“乘风”归来，谢欣：以舞蹈为棱镜，折射多面人生

留着寸头、戴着墨镜、画着大红唇，干净利落，这是谢欣留给观众最深刻的印象。

张艺兴在看完她的舞蹈后连连赞叹道：“从手指到脚趾，都在传递不一样的信息、都在说话、在表演，这个太厉害了。”

每一次，当谢欣登上舞台的那一刻，她就是最闪亮的女舞者。

谢欣，中国青年舞蹈家，谢欣舞蹈剧场创始人。 她是 巴黎歌剧院首位委约的中国女性编舞家 ， 2023 年威尼斯双年展特别委约编舞家 ， 《舞蹈风暴》第二季总冠军 ， 《乘风 2023 》二公第一 。

2020年，谢欣因为参与综艺节目《舞蹈风暴》并获得第二季总冠军，被大众所熟知。作为中国现代舞领域的佼佼者，她被誉为“中国现代舞天花板”，她是首位收到巴黎歌剧院邀约的中国女性编舞家。同时，她也是名副其实的“世界级奖项收割机”，曾获得第14届意大利罗马国际舞蹈比赛金奖、第29届德国汉诺威国际编舞比赛银奖、第10届中国舞蹈“荷花奖”现代舞评奖金荷花奖等。她的编舞作品《一撇一捺》受邀欧洲10国累计巡演50场。

近日，谢欣带着舞蹈作品《一撇一捺》来到杭州运河大剧院，这是她最重要的代表作之一。自从2015年在国家大剧院首演之后，《一撇一捺》经历了国内外艺术节近百场的演出，观众誉不绝口，更是被西方评论家誉为“耳目一新，宁静而极具魅力”。创作至今，谢欣对它不断进行调整与修改，她希望《一撇一捺》保持有“人”的温度。它就像谢欣精神的折射面，把自己想要表达的情感全都投射并隐藏到这个作品之中。

作品《一撇一捺》 图片来源：谢欣舞蹈剧场公众号

对话

在舞蹈的世界里，谢欣被人称作“拼命三娘”。怀孕八个多月时，谢欣仍然在舞台上参演了好友黎星的舞剧《大饭店》，和所有舞者一起在台上闪转腾挪。生完孩子两周，她回到了剧场排练，短短几个月时间，恢复了八块腹肌……谢欣一直努力地保持着去往一个全新的、每一天都是张开的生命状态。

舞蹈之于她，是根基，是路径，舞蹈搭建了她生活和生命中的一草一木、一人一物，搭建了“谢欣是谁”，由内而外，从观念到表达，再到看世界的方式。“舞蹈也是一个连接世界的通道，在这里，可以遇见更宽阔的自我；在这里，可以让所有人看见我身为一个中国女编舞，如何代表着中国创作者所具有的能力、能量和生命力。”谢欣的眼中闪闪烁着自信的光芒，“在舞蹈中，永远有我想要去探究、想要去发现的未知。”

图片来源：谢欣舞蹈剧场公众号

每次欣赏谢欣的舞蹈，你都会有直击灵魂的震撼，不禁感悟：舞蹈是藏在灵魂里的语言。她完美诠释了舞者的魅力，她的舞蹈充满了原始的能量。热情、好奇、简单、相信……这是身为谢欣认为一个舞者需要具备的。

舞蹈的创作者，必须是生命的经历者和生活者。如果没有生命的经历，所有的表达和倾诉都是假象。只有来自生活的切身感悟和思考，才能通过个体在内化的视角，获得舞者的主体性。在谢欣眼中，舞蹈不仅仅是身体之“用”，也是身体之“思”。

正如她曾说的：“我一直觉得，人，才是艺术的种子和灵魂，如果没有思维和感知力，那艺术也不会出现，因为艺术本来就是感觉，所以一直以来我都处于一种‘张开自己’的状态。我会让自己沉浸在生命的每一时刻里，去感染、去体悟，然后通过舞蹈艺术去留下这一时刻的感受。”

作品《一撇一捺》

跳舞不仅仅是完成动作，更是与身体的“对话”，它与大脑、心境、想象力以及人生阅历息息相关。“没有人能在18岁时就可以去表达舞蹈的魂，”谢欣说，“我觉得这些都是生命的馈赠，当他（她）年龄到达一定的阶段，当他的感受力可以让内外交互在一起的时候，自然会有一些东西从舞蹈的动作中长出内里的核，发出外面的光。”

灵魂在自由舞动，身体在随波逐流，情绪在四下迸发，犹如棱镜的无数折射面，好似万花筒中光影集成，随意组合，任意破碎，但似曾相识的每一块碎片，都能拼成另一个陌生又熟悉的自己。

一直以来，谢欣都在不断思考现代舞带给她了些什么，或者说现代舞是一门怎样的艺术形式。在她看来，现代舞不是一个有着固定规范的舞种，而是一种更加自由、开放、包容的艺术形态，让每一个艺术家自身的思考都能够在其中得以呈现。

