第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人其实不是鲍勃·迪伦，而是另有其人！

2016年10月14日，当鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的消息传来，整个中国的媒体都沸腾了。尽管不是我国的歌手，但依旧有“历史上第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人”这样的新闻标题铺天盖地而来。没办法，这是热点，谁都想蹭一下。这时候，我发现我以前《音像世界》杂志的同事杨盈盈在她自己的博客上只是冷静地写了一句：“恭喜鲍勃·迪伦得奖，尽管他不是第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人。”

鲍勃·迪伦

我当时看到这句话很惊讶！难道鲍勃·迪伦不是第一位获得文学诺奖的音乐人吗？我都开始怀疑起人生了。但是出于对同事的信任，因为杨盈盈不会无的放矢，而且她又是中国大陆对鲍勃·迪伦研究极深的音乐记者。于是我也相信，杨盈盈是对的，而那些蹭热点的媒体一定是搞错了。

后来，果然，我知道我没站错队，杨盈盈是对的。那么为什么第一位获得文学诺奖的音乐人不是鲍勃·迪伦呢？因为，有人，在他前面已经摘下过诺贝尔文学奖，而且，这个人不但是个音乐人，更准确地说，是个音乐家！有大成就的音乐家！

这个人，就是泰戈尔！

泰戈尔

你看到这里，可能会一脸懵圈二脸茫然。泰戈尔，就是那个全名叫拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）的印度大文豪？他怎么会是音乐人呢？

当然，谁都知道泰戈尔是著名的诗人和文学家。就算你以前从未看过他的文字作品，但下面简单举一些他写的诗句，估计你马上就会路转粉了。

生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过。

世界以痛吻我，要我报之以歌。

当你为错过太阳而流泪的时候，那么你也要再错过群星了。

世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。（备注：这句是有争议的。有人说这句原型出自泰戈尔，还有一种说法，这句出自香港女作家张小娴）

这么些美轮美奂的诗句，真的让人轻易的入坑沦陷。但这是文字上的事，而且在几乎所有的中文媒体上，都这样来称呼泰戈尔：印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，1913年诺贝尔文学奖获得者，亚洲第一位获得诺贝尔奖的人。。。。。

不过国外媒体可不是这样称呼泰戈尔的，他们是这样的：印度诗人、作家、作曲家、哲学家、社会活动家和画家。

作曲家的身份排在第三。

是谁？在什么时候？把泰戈尔作曲家的这个身份给屏蔽了？这么多年来，这么多中国人包括我，都不知道泰戈尔的音乐人身份，太可悲了。其实你要是去南亚大陆问一下当地人，很多人都知道泰戈尔是音乐人的事实，因为他们的国歌就是泰戈尔写的。

能写国歌（记住，是作曲作词全包！不是仅仅写歌词！）的人，能简单称他为音乐人吗？那必须是著名的音乐家啊！而且还写了另外一个国家的国歌，这是何等神奇的存在啊？

所以，泰戈尔是一位实打实的能载入史册的音乐家！

泰戈尔在哪里学的音乐

很多人肯定很好奇，泰戈尔是从哪里学的音乐？我开头也是特别好奇，为了写这篇文章，我只能查阅大量的资料，询问周围相关的专业人式，而且，最主要的资料都集中在印度和孟加拉的各种网站上，这还不够，还得从一些印度权威的论文上来反复验证。越到后来，我对这位音乐大师越是肃然起敬。

1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。他的父亲是闻名企业家、哲学家和社会活动家。哥哥、姐姐也都是社会名流。泰戈尔在这样一个富有又充满文艺世家环境的薰陶下，从小就琴棋书画，样样精通。8岁开始写诗，12岁开始写剧本，15岁发表了第一首散文诗，同时，他还学习了历史和天文学、雕塑绘画、现代科学和梵文，甚至还学会了柔道。至于音乐方面，家人更是重视，特地邀请了几位专业的印度音乐家住在家中，教会了泰戈尔传统的印度古典音乐。那时起，泰戈尔已经受到比什努普尔加拉纳音乐的影响，在听、学、吸收诸鲁帕德和卡亚尔（这两种都是印度斯坦古典音乐）的传统，并开始在钢琴上创作曲调，对于年轻的泰戈尔来说，创作音乐最初只是一种好玩的练习，没想到最终竟然发展成了一种流派，被称为“拉宾德拉桑杰”（Rabindra Sangeet），又俗称“泰戈尔歌曲”(Tagore Songs)。

不过，泰戈尔的父亲还是希望他最终能称为一名律师。于是在1878年安排泰戈尔去了英国，到了英国东苏塞克斯郡布莱顿的一所公立学校就读。在英国期间，他是住在自己家族的别墅里。泰戈尔家族不仅在印度有很多庄园，竟然还在英国有几套别墅，真是一个豪门家族！之后，泰戈尔进入伦敦大学学习法律，但是很短暂，他又离开了学校。那时候，他的主要兴趣在于文学创作和音乐创作上。

