江苏
左，敦煌旅游热，骆驼闹“罢工”
右，网友们的“飞天”照美轮美奂
近年来，敦煌旅行热度持续高涨。连景区的骆驼，都闹“罢工”了！
看着一张张美轮美奂的“飞天”游客照，小编有一个深深的疑惑：
“飞天”是谁？敦煌的美又为何经久不衰？
印度石雕 乾闼婆与紧那罗
不查不知道，一查吓一跳！飞天原本是男性？！
再深究一番，发现飞天的原型是一对来自印度的夫妻！然而若只是看上图，属实不像能飞起来的样子？
他/她是何时、又为何会变成敦煌壁画上的曼妙少女形象的？
今天小编挖掘到的这本新书，正好可以为你的“敦煌行”补上一堂不可或缺的常识课。
它就是《敦煌艺术通识课：清华大学教授给大众的14堂入门课》。
国内敦煌壁画研究的学术传统很深厚，市面上的图书也很多。
但是面向大众、图文并茂、系统梳理，且兼顾知识性和趣味性的科普读物，却并不算多。
所以，就有了这本《敦煌艺术通识课：清华大学教授给大众的14堂入门课》。
全书跨越10个朝代，包含200余幅作品，莫高窟中的重要作品基本都有介绍。
那些晦涩的学术名词和专业知识，也都讲得清清楚楚！
杨琪
本书作者杨琪老师，是清华大学美术学院艺术史论系的资深教授。
他站在讲坛已有60余年，教学之余，长期从事大众艺术普及工作。曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。著作有《艺术学概论》《中国美术五千年》等。
他将用“14堂生动的常识课”，带领你我迈入敦煌艺术的大门，真正理解“敦煌之美何以为美”。
《敦煌艺术通识课》▼
限时特惠价 ¥99（定价 ¥138）
2023年8月26日23:59 特惠结束
飞天终于“飞”起来了
“真正能够飞起来的飞天，是中国人的杰出创造。虽然没有翅膀，但是，人们感觉他们就自由自在地翱翔于天空。”
——第五讲 能歌善舞飞天像
《敦煌艺术通识课》
有人统计，敦煌飞天在洞窟中有4500余身，几乎在每一窟都有她的身影。
说飞天是敦煌艺术的名片，也不为过。
印度石雕 乾闼婆与紧那罗
杨琪老师这本书，仅用一堂课就解开了我心底关于“飞天”的疑惑。
飞天，追根溯源，来自古印度神话中两位歌舞神的合称：乾闼婆（天歌神）与紧那罗（天乐神），他们夫妻二人形影不离。
在印度文化中多表现为石雕，如上图二人“身躯直硬，体壮腿短”，从今天的视角来看，确实不太能与“飞”产生直接联想。
飞天形象传入中国，有一个“本土化”的过程。
印度神话里的飞天，与中国传统神话中的神仙一结合，就变成了“佛教天龙八部护法神”之一。
夫妻二人合二为一，原本其貌不扬的他们，在佛教艺术发展的过程中，逐渐变成了眉眼清秀、窈窕婀娜的妙龄少女形象。
莫高窟第39窟西壁
涅槃经变·散花飞天
不变的是，飞天依然主管歌舞。她们或是围绕说法的佛陀起舞奏乐，或是在大型经变画中表现佛国天堂的自由欢乐。
她们的存在，给庄严肃穆的场面带来了无尽的欢笑与想象。
“从天而降，手托鲜花，一腿前跨，身体下倾，体态修长，舞姿潇洒。特别是那长长的飘带，飞舞飘荡于九天之中，使人们强烈地感觉到她虽然没有翅膀，但真真确确、自由自在地飞翔在空中。”
如此生动的飞天形象，也并非一日之功，她曾经历初创期、繁荣期与衰落期。
上，莫高窟第275窟 尸毗王本生·飞天
下，细节
飞天本土化的初期，身上仍带有明显的印度风格。
北凉时期，脸型椭圆，直鼻大眼，身材粗短，上身半裸，肩披大巾。
动作矫健豪放，十足的阳刚气。
莫高窟第260窟 飞天
到了北魏晚期，飞天的形体与衣饰都有了明显的变化。
身形纤长，甚至远超正常比例，衣着飘带也跟着有了“随风起舞”的味道。
但人物面容和画法都还未完全脱离印度风格。
莫高窟第285窟 飞天
真正的中原风格飞天，还要以上图中莫高窟285窟的形象为代表。
“这些飞天身材修长，面庞清秀，两身飞天相互配合，姿势和谐，形成了一种均衡。”
上，莫高窟第249窟 飞天
下，莫高窟第285窟 飞天
这样一对比，是不是就很清晰了？
一位男性，一位女性；一个矫健，一个婀娜；一个正在腾跃，一个正在飞舞。
上，莫高窟第427窟 飞天
下，莫高窟第412窟 飞天
在隋代，飞天发展迎来了繁盛期。
隋文帝笃信佛教，大力提倡寺庙修建，莫高窟崇教寺就是在此时建造的。而艺术家们对于飞天的热爱与表达也到达了高峰。
莫高窟427窟，一片湛蓝色的天空中，青绿色飘带在风中飘荡，给人一种宁静之感；莫高窟412窟，背景变成了“红色海洋”，各种舞姿形态的飞天形象，有的手持莲花，有的演奏乐器，唱歌跳舞撒花欢呼，热烈欢快之感，几乎溢出墙面。
“敦煌飞天，正像希腊艺术一样，具有永恒的魅力。他们使佛教说法的场面，在暗淡中有了色彩，在严肃中有了活泼，在静止中有了运动，在无声中有了音乐。”
——第五讲 能歌善舞飞天像
《敦煌艺术通识课》
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限时特惠价 ¥99（定价 ¥138）
2023年8月26日23:59 特惠结束
读懂敦煌，再塑文化自信
不只是飞天，杨琪教授的这堂“通识课”，循序渐进、由浅入深，篇篇精彩，读来酣畅淋漓。
10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术千年风华流变。
14个章节，对应14堂生动的通识课。
首先从宏观视角切入敦煌历史背景、地理环境；
再进入微观视角，细细剖析彩塑、飞天、壁画、建筑、音乐舞蹈、世俗生活；
最后，以引发读者思考为落点——通过敦煌艺术我们能得到什么？
每个章节都有各自的时间线，清晰明了。
每个段落都配有相应的高清实拍图，将艺术知识巧妙地融化在生动的讲述中。
可以说，杨琪老师为我们搭建起一个理解敦煌艺术的“思维脑图”，框架简洁且严谨。每一处的叙述，都精准戳中观众的疑惑点，做到了轻松解惑～
本书的最后，还有一条“敦煌艺术时间线”。
作者将敦煌艺术发展，划分为初创期、繁荣期、衰败期，每个时期都配有对应的典型作品，让千年来的变化过程一目了然。
它的装帧设计也十分精美，封面祥云烫金流光溢彩。
硬壳精装，轻松翻阅，也可180度平摊。
内页选用雅致纸张，手感温润不反光，还原古典敦煌色。
“世界四大文化体系汇流的地方只有一个，就是敦煌。敦煌艺术是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影，了解敦煌艺术，我们得见中国古人超越时代的美学创造。”
—— 季羡林
敦煌艺术，正是中国艺术品质集中展现之处。
而杨琪老师的这本书，定会成为你认识敦煌艺术的敲门砖，再塑你我内心的中国文化自信。
本文为广告
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