现代舞作品《流痕》 图片来源：谢欣舞蹈剧场公众号

谢欣的每部作品都力求掷地有声，从不千篇一律。现代舞作品《流痕》是谢欣在《舞蹈风暴》的第一支舞蹈。安静得只听得水流的声音，伴随着低沉的吟唱，她饱含张力和情感的舞蹈，就像暴风的中心，让人一下子就被吸了进去。《原点》展现了母爱的力量，同时也讲述了舞蹈如何从身体这个原点再次被重建。生命从原点延伸，从原点生长。她用这支舞蹈，献给所有那些用爱来保护自己孩子的母亲，并告诉她们——这是一份对生命的厚礼，在重建肌肉的过程中，才知道经过虚弱、奄奄一息，以及强壮对自己来说有多么的厚重。

这些作品既是绝美的，充满力量的，也是哲学的、意念的，蕴含着她对身体、对生命的深思内省，对人生、对经历的深情体悟，更是对世界、对末来的深层次探索。意念、气韵、精神并行，这如同流水一般的柔软，充满着无所不能的力量，这就是谢欣的诠释。

新作《静地回升》 图片来源：谢欣舞蹈剧场公众号

今年2月，谢欣的新作《静地回升》在上海国际舞蹈中心大剧场进行了首演。《静地回升》是一个关乎记忆与时间交错的作品，是在生命历程跋涉中的回望、审视、梳理和思考，仿佛过了一半的人生，才知记忆的牵绊。谈及《静地回升》的诞生，谢欣曾这样说道，“有一句话挺动人的：在生命的过往里，总有一个欠你一句对不起的人。可能我们不会去索要那个对不起，《静地回升》对我来说，就是能在人生的半途，走回去，把一些事放下，再继续往前走。”这个作品的创作始于2020年，经过无数的素材和段落的取舍，最后留下真正打动她的那部份。

重启

在《乘风2023》的初舞台，谢欣的每一次登场演出，都让我们真切地感受到她娇小的身躯里迸发出无限的能量，以及她对身体控制的极致。不同于剧场中特定时刻、单方面的输出，在综艺舞台上，表演者的每一面都要打开，像镜子一样，360度全方位地进行完整表达。

图片来源：乘风2023官方微博

回溯参加《乘风2023》的经历，谢欣透露收获最大的是“人”，“在节目中，我结识了很多好友，包括悦姐、Amber等，身边有了很多不同的交集。她们是我在舞蹈这条康庄大道笔直往前走不会遇到的人，她们的出现，为我的生命打开了很多扇窗户。更重要的是，可以让我有更多视角反观我熟悉的、最日常不过的生活以及我所搭建的舞团环境。”

一直以来，谢欣希望可以呼吁和吸引更多的人走进剧场，不要设防地走进现代舞，去开启他们第一次舞蹈课、第一次剧场体验。不久前，谢欣舞蹈剧场携手周生生打造了一个线下舞蹈工坊，鼓励大家在舞蹈的过程中去打开自己，“我觉得，每一个人在现代舞的土壤里，都可以得到一个和自己的体会的过程。”谢欣说，“也许他的未来不会成为一个舞者，但是每个人都有舞者的潜力和能量，他一定可以在这里更紧密、更靠近地与身体对话，回归自己、回归自然。”

而这种“不设防”在欣赏现代舞的过程中同样重要。在谢欣看来，欣赏现代舞时不应去强调是否能看懂，而应欣赏它通过舞者的形体所表达出来的美和其瞬间的感受。“我相信一个好的作品，一定可以连接到很多人。不要带着自己预设的想法去观看现代舞，抱着更开放的态度去欣赏，你可以接受抽象艺术带给你更直击人心的体验。”

一个人生阶段都有身体和生命力的魅力。舞蹈的单纯和纯粹，一直滋养着她的内心。“所有的一切，都是从你自己内心和愿景达成共识后，然后你的样子开始变得立体，因为你知道自己真正想要什么，所以，你会用每一天的时间去达到那个由内而外、开阔包容且欣赏、强壮的内核和状态。”谢欣试图去打破所有规则，让自己成为最简单、但又最不简单的唯一的自己。

图片来源：乘风2023官方微博

回到剧场，回到排练厅，所有外界的喧嚣和浮躁都止步在外。她有很多身份，但在这里她找回了自己最美的样子，在跳舞时，她可以闻见青草，触及天空，畅游水中，暂停时间，无数的回忆在舞蹈里定格。

不久前，谢欣的全新编舞作品《静地回升》也成功在德国进行了欧洲首演。而后，她将启程巴黎，受邀为威尼斯双年展和巴黎歌剧院编创新作品。“疫情三年非常不易，如今，我们有机会可以重新和世界链接、对话，我将和我的团队全力以赴，用爱去滋润作品。让全世界看到，作为一个中国的现代舞者、一个中国的舞蹈团队，我们是有能力来完成这个项目，呈现一个具有国际化视野的优秀作品。”

图片来源：乘风2023官方微博

现代著名诗人闻一多曾说的：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”正如谢欣呈现的每一支舞蹈，不仅是视觉的享受，更是生活的体悟。

她曾说：“不用去计较成本和结果，坚持去付出并相信你正在做的事。假以时日，它会带你去一个别人去不到的地方。”凭借舞者的那份自由和视舞蹈如生命的热忱，未来，谢欣将继续用肢体诠释哲学，用肢体直击心灵，一路乘风破浪，勇往直前。