泰戈尔英国留影

在英国，活泼的英国、爱尔兰和苏格兰民间曲调给泰戈尔留下了深刻印象。他吸收了这里大量的欧洲音乐的元素，融入到自己的音乐体系中去。他曾在回忆录里写道：“我不能声称我已经体验过了欧洲音乐的灵魂。然而，作为一个投入其中的听众，我所体验到的音乐是发自内心的吸引。我觉得音乐是浪漫的，是生活多样性的旋律表现。“后来泰戈尔的许多歌曲都受到了西方曲调的影响。

1880年，没有拿到学位的泰戈尔返回了印度，决心开始大量创作文学和音乐。他定期发表诗歌、小说，和新创作的歌曲。

抛开文学类的作品不说，就音乐方面，他创作了大量的音乐作品，直到1941年他去世。在这几十年里，泰戈尔的音乐作品形成了自己的特点：他沿袭了印度斯坦古典音乐的传统，但又不落俗套，尝试用不同的节奏来实验它的曲调。他的很多歌曲文本都比较短，但是音乐元素极其丰富，有着不同的包尔、普雷姆、普哈、基尔坦，甚至还有帕贾亚风格，但有时（特别是后期）他还使用 吉他、贝司和鼓等现代乐器来呈现。

泰戈尔很喜欢兼容并蓄。他在孟加拉的施雷德庄园住了很长时间，和当地的民间艺人有了广泛接触，因此，他的音乐里有着印度各地区民歌的成分。在泰戈尔的所有歌曲中，一方面他忠诚于传统音乐的旋律和节奏，但更多的却是外来的融合音乐，即从西方、印度、孟加拉民间和其他地区的“外来”的曲调中，用“新价值”改造出来的曲调。

泰戈尔曾经居住的孟加拉的庄园

这里提到的外来地区是指泰戈尔所旅行或居住过的不同的国家和地区。他是一路走来，一路学习，一路融合。

在获得诺贝尔文学奖之前，泰戈尔已经旅行到过30个国家。谁叫他既有钱又有时间呢？而1913年他获得诺奖后，巨大的世界性的声誉带来的各地邀请络绎不绝，他更是走上了巡回世界之路。同时，他也一边进行文学创作，一边学习当地的音乐。可以说，后来的音乐都是他自己在旅行和交流中自己搞定的。

泰戈尔歌曲的影响力

泰戈尔的一生创作了2230首歌曲，而且很多歌曲都是流传后世的经典之作。这个数量很惊人 ！要知道，被誉为 “古典主义的最后一位巨匠 ” 、 “歌曲之王”的弗朗茨 舒伯特才写了1千余首作品（其中歌曲600首）。

这些泰戈尔的歌曲都具有独特的风格和形式，成为了一种极具魅力的音乐流派，被称为了“Rabindra Sangeet”（“拉宾德拉桑杰”，泰戈尔歌曲），近一个世纪来一直激励着这一地区的音乐家。

其中最有影响力的自然是国歌了，而且还是两个国家的国歌。

印度国歌《人民的意志》

印度国歌《人民的意志》，词曲均由泰戈尔创作完成，创作于1911年12月11日，在16天以后，12月27日在印度国民会议上首次公开演唱，演唱者正是泰戈尔的侄女。这首歌之后不断被人演唱，名气越来越大，直到1950年1月24日，印度制宪会议全体通过，被定为了印度的国歌！

而泰戈尔为孟加拉国创作国歌的故事就有点曲折了。在历史上，巴基斯坦、印度和孟加拉国其实是一个国家，同属于英国殖民统治下的英属印度。而泰戈尔的母语是孟加拉语。1905年泰戈尔写下了这首《我的金色孟加拉》。在1972年孟加拉国成立时，这首歌被选为了孟加拉的国歌。当时，这首歌已经在南亚大陆流传了六十多年了。讲孟加拉语的人几乎人人会唱，那时都知道这首歌的词曲是泰戈尔。但是到了1975年，发生了一点意外，就是孟加拉学者Ashraf Al Minar宣称泰戈尔抄袭了包尔音乐风格的歌手加根·哈尔卡拉（1845-1910）的一首歌曲《Ami Kothay Pabo Tare》。为了避免口舌之争，最后官方也把加根的名字放在了作曲的一栏里。

《孟加拉国歌》纯音乐

《金色的孟加拉》演唱版本

但不管怎样，能为两个国家创作国歌，这绝对是国宝级的音乐大师才能做到的事。

宝莱坞电影是印度的特色，而宝莱坞电影的音乐大多是柔和与甜蜜的表达，与泰戈尔歌曲里的浪漫主义非常贴合，因此，泰戈尔的音乐至今对宝莱坞电影音乐产生了重要的影响，很多电影音乐的创作者都将泰戈尔的歌曲奉为圭臬。

