄影师，都利用照片效果和不寻常的主题来创造出令人震惊的图像。

电影中的超现实主义艺术家

超现实主义电影与他们的前辈电影不同，并不依赖于线性或传统的叙事方式。

相反，超现实主义电影更注重精神探索，其特点是叙事和场景的突变，常常令人迷失方向，仿佛是意识流的一部分。

它们还以令人震惊的画面为特色，试图引起观众的直观反应。

电影也常常以性渴望和本能倾向为动机，以阐释无意识中的欲望。

布勒东将此称为 "疯狂之爱"。疯狂之爱 "要求观众以电影为载体，直面自身潜在的欲望。

著名的超现实主义电影制作人包括让-科克托、路易斯-布努埃尔和热尔曼-杜拉克。

超现实主义艺术的遗产

超现实主义对现代和后现代文化产生了巨大影响，并一直存在于艺术、电影和文学作品中。

波普超现实主义或 "低俗 "运动发展于 20 世纪 70 年代，它将超现实主义艺术家的元素与流行文化中的图像相结合，创造出讽刺性的、往往令人震惊的、有时甚至是令人不安的图像。

虽然关于超现实主义时期的终结还存在一些争论，但在现代电视、电影和文学作品中，对超现实主义艺术的引用不胜枚举。

萨尔瓦多-达利、勒内-马格里特和弗里达-卡洛等艺术家作品中的主题非常容易辨认，并渗透到现代媒体中。

电影和摄影也继续使用超现实主义元素和技术。先进的照片处理技术可以创造出超现实主义摄影所特有的令人不安的图像。

蒂姆-伯顿等电影制作人，也创作了以梦幻般的奇幻场景为中心的整套作品，让人想起超现实主义电影制作。