老城区秒变赛博城市？GC大神的场景设计思维太顶了！

现在阻挡人出门脚步的最大因素，那必然是“秋老虎”，搞得周末只能宅家吃冰网上冲浪。但看大神们关于夏天的绘画作品怎么都是那么清凉，一点也不热的样子，可恶啊！

场景设计师教父wayne作品

羡慕之余数艺君突然萌生一个问题：现在大家画画，特别是风景、场景作品的时候还要去采风写生吗？这么热的天也太能抗了……

带着这种疑问数艺君去咨询了一位知名的场景设计师教父wayne，才发现是想多了……大佬们可不傻，现在直接可以各种在线模式取景采风了。他讲了使用地图街景等方式取景采风的优势和要点，还分享了一些日系风景原画的创作技法，感觉是方便多了。

大佬的方法对很多场景设计师来说都挺有用的，正好分享给大家。

01

在线取景二三事

大佬表示以前没有相机的时候，风景画家们都是需要实地采风，或者走到哪儿画到哪儿，要花费很多的精力、时间和其他成本。现在简单多了，坐在电脑前打开地图软件的街景模式，就可以全球采风了。

地图软件街景模式截图

这对场景设计师来说真的太方便，优点实在太多：

可随意创作，在全球范围内随意切换场景，不管是城市还是自然景观都可以获得图像；不用被行程限制实地采风，什么时候想画了打开软件就可以取景来画。

低成本，不用实地采风，避免了各种费用和时间的消耗。

更细致，高分辨率的图像可以让设计师更深入观察目标场景的细节，在创作表现时更细致；而且还可以从多角度观察，更好理解场景。

更有创意，因为可以得到任意场景图像，所以在创作时可以进行多元素融合，创造出独特的场景和环境。

果然技术推动生产，艺术创作同样会随着技术发展而产生新的形式和方法。

大佬还重点强调了取景时要注意的点，他觉得除了自身本身审美之外还需要考虑其他的问题：

（1）这个风景是否符合自己的创作主题。

（2）这个风景能否触动到自己。

（3）能否以自身的绘画风格和方式来表现这个风景。

在采风取景的时候去思考这3个问题，如果有一条不符合，那么就可以舍弃这个风景。如果都符合，那么就直接开始取景构图。

而构图除了重视基本法则，还应该注意画面整体的布局、视觉主体的位置、景物黑白灰和色块的分配、地平线的高度、景别的疏密关系等。

场景设计师教父wayne作品

这之后就可以开始画了！

02

场景设计要点难点

风景画起稿的方式有线稿形式和大色块形式两种，它们的区别在于：

大色块形式的起稿方式在给娱乐行业做场景设计时优势比较突出，这种方式通过色块的轮廓及黑白灰关系可以快速确定景物在画面中的大小、位置及比重，能提供直观的、整体黑白灰的参考图；

线稿形式的起稿方式则用于传统风景画的起稿，线稿的线条简洁而清晰，能抓住景物的位置、形状及走势即可，如果整体画面的黑白灰关系不能确定，以素描方式来处理。

以线稿为例，第一个要确定的就是画面的地平线高度。

景物如街道或建筑等是具有明确的透视关系的，可以通过延长景物的径向边线，如屋檐、道路边缘线等，观察和比较其角度和位置，来确定景物在画面中的透视关系；它们的径向线会与地平线相交，交点即灭点。

对于一些位于不同平面的景物，它们的透视线无法与地平线相交，需延长透视线，找到灭点，并使所有在同一平面上的景物的透视线都准确地延伸至该灭点。

场景画线稿草图

像这个场景里面就存在两个主要灭点，路边的建筑物建造在地平面上，因此地平线上的灭点即是建筑物的灭点；而画面中的路面与地平面未处于同一平面上，而是呈向下倾斜的状态，因此它的灭点在地平面的下方，护栏的透视线和它相交于同一个灭点。

场景图草图中的透视关系

草图完成后就可以铺色了，给场景元素铺设大体色。

给对应元素铺色

这种形式作为最终画面的参考，要 包含整体的黑白灰关系、整体的色彩冷暖关系、整体的画面疏密关系。值得一提的是，最终画面的调性就是在这一 步设计出来的。这一步应把控好整体关系，避免深入刻画局部，同时注意抓大放小，反复调整色彩和黑白灰关系， 如果景物有一些地方需要做增删或挪移处理，可加以调整，避免深入刻画时增加工作量。

