深度观察｜导演风格缘何成为一把利刃？

2023年的暑期档可谓百花齐放，荧屏荧幕皆有亮点呈现，涵盖古装、都市、悬疑、谍战、神话、动漫等各种题材，为观众提供了丰富多样的选择。

相比于往年演员处于话题热榜、备受关注的情况，今年影视创作导演也颇受观众热议。《我的人间烟火》除了主演深陷舆论场，也把导演李木戈推上了风口浪尖。《消失的她》导演陈思成也数次占领话题C位，《封神第一部·朝歌风云》则让导演乌尔善收获不少赞誉。再现职场女性坚韧与勇气的《不完美受害人》，亦让观众感受到杨阳导演一以贯之的女性思维。

鲜明的导演风格，为影视片注入了形神兼具的艺术特色和创作个性，也成为观众津津乐道的记忆点。

风格：观众读懂导演的密码

“该说不说，美学这一块，还得是乌尔善。”

在《封神第一部》中“质子天团”横空出世，尽扫社交媒体平台的同时，网友也纷纷“自来水”对乌尔善导演表示感谢。作为《画皮2》《寻龙诀》等经典电影的导演，乌尔善一直致力于打造东方奇幻电影，恢弘的视效是其标志性风格。

《寻龙诀》就与国内出名的GK团队进行了合作，在人设特别是那些魑魅魍魉的设计上相当用心。《画皮2》则找到了大神天野喜孝做人设。

而这一视觉效果在《封神第一部·朝歌风云》中得到了承继，美学风格得到了进一步独立。

商王朝气势磅礴的朝歌城，气候专家单独为其制作了商朝的气候环境分布图，数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮的华丽登场，以及成千上万农夫建造祭天台、千军万马攻破城墙等场景集群动画，都呈现出极致的东方奇幻审美体验，已完全不输《指环王》《权力的游戏》等西方巨制，大大提升了观众和市场对于国产电影的信任与期待。

影片中对中华民族文化、民族精神的追溯、提炼和重新表达也令无数观众为之着迷。导演在对技术、内容的不断创新与打磨中，其独特的思想、智慧、想象所凝聚成的审美风格，带来的影响力，足见一斑。

而塑造了暑期第一个出圈角色孟宴辰的《我的人间烟火》，也让导演李木戈的热度随之水涨船高，#李木戈配享太庙#的话题一度冲上热搜。作为创作了《东宫》《司藤》等知名作品的导演，观众已经对李木戈的创作路径了若指掌。

有网友一针见血地指出“孟宴臣这样一个外表完美无缺，既没有裂隙也没有出口的角色，反反复复在压抑克制忍耐，无时不刻不在吞咽痛苦，进而永远无法摆脱的冷寂孤独疲惫，居然在导演为数不多的镜头里，被玄关30秒的沉默目光、被建议许沁改行前紧张无措的手部特写、被标本墙化身蝴蝶躯干的定格镜头……松弛有度又精准笃定地表达出来了。”

只有李木戈导演才能拍出这种“阴暗爬行”的感觉。

在备受争议的剧情面前，不少观众依然直击重点，读懂了孟宴臣的灵魂塑造。这种创作者与受众之间的心有灵犀，很大程度上要归功于创作者个人色彩鲜明的创作习惯。

其他作品也是同样，《不完美受害人》中拥有最真实、最勇敢灵魂的林阚，为了捍卫律师职业的底线与尊严毫不让步，这一角色的塑造明显带有杨阳女性独立意识色彩，让人自然而然联想到去年热播剧《梦华录》中的赵盼儿。

剧情紧凑且富有张力的《消失的她》，则让人感受到陈思诚愈发娴熟的电影商业化思维。

其实每一部作品的产生，都是导演对世界乃至故事的感悟。在创作的过程中，自然而然融入自己的观点和风格，融入成长的经历与思考，有人关注社会现实议题，有人偏爱技术特效，有人喜欢徜徉意识流的海洋中，久而久之便沉淀出了各有特色的导演风格。

而这种特有的导演思维方式、创作理念、审美情趣和创作风格，架起了导演和观众心领神会无需多言的桥梁。哪怕从中途看起，即使没有任何演职员信息提醒，只需要短短的几分钟，就能迅速判断出影片出自谁之手，这是创作者与观看者之间的心灵默契。

风格：导演递出的一张业内“名片”

传统意义上而言，导演意味着品控把关，意味着质量。而稳定的艺术输出风格，则意味着细分领域内不容置疑的权威与地位。毕竟，同一类型的剧集，往往呈现出相似的调性，已经创作过同类题材的导演在此方面显然已积累到足够的经验。

这一点，王家卫等诸多知名导演已经给出无数例证。

今年暑期档，除了《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》等热门影片以外，还有一部影片也受到文艺片影迷关注，那便是泰国导演阿彼察邦执导，贾樟柯监制的影片《记忆》。阿彼察邦的电影向来以节奏缓慢，晦涩难懂为标志，《记忆》则游离于考古隧道、看护病房、僻静广场、原始森林……常常长时间沉默，叙事断裂，因而取名《记忆》，以“好睡”出名。

