剧看世界｜在剧场中寻找一种崇高的“荒诞”

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Geoff Sobelle

杰夫·索贝尔

演员、导演

© Jauhien Sasnou

杰夫·索贝尔（Geoff Sobelle）毕业于斯坦福大学，并在巴黎勒科克学校接受了形体戏剧培训。作为一名专注于荒诞主义的创作者，他利用光影和装置来创作超现实而诗意的作品，在人们最意想不到的地方寻找人性。他与其他多学科艺术家有着长期合作关系，他的作品因而具有强烈的合作性。

他最近的作品包括：FOOD（即将推出的 BAM Next Wave '23）、HOME（BAM Next Wave '17，Bessie 奖）和 The Object Lesson （BAM Next Wave '14，Bessie 奖）。这三部作品都植根于对观众在节目结构中的深入研究。最近的其他作品包括与 Pamela Z 创作的时代广场作品《TimesxTimesxTimes》，Holoscenes（与 Lars Jan 创作的水上表演/装置）和Pandaemonium（与 Nichole Canuso 和 Lars Jan 创作的多媒体舞蹈作品）。

迄今为止，他的所有作品都在费城现场艺术节上首演，并在国际上巡回演出。作为一名教师，杰夫在国内和国际上主持了有关戏剧创作、人物塑造、小丑和“游戏”等方面的研讨会。他曾担任费城 Pig Iron 学校 (APT) 的教师，并于 2013 年至 2021 年在巴德学院任教。他的项目得到了 MAP 基金、独立基金会、费城剧院倡议、温科特基金会、美国艺术国际、普林斯顿工作室和新英格兰艺术基金会的支持。

今年，杰夫·索贝尔带着作品《食物》光临爱丁堡戏剧节。我们将从这部作品和同系列三部曲出发，探索他关于“荒诞崇高”的艺术趣向。

食物中的生活史

关于“看与被看”

我们为什么要吃我们吃的东西？

它从何而来？

我们需要吃什么吗？

我们吃我们需要的东西吗？

杰夫的作品《食物》是一场嗅觉、味觉和触觉的晚宴。观众聚集在餐桌周围，通过声音、气味和纹理形成关于个人记忆、消费和几代人食品生产演变的对话。

FOOD © Maria Baranova

对于杰夫而言，“食物”这个主题是十分具有趣味性的。在英文标题中，他使用了全部大写的字母“FOOD”，从而展现这个寻常、重要、不可或缺的主题，带有些“不朽”的意味。

在《食物》中，杰夫是唯一的表演者，事实上，他更像是一个提问者——味道、气味、感觉，这些东西是如何如此个人化？它们来自哪里，是家庭还是文化？文化到底意味着什么..

FOOD © Maria Baranova

观众围坐在餐桌周围，当他们环顾四周时，他们意识到他们既在观看，也正在被观看。这也是杰夫创作中始终存在的主题——观演关系。在多重身份中，杰夫与观众共同完成关于“食物”的主题表达。

寻常中的不寻常

关于“表演三部曲”

《食物》作为“表演三部曲”的最后一部，继承了前两部的特征，即探索寻常中的不寻常。

© geoffsobelle.com

“表演三部曲”第一部《实物课程》（The Object Lesson）的主题是生活中随处可见的、大大小小的物件。杰夫将盒子从地上一直堆到天花板，将剧院变成了一个巨大的史诗般的存储设施。

在这种身临其境的戏剧体验中，杰夫解开了我们与日常物品的关系：破坏、购买、寻找、修理、给予、失去、获胜、交易、出售、偷窃、存储、收集、杂乱、清理、打包、传递、埋藏……这就像是一场考古挖掘，其中的文物是不断增长的一堆曾经经过你手中的“东西”——一堆巨大的、有意义的、毫无意义的垃圾，在碎片中描述着微小的人类历史。

© Maria Baranova and JJ Tiziou

“表演三部曲”的第二部《家》（HOME）则探讨了“房子”与“家”的关系。舞台上，一座房子凭空出现。居民搬进、搬出、被驱逐、烧毁、抢劫、出租、改造、结婚、离婚、长大、死亡、困扰。与此同时，他们离开并生活在现在、过去和未来居民的痕迹之中。最终，人们举办了一场超越时空的派对，所有住在那里的人都在一座“房子”中相遇。

《家》着眼于全球的住房困境，试图利用剧院的房子作为一个镜头，通过它看到现代社会中“家”这个概念的模糊性：家的幻觉；居住的短暂性；时间和金钱的限制；房屋不可能的结构要求——试图让房子成为一个家是荒谬的，有时甚至是不可能的。

荒诞中的崇高

关于“文艺趣向”

“作为一名痴迷于荒诞主义的创作者，我对‘崇高荒诞’的时刻十分感兴趣。我相信喜剧是艺术的最高境界，笑声可以让观众敞开心扉，变得脆弱，从而体验人类情感的全部境界、发现新的体验层面。”

杰夫的作品根植于他的文艺趣向，在荒诞中挖掘人性的灵光。

在《实物课程》中，他在剧场中与“物件”一起玩乐，与“垃圾”卷入循环，却也在同时将人们的记忆与历史植入微不足道的物件与垃圾中，渺小而伟大的戏谑感油然而生。

在《家》中，平凡的、互相争吵的人们相聚在时空错乱中的一所房子里，他们游荡于日常而平凡的生活、沉溺于寻常而微小的爱意，谁都拥有房子，可又有谁拥有真正的家？

© Jauhien Sasnou

“我对现场表演着迷，因为它是一个伟大的‘谎言’。戏剧是当下时刻的幻象，经过一次又一次的排练，看起来越来越真实。”

在他的戏剧中，观演角色是错位的，剧情走向是出乎意料的，一切都是荒诞的。正是在这种极端的荒诞中，人性的感知力闪起微光，在笑声中带给人们更深邃的思考。

*https://www.independent.co.uk

https://www.eif.co.uk/events

http://www.geoffsobelle.com

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