《人类艺术万年史-135》中国隋唐时期的雕塑艺术和工艺美术

中国隋唐时期的雕塑艺术和工艺美术

1.雕塑艺术

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，文献记载留下的雕塑家活动资料也较其他时代为多。其中有不少广为人们所称颂的优秀人材，他们创造出一批划时代的作品，为后代积累了丰富的艺术经验。

韩伯通、宋法智等是活动于隋至初唐的雕塑家、韩伯通曾为长安大方经寺北佛塔塑作佛像，塔内还有郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹，故又称"三绝塔"。唐高宗时还曾受命为著名僧人道宣塑像，可见他是一位塑艺很高、在当时极受重视的雕塑家。隋唐时期的肖像雕塑有突出发展，雕塑家的写实能力和传神能力有了极大的提高，当时的肖像雕塑家被称为"相匠"。《长安志》载："宋法智、吴智敏、安生等塑造之妙手，特名为相匠，最长于传神。"宋法智唐初曾随李义表、王玄策出使天竺，参观和摹写了一些造像，并将摹写的弥勒菩萨像携带回国，这一佛像成为制作佛像的重要范本。

杨惠之是唐代雕塑家中最为知名的。他活跃于开元年间。他曾与吴道子同师张僧繇的画风，后因吴道子成为著名的画家，他便放弃绘画专攻雕塑，故当时有"道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。"他的肖像雕塑也十分传神。

据传他曾为当时著名演员留杯亭作彩塑像，并把像面向墙壁摆放在街道上，过往的人看了背后就认为是留杯亭。据说千手千眼观音像是由杨惠之首创的。曾著有《塑诀》1卷，惜已失传。

除宗教雕塑外，最具时代风格的，是帝王陵墓前那些气势雄浑华丽的大型纪念性群雕。今陕西西安附近分布着18座唐朝皇陵，多数依山构筑，增加了陵墓的神秘感和威严感。在这些陵前至今仍保存有大型石刻群。

昭陵是唐太宗李世民的陵墓。昭陵规模巨大，前有献殿，后有寝宫。其北阙外原立有外族君长14人之像，均已毁坏。只有"昭陵六骏"石刻浮雕保存下来。六骏是太宗乘骑过的6匹战马；飒露紫、拳毛、騧、白蹄马、特勒骠、青骓和什伐赤。由阎立本画图起样，良匠用6块石板刻成高浮雕，每块高约2.5米，宽3米，厚0.33米。六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，雕工精细，形体准确，风姿英武。其中只有"飒露紫"一体上有人物浮雕，表现的是唐将丘行恭为其拔箭的情景，飒露紫中箭不惊的神态刻划得十分成功。昭陵六骏形象地歌颂了唐太宗李世民在征服群雄的6年战争中的功业。

从唐高宗李治和武则天合葬的乾陵开始，陵前神道石刻有了完整的设计，并形成制度。以乾陵为例，这组石刻分别为华表一对，翼马一对，朱雀一对，石马五对，马伕三对，石人十对，外族酋长像六十，朱雀门前石狮一对，石人一对，玄武门有石狮一对，石马一对，青龙门，白虎门各有石狮一对。其中外族酋长像只在少数陵前置有。在这些雕刻品中，以石兽的艺术价值最高，顺陵石狮雄伟庄严，它蹲踞在高台之上，张口仰胸，显得凶猛矫健；乾陵的有翼天马，两肩上生出云彩般的羽翼，显示了马的骄健和非凡的性质。

不论乾陵或顺陵的石刻，在造型上都显得真实、单纯而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握，是雕塑史上重要的纪念性雕塑作品。