贾樟柯则在7月11日恳切地置顶了消息：“你可以看，也可以听、也可以睡。这是自由的电影，不操纵观众情绪，他不试图操纵谁。”

幻想与现实交织成别样梦境，奇幻的语境、飘然的氛围感，大量长镜头，摇镜头，空镜头，跟镜头，很大程度上延续贾樟柯的故乡三部曲奠定的意蕴悠长的电影风格，《记忆》也受到了贾樟柯文艺片影迷的关注、认可与喜爱。

而对于业内而言，导演个性风格所取得的稳定实绩，往往意味着新作“未播先热”，因而备受观众特别是演员粉丝的追捧，毕竟在你方唱吧我登场、烈火烹油鲜花着锦的影视圈，想要向观众递出一张具有超高辨识度的名片，并非易事。

比如今年6月份播出的《长风渡》，早在项目立项之初便已收获了超高的关注度。

这一关注度既来自于作品IP本身，同样也来源于导演尹涛。

曾一手缔造出《大唐荣耀》《锦衣之下》《且试天下》《琉璃》等知名古装言情作品的尹涛，在刻画生动而又自然的CP感情戏方面手法娴熟，在视觉效果方面则以浪漫飘逸的唯美和古朴大气的写实感兼具而著称。诸多作品不仅俘获了观众芳心，也把曾经不知名的演员送上了流量的高峰。

因此《长风渡》开播之时，便被平台、观众都寄予厚望，而这显然是其他剧集所无法拥有的待遇。

风格：导演需要警惕一成不变的舒适区

不过某些时候，太过稳定的输出风格也是一把双刃剑。

当观众熟悉了导演的创意想法、创作思路，曾经的惊喜便成为了模式化的套路，极有可能造成观众审美疲劳。

在《消失的她》票房势如破竹节节攀升时，观众既为其女性价值内核深受触动，也对陈思成工整套路的商业取巧模式有所微词。

电影中，陈曼和何非交流时放柠檬片进咖啡的动作，导演特意给予镜头暗示。熟悉陈思成创作风格的观众随即凭借着这一蛛丝马迹猜出了谜底：身份尚未揭晓的陈曼就是木子闺蜜，而何非对爱人的生活习惯毫无察觉，因而极有可能是凶手。

影视创作要带领观众看到更具有想象力的世界，但固定的导演创作手法，则让观众与导演之间彼此太过熟悉，也就丧失了期待。

再者，比熟悉创作套路而预测剧情走向更令人担忧的是，观众站在上帝视角对作品进行批判，作品质量稍有下滑便质疑导演陷入舒适圈里打转。对于导演而言，想要超越自我、突破自我，并非是一件易事，但并非是一件完全无法企及的事情。

以杨洋导演为例，同样是女性题材，《不完美受害人》和《梦华录》之间既有着相似的价值内核，同时又有着让人耳目一新的故事叙事与人物塑造。

一起第三方匿名报警的职场性侵案引出6位性格迥异的女性，有既具备法律冷静又具有共情温暖的律师林阚，也有公司大厦将倾下力挽狂澜的辛路，还有从犹豫、摇摆到终于鼓起勇气说“不”的赵寻……案情的进展始终伴随着权力不平等关系下侵害隐秘性和诱惑性的讨论，将女性话题的思考引入到更深处，强烈的现实性引发了观众的共鸣与争议。

也有导演大刀阔斧地投入到新题材新领域的尝试与探索之中，尽管这种创新与尝试并非一帆风顺。

知名台湾导演蔡岳勋，曾创作出《流星花园》《白色巨塔》等一系列风靡两岸三地的偶像剧，被誉为当时的“纯爱战神”缔造者也毫不为过。但在台湾偶像剧呈现出式微发展趋势的时候，蔡岳勋毫不犹豫继续探索摸索新的影视剧创作风格，一路北上所创作的《痞子英雄》等作品，尽管票房不尽如人意，但也进一步拓宽了创作局面。

而近几年他又转型到悬疑剧的拍摄中，所创作的《鬼吹灯之昆仑神宫》对人性更为精准的拿捏，使得其对《鬼吹灯》作品的呈现，和此前导演孔笙、费振翔相比既有延续，又有开拓，极大地延续了这一IP的影视生命力。执导待播的《七根心简》也让尾鱼的书迷极为期待，可谓另搏出了一番天地。

影视艺术本身就是一种“个性”艺术，没有鲜明的风格，就不可能创作出优秀的影视作品。因此成功的导演，一定有自己独特的风格和鲜明的特点。这种风格是外化的形式，也是内化的性格与气质，是其他人难以模仿取代的创作精髓。但同时，导演在创作中也不能固步自封，而需要通过不断的实践和探索，发掘自己的创作潜力，逐渐完善自己的创作理念和风格，而非停留在舒适圈一成不变。