《孤掷一注》：打破了危险的认知盲区，“奇观”与“流量”就更有意义

作品性与现实性拿捏其一，做到极致，便是一种层面的胜利。在最终的制作呈现上，《孤注一掷》的“诈骗帝国”足够可信，而形成的这份社会奇观，更以其危险性、骇人感，放大背后的价值声量。

作者：大蝎‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

在真正去面对诈骗这件事之前，人们事实上都存在一定盲区、偏差，以为这可能是个别事件，或边缘问题。

正因此，在《孤注一掷》筹备之初，会有人置疑，这是个关注点太微小的题材，而当导演申奥及一批主创深入之后发现正好相反，“我们国家的很大一部分警力其实都投入到了反诈工作当中”。

“如今市场的反馈也印证了我们当初的决定，诈骗其实是一个受众很广泛的题材。”

申奥用“奇观式电影”的戏剧吸引力来完成这个题材，完整呈现网络诈骗的表与里，形成了巨大的商业影响力；而这些“奇观”与“流量”，此次发挥吸引眼球的极正面效应，进一步放大了电影自身的社会价值，不仅引发社会公共空间集体深入关注诈骗问题，还激起大量普通人的“后怕情绪”——这也恰是申奥等人在故事创作之外希望达到的，“最重要的就是让民众自身一起提高反诈意识”。

作品性与现实性拿捏其一，做到极致，便是一种层面的胜利。毕竟，但凡真有观众观影之后，多留一个心眼，在受骗前悬崖勒马，这部电影便完成了最大的使命。

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《孤注一掷》全方位揭穿网络诈骗实况，呈现时有全局有细节，环环相扣，令人眼花缭乱，大大满足了观众的猎奇心理，这是其毋庸置疑的精彩之处。

这样的一种“逼真”，来自于主创团队在筹备期间对海量一手资料的研究：采访由缅北逃脱回国的受害者与奋战在反诈一线的公安干警，参考调查记者曾撰写的大量新闻报道，构建出了电影中的“诈骗帝国”。

虽然“逼真”是电影《孤注一掷》创作过程中最为重视的关键词之一，但这是影视层面的“逼真”，并不是对现实的一比一复制。

从真实性来看，虽然电影中“竹签插手指”“锤子砸断腿”等场景已足够触目惊心，但现实中的情况其实相比更要惨烈得多，电影有上映的审查尺度考虑；而由戏剧性来说，商业电影的核心还得是“好看”，剧情需要重构二创一种影视化逻辑，让诈骗场面更吸引人、更具可看性。

“最困难的就是平衡戏剧真实跟生活真实的关系”，在导演申奥看来，“奇观式的电影，要保持跟观众的距离感，既要让观众认为这些事情是真实发生的，同时又要具备电影艺术上的美感”。

在这样的创作思维下，观众得以目睹一场场别开生面的诈骗，既与自己的现实息息相关，又偏移了几度，让观者不被真正地割伤——一个相对安全的观影距离。

完全用现实逻辑去对应电影逻辑，或许也是一种误读；以白纸心态接受电影的设定，反而能更畅快地享受观影本身的乐趣，这也是奇观式电影的特色所在。

在研究过大量真实案例后，主创团队意识到，每个受害者背后都是一个家庭，一人深陷泥潭，会连带着身边的亲朋好友一同遭受长时间的伤害，不仅是财产的损失，也是一段又一段情感的崩盘。一两个单一人物的视角很难撑起全部叙事，主创决定，用多线群像的方式展现完整的诈骗链条。

于是，电影的结构，由“码农”“模特”“大鱼”等多个人物视角组成，每个支线聚焦一个人物的经历故事；在诈骗这个大背景下，张艺兴、金晨和王大陆等饰演的角色，在受害者与加害者的身份中流变。

主创深知，被骗去缅北被迫劳动的人物身份相对复杂，他们既是受害者，同时也是加害者，为了生命安全被裹挟其中，境遇与心态都需要深度拿捏。为了牢牢把握住这份有着距离感的逼真，电影文本给了角色们更立面的处理；而进组的演员们也都看了大量新闻稿、纪录片，跟原型人物进行了不少对谈，为角色诠释做足了准备，贡献了较高的完成度。

