刀郎《山歌廖哉》《序曲》：词好，因为悲怆，歌好，因为足安抚

九州山歌何廖哉，值得一读的刀郎《山歌廖哉》简介和《序曲》

“九州山歌何廖哉，一呼九野声慷慨。

犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。“刀郎《山歌廖哉》《序曲》

实际上到现在我并未完整听完刀郎《山歌廖哉》全部的歌曲。但是这样也有一个好处，就是随机随缘。比如《花妖》，就是随意抽取的，本意是看看刀郎的词作水平，因为在《罗刹海市》里，我看到了他熟练运用文言，张弛有度那种隐约在简约语句里的尖新，比如“绿绣”，“裱”而他实际在唱功方面，却是刻意消解这种尖新的，反而突出的的是俗俚的“那又鸟不知道他是一只鸟”“那马户不知道他是一头驴”。这种处理方式，从文字文学表达的角度，我直觉认为这可能是故意的，这是深思熟虑后的做法。

所以抽取《花妖》，也是看看他的驾驭语言文字的水平，究竟是怎样，结果，当然是看到了他在现代诗歌和乐府诗歌间，自然而深度的转换。

《花妖》歌词里的尖新，也体现在类乐府诗歌的中间段落。“君去时褐衣红，小奴家腰上黄，差错了罗盘经，错投在泉亭。”其中“褐衣红“，“腰上黄”，还有“罗盘经“，都用的非常尖新却自然。比如“腰上黄”，不见于古典诗词成句，只在南宋岳珂的 桯史中有记录，说北宋宣和

年间，京师流行鹅黄色的腰带。彼时宋徽宗年间，宋朝经济高度发达，服饰文化也形成时尚潮流，而这种鹅黄色的腰带，几乎是全民狂潮，上到达官贵人，下到平民百姓，都以系这种黄色腰带为时尚。而之所以被岳珂称为服妖，实际上这是靖康之乱之后的回顾和总结。因为当时社会繁荣，奇装异服形成潮流，当然不止“腰上黄”一种，服饰形制和颜色超越了等级限制，而这样的繁华忽然被战争碾破，且北宋的灭亡是非常惨烈和悲剧性的。人们遂回忆宣和年间的狂相，认为那是一种亡国灾难的前兆。

在《花妖》这首歌里，“腰上黄”，是可以做多种解读的，可古可今，可旧可新，且鹅黄的颜色，也衬托少女娇美或者花朵清新。那么“罗盘经”，自然也深奥，联系后文，可以理解为是古代勘定时间方向的罗盘。而如果确实存在花妖，自然有伊们的时空法则，通过某种方式，进入人类世界，刀郎的这个罗盘，堪比蒲松龄的奇异想象，既不是外星人这样的无厘头，又隐约有道家仙气。仿佛真是痴情的花神女仙，为了爱人，孜孜于天地时空的遇合。

而《花妖》这一阶段的歌词，洗练简洁，为某事到某地，为某人。幻的是时空，真的是情感和执著。而如此真的情感，按道理应该是在歌唱中应该是最强烈的诉说感的，但是刀郎同样是以另类的娓娓，消解着该有的力度，反而形成一种缠绵的韧力，有着要话轻说的魅力和余韵。

那么，可以这么说，刀郎在作词的力度起伏，是一条波浪曲线，刀郎在歌唱中力度起伏，是有意错开词的烈度，而各形成波澜，互相辉映的。当歌曲旋律在若干年后消失，不被传唱，留下来的歌词，其实更永恒，且自形成诗歌的音韵和故事情感体系。这也是刀郎的野心和愿望吧。

所以，在听刀郎其他歌曲之前，我特意看了一下关于《山歌廖哉》简介。

当然这个简介很容易被人忽略过去，我也端详再三，最终认为，这是刀郎对自己作品和思想的总结。

书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰“山歌”。《山歌廖哉》简介节录

“但有假诗文，无假山歌，山歌乃民间性情之响。”《山歌廖哉》简介节录

其实这两段话，并非刀郎原创，而是明朝冯梦龙《序山歌》，冯梦龙收集罗列了当时吴地和桐城民间歌谣800多首，当时人区别于正式的诗词，称这些民间歌曲为山歌，这也是刀郎将自己的作品定位为“山歌”的原因。

实际冯梦龙时代的“山歌”，还基本是江南水乡的民间曲调和歌词，不过冯梦龙最大的的理论在于，他认为“山歌”是民间的真性情发出的声音，诗文有假，因为要作秀，有功利成分，“山歌”无假，不需要和殿堂级的诗文竞争。他谈到了上古的《诗经》同样是民歌，一样经过时光的洗涤，为历史学家所尊重，成为经典雅作而传世。