下一步就是初步刻画。

在初步刻画阶段应注意区分出更为细致的色块，把具体景物的轮廓优先描绘出来，初步呈现出明确的景物。这个阶段应更为具体地表现出整体关系，画面层次关系应进一步加强，最亮和最深的部分应明确地体现出来，色调也应基本确定下来。在画日系风景尤其是白天的风景时，即使是最深的部分，也尽量避免使用过黑的颜色，因为素描中的黑白对比在风景画色彩中应转化成冷暖对比，亮部若使用暖色，暗部则应使用其对比色。

初步描出景物轮廓

在控制整体色调时，则应强化色温的和谐一致性，使画面处于较为统一的色温区间，避免出现过于生硬、剧烈的冷暖转变，使画面整体色调不统一。亮部的景物颜色应为固有色带光源色，纯度可略高一些。注意表现出亮部和灰部微妙的色彩关系，这是画面中最能体现出画家情调的部分。白色仅使用在最亮的地方，不要滥用。暗部的颜色纯度不宜过高，应偏灰一些，切勿过黑，否则画面会显得脏。

然后再刻画细节。

景物刻画阶段不要陷入细节的雕琢，不要“眉毛胡子一把抓”，应特别注意围绕画面视点和主体来刻画，做到松紧有度，要控制好疏密关系，把握好画面的节奏感。景物某些地方因过于紧密或过于疏松导致画面不平衡时，应控制景物的疏密关系。例如，用大色块和洒脱轻松的笔触来中和过于疏松或过于紧密的地方，这是风景画家们惯用的手法。

刻画出画面主体的细节

细节刻画尾声时要注意保持画面的整体性。

因为细节是为整体服务的，一旦画面丧失了整体感，细节再精彩也是徒劳。刻画时可以有意识地强化已经刻画过的部分，使其效果更强烈；也可以减去或弱化一些刻画过度的不必要的细节，使其服从大局。例如，本案例作品中的远景——白色建筑群便是被刻意弱化的部分，其在画面中是一堆密密麻麻的色块。

细节刻画时要注意画面整体性

最后再做一些调整，就可以完成创作了。

可以在 Photoshop 软件中使用图层的“叠加”模式，用笔刷添加或强化光；可以使用“曲线”“色彩 / 饱和度”等功能改变画面的整体色调；也可以添加一些新元素，如人物、动物、飘落的树叶、天空中的飞机等。本案例作品中添加的是一个骑着电动车的女孩，尽管在画面中占比很小，但给略显沉闷的风景添加了一丝灵动感。

添加人物让画面不那么沉闷

大佬还重点强调说：对画面进行最终调整的过程是一个对作品最终效果进行判断和选择的过程，整体色调的细微差异会直接影响作品带给人的感受，所以必须仔细、反复地调整。

03

大佬们是如何做到随手画的？

听大佬介绍，仿佛这些场景都是信手拈来随便画一样，但其中的门道其实蛮多，新手设计师还是需要多学习练习。

比如怎么在这张照片的基础上进行创作：

随手拍老城区照片

变成一个奇幻感十足的城市场景？

奇幻神秘的城市夜晚

传统的古风建筑场景又如何从头开始？

极具东方魅力的建筑场景

想要设计一个在大山深处的遗迹塔，又要注意些什么呢？

充满未知的深山遗迹

场景设计既是一个热门的领域，也是一个需要用心对待的技能，新手想要少踩坑、快速把技能熟练度刷满，数艺君建议看这本书，《原画梦 50位游戏概念设计师的设计解析（第2卷）》!

前文的场景案例，就是来自这本书中关于“日系风景原画的创作技法”的解析内容，而它只是书中36个经典案例之一！

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每个大佬都详细展示了作品的创作过程，重点介绍了创作技法，以及新手容易犯的错误。通过大佬本人的深度解析，我们可以轻松地掌握在概念设计中实用、好用的创作技巧。

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当然里面不止有场景设计，还涉及绘画基础、材质表现、概念设计、商业插画的制作。

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每个案例中既会介绍基础的设计方法，也会讲进阶技巧，新手也能从头开始自己的概念设计之路。

画出这样的作品，指日可待！

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