反复出现的那张带着求救信号的美钞，意指主角潘生（张艺兴饰）自始至终都没有迷失在诈骗集团的洗脑中；马仔阿才（孙阳饰）帮助安娜（金晨饰）逃出生天，透出的是这个曾经的受害者如今的加害者，内心始终的彷徨而由此产生的共情；王传君所饰演的大反派在面对警方的最终围剿时，说出那句 “我不怪你，但你要救我一次”，以及生死存亡时挂念着自己女儿的细节，则以穷途末路的姿态讲出人性的复杂……这些细节与更普世的大众心理接轨，虽用影视处理隔开了距离，却又收缩了这条线，让角色离观众的心房更近。

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在制作与最终呈现上，《孤注一掷》的诈骗帝国足够可信；而形成的这份奇观，是为了以其危险性、骇人感，放大背后的社会声响。

《孤注一掷》是一部意义先行的电影，所有的剧情推动，都力图在合适的距离内，与观众自身产生关联。观影时，观众如同参加了一场沉浸式的角色扮演游戏，一切从“与自己有关”的视角出发，轮番带入体验了潘生、安娜、阿天三个主角的处境，全视角地在前85分钟完整地把诈骗链条走了个遍。

值得一提的是，这三个主角，其实原本是比许多寻常人生活条件更好的人：学历不错、家境不错、智商不错——这样的设计，给观众们带来了一份细思极恐的“后怕感”：与想象中的老人或者挣扎于生活中的受骗者不同，这样“与我类似”甚至“比我更好”的、似乎没有理由被骗局吸引的人，都躲不过诈骗的侵害，那么当每一个银幕外的人，逃出生天的可能性又会怎样？这种后怕情绪，形成了一种具有传播效应的共振，让人想要分享，去提醒身边更多的人。

从这个角度看，《孤注一掷》的现实意义超越电影自身。正如海报上的那句宣传语：多一人观影，少一人受骗。

由此出发，《孤注一掷》将与其自身有关的“流量”因素用得很有价值。

在策划阶段，主创印象最深的就是：真正跟随相关部门去反诈一线实际调查和抓捕，工作开展起来非常难；并且在境外的一些地区，连最基本的网络都没有，很多现代刑侦手段无法施展，挑战更是艰巨。

而抓住我们的网络优势，大量地将反诈片段投放至网络，既有电影本身的宣传意义，也有更广维度的反诈意义。早在今年6月，《孤注一掷》的营销团队就开始在抖音平台提前预热。“金晨演绎美女荷官”的视频点赞量过百万，关于境外诈骗的情节物料不断放出，王传君的表演成了引流的核心——“王传君再现洗脑名台词”以500多万的点赞量成为账号爆款，“王传君拜佛名场面”与模仿翻拍视频，一度成为热度榜首。随着流量与共鸣转化为票房，《孤掷一注》在互联网语境给出了一个强大的商业示范。

整体来说，《孤注一掷》属于寓教于乐的变体，它呈现了特殊的罪恶形态，也设定了一个特定的距离，满足着观众真实的猎奇与慈悲；在这种平衡之下，它顺应了流量之势，自身也成为了网络热点话题的一部分。

在导演申奥看来，“如果通过流量能让全民提升反诈意识，能让受害者的经历分享给大家，分享给观众，那就让这个流量继续流吧”——在看好与看衰的舆论对立下，主创用电影的现实意义作为回应，这确实是一个有效的答案。

站在现实立场来说，骗术一直在更新迭代，“就算反诈信息印在了鸡蛋上”，也仍然有人陷入骗局坠入深渊，正如电影片尾依然在留下悬念，但申奥却表示这并不代表续集计划，而想表达，网络诈骗很难根除，我们每个人还需提升自身的免疫力。在此之上，电影的价值观并不停步于诈骗，更关于执念、贪欲等普世化的心态。正如那个金句，“人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心”。

THE END