而在《山歌廖哉》的简介里，谈到了刀郎自己，喜欢聊斋故事，因为《聊斋》是困于凡尘中的蒲松龄的被压抑后的性情之笔，用奇幻美丽的故事，完成的心灵之构，是山歌和性情的文言版，聊斋版。

而刀郎沉浸其中，感受里面的真，也和蒲松龄一样“遄飞逸兴，狂固难辞；永托旷怀，痴且不讳。”而刀郎的二创，却更恢弘，他的11首歌是广泛采用了中国大地上固有的民间曲调，去演绎成歌词和旋律。那么这是对冯梦龙山歌的现代拓展，也是秉承和延续了蒲松龄《聊斋志异》创作灵魂的真。

而山歌廖哉的定名，不只是聊斋化用，因为聊斋毕竟是古人的，而刀郎有着更广阔的视野和情怀，是山歌民歌本身的浩瀚辽阔，也是当下时代的民间歌曲歌谣在传承上的寂寞。还有一个，是真正民间音乐家的寂寞，这种寂寞是必须的，因为静以致远，万籁聆声，山歌一起，天地震动而和谐。

所以刀郎《山歌廖哉》的简介，很值得一看。实际也是提前作了各种灵魂思想上的回应。而且很有意思的是，这篇简介里，也谈到了，这些歌曲和歌词，是给未来者的，是一种有心的创新和传承。这和我当时的感觉是一致的，那些歌词和歌唱间的距离，是为时间和恒久而设定。

而《山歌廖哉》的序曲，没有让我失望。无论是歌词还是演唱。

“九州山歌何廖哉“

中国大地上的山歌何其壮阔又何其寂寞。

”一呼九野声慷慨。”

当歌声号歌唱响的时候，大地回荡着慷慨的旋律和歌声。那么山歌，如果就是民歌的话，先秦楚国的《采菱》，《阳阿》，《下里巴人》，都是一呼百应，是劳作中的合力艰辛，而唐朝刘禹锡巴山《竹枝词》，“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”则是女性在岁月爱情中的惆怅悲歌。而川江号子，信天游，都是民间砥砺生活的慷慨之音。

“犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。“

那么这些慷慨真挚的声音词曲起自何处，为何流传呢？

因为唱的都是世人生活悲苦，人生岁月的真实沧桑之感。

在《序曲》中的音乐背景里，出现了婴儿的啼声，鸟的叫声，大自然寂静而壮美的背景，人心的起伏甚至转向爆破力的高亢，以电贝司描述人在生命旅程中的狂放和释放。

因为每个人的人生一路向暮，而中间的过程，是悲音，更是生命的力量。

那么刀郎的歌唱，恰恰不是歌词中这么悲情，反而平忍，沧桑，回旋，克制，将广西山歌的奔放略微收敛，但是化作了一种更辽阔的吟咏。仿佛苦行僧的禅歌。

是，生命是这样的，是这样的，还是要向前，在四山寂寥的路上歌唱和回味，化作灵歌，祝福世人。

刀郎这首歌，让我想到瞎子阿炳。阿炳的二泉映月的旋律，没有后来人演奏的那么用力和苦情。但是《二泉映月》的流传，得力于他情感底色的真挚。

以歌传世，因为现代音乐保存技术的提升，或会成功，但是现代之前是没有先例的。自有文字起，音乐传世，多以歌词，上古曰诗经，中古曰乐府词牌曲牌，唐朝另外有竹枝词，杨柳词，明朝称为山歌，又后来戏曲以剧本传世，其中旋律节奏的流变，实际很难触及当时的真实。但是歌词却以各种形式流传下来。

刀郎的歌好，但是我相信他的歌词，会比歌更永久。

“以此回馈给未来的人们。”

我想他在创作的时候，也是想到了这点的。他愿意做中国山歌民歌的传承，文字是最好的载体，无论是思想还是歌。

这首《山歌廖哉》的序曲，我是在行车路上听的。周围是都市匆忙的车流，人有时候是这样的强大，又是这样的渺小，奋斗的本身就是饱含难以诉说的悲苦，因为人人都如此，清早出门，暮不归，或是喜事，或是滞留，或是意外，而岁月静好，岁时安稳，总如春宵梦短，而短短一生，尤其中年人，是分外看得见尽头。

刀郎词写的好，因为深刻悲怆，歌也好，因为足安抚。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。