于无色处见繁花，《傍晚向日葵》从女性视角击响生命的战鼓

李旭执导、娜仁花主演的新片《傍晚向日葵》从全新的女性视度出发，透过冷静、克制，看似轻描淡写却意境深远的镜头语言，讲述了一个蕴藏着无限能量的故事，犹如一首生命的史诗，给 2023 年的华语电影带来了一抹久违的诗意。

许多人喜欢向日葵，看到的往往都是白天的向日葵，高举着金色的花盘迎向朝阳，仿佛在无声地述说着生命的骄傲，可是很少有人会了解到傍晚的向日葵，当最后一缕阳光渐渐裉去，她们是否依然斗志满满，还是低垂轻叹，恋恋不舍呢?

《傍晚向日葵》就是以傍晚的向日葵喻意女主人公的最后一段时光，娜仁花饰演的徐曼芳，正是现实世界里所有同龄女性的缩影，在都市的街头巷尾随处可见，甚至每个家庭里，都有一位这样的女性长者，从外貌到举止言谈都普通平常。然而当我们定下神来，认真地望向她，却会发现她的人生中有许多不为人知的故事，在她们的平静淡然之下，涌动着波澜澎湃的情感，而她们面对生死，想必也有我们无法想象的一种心境。

影片氛围如诗如画，导演将唯美的画面和生动的故事结合，精妙描绘出徐曼芳的精神世界。从人烟稀疏，非老即幼的石头村，蒙尘已久的房屋，久不开声的老皮影戏艺人，影片一开场就用极简的人物与情节，碰撞出强烈的戏剧张力和悬念，引人忍不住去展开无尽想象，她是谁？她来做什么?那老旧的皮影戏，木门上的铜镜，贯穿着时光的那一头，曾经发生过怎样的故事？

画面质朴，情节精练，但是通过丰富的细节，观众可以感受到海量的信息，可以解读出影像背后的故事。每一幅似乎天然存在的图景，都折射出这个世界，无时无处不在上演的生与死的对决，形成了一种于无声处听惊雷、于无色处见繁华的艺术效果。

通过这样的诗化影像，《傍晚向日葵》讲述了不同以往的女性故事，在以往的女性题材作品中，落脚点更多放在爱情与婚姻，职场或亲子，本片则把焦点对准了生死这一沉重的话题，用徐曼芳的坚韧和细腻，精致的生活理念，表现出一种女性独有的生死观。

当置身于《傍晚向日葵》的影像之中，你会发现这不是通常类型片的表达方式，并没有明确的观念输出，既非意兴阑珊的抒怀，也不是直面命运的呐喊，而是通过构图和声画，讲述着生命在时光中的滋长，形成一种刚柔并济的美学呈现，再配上时而激扬奔放的配乐，更是让人能够真切体会到生命与死亡的战斗。

诗化的电影，对于比较年轻的观众来说，可能会有点陌生，因为当下的院线电影，普遍都更看重功利，打造直给的爱恨情仇和视听奇观，有追求的作者电影越来越少。好的电影不应局限于此，曾几何时，电影除了商业属性，还是一种精神的航标，引导着观众认识美学。比如说塔可夫斯基用画面构建的宏大梦境，伯格曼用镜头表述形成深不见底的哲思，中国电影也曾有过诗情的高峰，《小城之春》《巴山夜雨》《黄土地》《站台》，每一代都曾走入艺术的殿堂。

导演李旭

年轻的 90 后导演李旭是北影的教师，《傍晚向日葵》呈现出作者电影的气质。影片探讨生命存在的意义，其内在的美学底蕴与人文思考，对国产电影来说难得可贵。

《傍晚向日葵》虽难免有稚嫩和不足的地方，但其体现出的创作视野和格局，影像造诣都可见一斑。影片在创作完成后已经得到了国内外多家影展的认可，包括在第 56 届休斯顿国际电影节、巴塞罗那环球国际电影节、智利南锥体国际电影节都获得了重要奖顶，由此可以说明，优秀的电影无关品类，无论通俗还是高雅，无论商业还是艺术，只要足够精彩，就一定会得到观众的青睐。