2.工艺美术

国家统一，社会安定，使隋唐经济得到发展，手工业也不断取得新的成就，工艺美术门类品种齐全，工艺技巧高超，呈现出华丽，精巧的艺术风格。

唐代工艺美术品中成就最为卓著的首推唐三彩。这是一种低温多彩的铅釉陶器，一般由黄、绿、白三种色釉组成。所谓三彩并非一件器物上只有三种釉彩，常常是在一件器物上，黄、绿、蓝、赭、白等基本釉色交错使用，具有淋漓变幻的色彩效果。唐三彩可分为两大类，俑和器物。俑类可分为人物和动物两种。人物有文官武士、男女侍从、牵马牵驼胡人、杂技、乐舞人像等。人物刻画千姿百态，各具性格特征，其中，女侍的形象最为传神，体态丰满，高髻长裙，有如周昉创造的形象再现；镇墓武士全副甲胄，体态雄健，足踏小鬼，威风凛凛。动物形象有马、骆驼、驴、羊、狗和介于人兽之间的镇墓兽，其中，以马和骆驼最为出色。五彩马的形象十分丰富，或引颈嘶鸣，或缓辔徐行，或昂首仁立，体态劲健，神骏异常，再加上马具华丽，釉色晶莹，至今仍为人们所喜爱。骆驼是唐代中外经济文化交流的"使者"，三彩骆驼体态高大，神情坚毅。背上不但驮有各种物品，有的还驮载着成组的乐队和正在翩翩起舞的舞蹈家，充满浓郁的西部风情。器物有尊、壶、瓶、罐、碗、盘、房屋、仓库、假山、车、柜等模型。唐三彩在当时就已驰名中外，深受各国人民的欢迎，在东南亚的印度尼西亚、两河流域的伊朗、伊拉克、埃及、叙利亚以及前苏联、意大利等国家都曾发现唐三彩，亚洲的日本和朝鲜则更多。

除三彩陶瓷外，青瓷和白瓷最富特色。青瓷是南北朝以来一直流行的瓷器。唐代时越窑青瓷最受重视，越瓷胎质细腻，轻薄坚硬，胎体结构致密，叩之具金属般铿锵之声。釉色青翠莹润，沉着含蓄，有"捩翠融青"、"古镜破苔"和"嫩荷涵露"之誉。而北朝末期兴起的白瓷，经隋至唐渐趋成熟，且形成压倒青瓷之势。烧制白瓷的窑口主要有河北临安邢窑。邢窑白瓷，胎体坚硬细薄，釉色洁白匀净而微闪青灰或淡黄，有"类银似雪"之誉。器形素光大方，不施纹饰。邢越两窑所产瓷器，产地一北一南，有"南青北白"之说，代表了唐代瓷器生产的两大主流。

唐代丝织工艺也有了突飞猛进的发展和提高，出现各种绫、绵、缂丝、印染等工艺制做。丝织纹样有对禽、鸟兽、花卉、狩猎、骑射等，配色敷彩，典雅明丽。处于丝绸之路上的新疆吐鲁番地区，出土了大量唐代织锦，有胡王锦，联珠小花锦，棋局锦，彩条锦，联珠对禽锦等，色彩斑烂，纹饰大方，别具一格。其中的联珠对禽纹饰原出波斯萨珊朝，传入后广为社会喜爱，其后，由宫廷丝织纹样设计家窦师伦加以改善，创造出瑞锦宫绫，新颖别致，章彩奇丽，富有生气。因窦师伦曾被封为陵阳公，故其纹样又有"陵阳公样"之称。

唐代金属工艺很发达，金银器品类繁多，如碗、盆、杯、盘、壶等，广泛用于宫廷和勋贵的生活中。其花纹造型、制作工艺都达到了很高的水准。

初期器物纹饰以忍冬纹、折枝花鸟纹为主体。也有以各种动物纹为纹饰者，还有一些器物从器形到装饰(如联珠纹，对兽纹）都带有浓厚的波斯萨珊风格。后期纹饰风格大变，面目一新，团花、缠枝花、花鸟图案成为最盛行的纹饰，波斯萨珊朝金银器纹饰已与中国传统的花鸟纹饰珠联璧合，融为一体了。此时铜器中最具特色和水平的，要属铜镜。隋唐铜镜以其争芳斗艳的题材，纹饰和造型的明快著称于世，四神、瑞兽、海马、葡萄以及花卉是唐镜纹饰的基本主题，构图繁复、瑰丽。由于合金中锡的成分增多，因此镜面光亮平滑，色泽净白如银，可见唐代铜镜高超的工艺水平。

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