在今天的苹果的itunes上，依旧能购买到泰戈尔的相关的音乐作品。

iTunes上泰戈尔的音乐

虽然泰戈尔的音乐波及了全球，但真正产生影响力的还是在南亚大陆，或者遍布在世界的印度裔或孟加拉裔的音乐人。

泰戈尔的诗歌在中国的影响力要远远大于他的歌曲，因为长期以来，中国人一直没有真正把泰戈尔当成一位音乐家来看待。所以极少有人研究他的歌曲，更不要说影响力了。直到2011年，中央音乐学院的刘月宁教授才策划出版了《泰戈尔歌曲精选集》。里面了介绍了50首在印度广为流传的泰戈尔歌曲，内容涉及爱国、虔诚、爱情、大自然、节日等各个方面。

泰戈尔访华为何没有交流音乐

历史上泰戈尔有过三次访问中国，其中最引人注目的是他的首访。1924年4月12日，泰戈尔受到梁启超、林长民的正式邀请，首次来到中国。当他和代表团到达上海汇山码头时，中国各文学社团代表及媒体在码头热烈迎接，盛况空前。

抵达次日，泰戈尔应邀在上海慕尔鸣路32号发表演说，然后访问了杭州、南京、济南、北京、太原、武汉等地，与众多中国文化名人交流。徐志摩和林徽因陪伴其左右，担任翻译。沿途伴随泰戈尔的不乏鲜花和掌声，但也充斥着批驳的声音，给泰戈尔的中国之行蒙上了难以言说的阴影。

林徽因、泰戈尔、徐志摩

在这些批驳的声音里，以林语堂、陈独秀和郭沫若最为激烈。有意思的是，在十年前，他们却都是泰戈尔的铁杆拥趸，非常崇拜泰戈尔。但如今粉转路的原因就是他们觉得泰戈尔的文风根本不适合“五四新文化”风暴下变革的中国。中国的文学需要巨大的解放和变革，这与泰戈尔倡导的温和的浪漫主义格格不入，所以他们在泰戈尔访华期间用大量的文章批判泰戈尔，搞得这位文学巨匠尴尬不已。

按下文学的这条线不表，就谈谈音乐吧。

我一直很奇怪，泰戈尔作为音乐大师，喜欢在世界各地旅行的时候和当地的音乐人交流，从而完善和提升自己的音乐水平，难道他几次来华，就没有和中国的音乐家有过交流沟通吗？

还真没有！

我们先看1924年的泰戈尔首次访华，他首先到达的是上海。上海那个时候是远东的巴黎，非常繁华，但是流行音乐却还是处于空白阶段。据擅长演绎上海老歌的著名女中音歌唱家王维倩说，当时的上海基本没有本地流行音乐，听音乐的话也能买到一些国外过来的唱片，仅此而已。而对上海流行音乐历史颇有研究的上海青年作家王莫之则补充道，除了唱片，跳舞也是当时上海乐坛的一个常态。因为很多老外居住在上海，跳舞是他们喜爱的社交活动，而要跳舞则需要乐队，所以那个年代有很多老外（菲律宾乐队占多）乐队在上海的歌舞厅活跃着。这就是当时的状态。

所以，当1924年泰戈尔到达上海后，在那个环境下，根本就找不到本地的音乐家去交流。后来他去了北京，那就更找不到音乐家了，最后只能和京剧大师梅兰芳进行了交流。

如果说泰戈尔第一次访华没有和中国本地的音乐家交流是因为中国那时候还没有诞生自己的流行音乐，那么第二次访华（1929年3月）和第三次访华（1929年6月）为什么没有和中国的音乐家交流？

要知道，自从1927黎锦晖创作了《毛毛雨,》（这是中国第一首真正意义上的流行歌曲）后，中国的流行音乐进入了高速发展的时代，从1927年到1945年，中国的流行音乐蓬勃而出，而上海堪称远东第一音乐重镇！聚集了诸如黎锦晖、陈歌辛、严折西、黎锦光、聂耳、严华、姚敏、李厚襄、陈瑞桢、吴村等璀璨耀眼的音乐大师。

然而，由于第一次访华时，泰戈尔遭遇过那些不愉快的经历，所以这第二次和第三次访华都是路过上海的私人拜访，他都住在了徐志摩的家里（第一次是官方邀请，泰戈尔住在了静安寺路（今南京西路）爱俪园东侧的沧州饭店）。基本上就没有对外宣布过，所以泰戈尔也没有正式和上海滩的那些音乐家会晤和交流。

就这样，泰戈尔的一生和中国的音乐界遗憾地擦肩而过，再无渊源！

（特别感谢王维倩、王莫之、严半之对本文的帮助）

*原文转自：扫描歌声

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