《封神第一部》15个隐藏细节，你看懂了吗？

　　短视频｜喵老师、柯诺

　　采写｜柯诺

　　从2014年第一次开策划会，到2023年《封神第一部》上映，这是一个历经近十年创作和等待的系列大片。

　　“我们要用当代的方式读解，用最先进的电影技术去表现，才符合当代观众对神话史诗电影的标准和期待。”

　　《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》，导演乌尔善认为，一定要找到最核心、最本质、最亘古不变的价值观，才是这个神话能够流传三千年的意义所在。

　　这种价值观是什么呢？在乌尔善看来，是存在于家庭关系里的善意，是对亲情伦理的维护，这也是在历史上，周推翻商、改写中国文明史，影响至今的价值观。

　　因此，《封神第一部》的核心主题表达落在了父与子、善与恶上。乌尔善表示，“用姬发和他父亲姬昌的关系、殷郊和他父亲殷寿的关系，去贯穿电影的情感主题，故事肯定是正义战胜邪恶。什么是正义？什么是邪恶？我们要给它作出具体的定义。”

　　许多观众看完《封神第一部》后，非常期待第二部和第三部。乌尔善透露，接下来法术将升级，视效将燃烧，奇观将放大。

　　“第一部更多讲人间的故事，第二部增加更多的奇幻元素，战争动作场面更不一样，第三部将呈现九曲黄河阵、诛仙阵等原著里的名场面，视效方面要再升级，才能满足大家的期待。”

　　对于电影上映后的市场反馈，乌尔善已经做好了准备，“不是靠辩论和说服，还是要靠作品质量去赢得观众。”

　　以下内容根据乌尔善接受1905电影网采访讲述整理而成。无论你看过或准备看《封神第一部》，这15个关键细节将帮助你更好地理解这部电影，为什么会这样改，为什么会这样拍。

　　1

　　重设“封神榜”功能

　　“封神榜”的功能在原作里是一个“死亡名单”，三教签押“封神榜”，让人间发生一场浩劫，魂魄进入“封神榜”，为昊天上帝做“打工仔”。

　　我们不相信宿命论，命运是靠我们自己创造出来的，所以就把“封神榜”设定为女娲留下的宝物，人类死后的生命能量回到“封神榜”里，只有天下共主能开启调动，但天下共主是善是恶要由人去判断。

　　2

　　改编姬发和殷寿的关系

　　在原作里，姬发和殷寿基本没有见面，直到牧野之战，他们才碰面。在电影的戏剧性上，两个重要人物一定要建立非常独特的关系。

　　我们做了一个大胆设定，把姬发设定为一个质子，从小生活在殷寿身边，他崇拜殷寿，把他当做精神上的父亲，反而忽略了他伦理上的父亲姬昌。

　　这个设定来自历史的依据，一个是先秦时期的质子制度，一个在《帝王世纪》有一段关于伯邑考在朝歌给商王驾车的记载，我们把这个典故放在姬发身上，让两个人物很快建立情感联结，姬发逐渐认识到殷寿的虚伪和邪恶，最终反叛回归，完成第一部故事的讲述。

　　3

　　新版妲己不是红颜祸水

　　原作所有邪恶的事情都是妲己接受女娲的任务去策动，最后女娲还把妲己处决了，这个设定我非常不喜欢。

　　把女性贬低为红颜祸水，是对女性极大的不尊重。所以我们把妲己的设定换掉了，商王殷寿本身就有成为全天下的王的野心，狐妖读懂了他。殷寿的血打开了狐妖的封印，狐妖只想帮助救过它的人，他们在第一部先建立起的是一种事业型伙伴关系。

　　所有邪恶的根源都来自殷寿自己，如同姜子牙对他的判断，“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至。”这才更像一个残酷的暴君。

　　4

　　关于“姬昌食子吐了”

　　为什么要改“姬昌食子”戏，按《封神演义》原作，姬昌是为了逃生，假装不知道那个肉饼是儿子伯邑考的肉来迷惑商王，让商王放他回西岐。这不是一个我认为有爱的父亲。

　　一个真正慈悲、善良的王者怎么能接受吃自己亲生儿子的肉？一定要有我们当代人可以理解的理由，那就是为了保护另一个还活着的儿子，他才可以接受这种屈辱。

　　这样商王殷寿的残忍也更真实，更能塑造好这两个代表善与恶的极致人物。

　　5

　　殷寿处死殷郊的理由

　　殷寿为什么要处死殷郊，因为他听到了姬昌对未来的预言，他必死于血亲之手，他的血亲只有两个，一个是皇叔比干，一个就是他的儿子。

　　另外他得到了妲己的承诺，可以跟他共修长生之道，他可以永远拥有权力并不需要继承人。所以他可以除掉自己的儿子，这更符合一个强烈追求权力的野心家的思维方式。

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　　殷寿形象的灵感来源

　　商王殷寿的形象来自两个灵感，两位历史上的重要学者，一个是荀子，他在《非相篇》里形容商王殷寿的形象是“长巨姣美，天下之杰也；筋力超劲，百人之敌也。”

　　他的性格设定来自司马迁的《史记》对他的描述——“知足以拒谏，言足以饰非”。他的知识面非常宽，能拒绝所有大臣对他的劝谏，他非常有口才，可以把坏事说成好的。

　　所以电影里的殷寿就是这样一个人，他非常擅长PUA，可以让一个无辜的孩子自己结束自己的生命，可以说服四个质子去杀自己的父亲。

　　7

　　费翔和殷寿的适配度

　　费翔的形象就是“长巨姣美”，我和他之前在《画皮II》有过合作，他善于挑战非常极端的角色，就像《画皮II》里的巫师，他演起来就非常过瘾。

　　我把《封神三部曲》的剧本寄给费翔老师看，他看完很快打电话过来接受出演殷寿的邀约。他说这个邪恶角色写得很真实，丰富而有张力，让他有非常大的表演空间。

　　8

　　李雪健版姬昌让人心疼

　　西伯侯姬昌这个角色代表善的指引，也是人性最美好品德的代表者。

　　李雪健是我们心目中的唯一人选，他本身已经具备这个角色拥有的慈爱和特别坚定的品格，他有非常质朴的智慧，尤其后来身体比较弱的时候，更像一个看起来特别让人心疼的父亲。

　　9

　　黄渤版姜子牙是幽默导师

　　《封神演义》对姜子牙的形象描写是“白首牢骚类野人”，他是因为没有仙风道骨才被元始天尊遣散。这个角色联结仙界的智慧和普通人的质朴和烟火气。

　　黄渤演绎的姜子牙是我想象中姜子牙的样子。他要带观众去判断到底谁是真正的天下共主，启发年轻人去思考善与恶。他也是一个自带幽默感和搞笑气质的导师，调剂过于残酷的主线故事，这是娱乐大片需要加入的一个必要元素。

　　10

　　新人演员两年不能接别的戏

　　在写《封神三部曲》梗概的时候，我就已经知道不可能找明星级的年轻演员了。

　　一是年龄要求太年轻，姬发、殷郊他们都要20岁左右，另外我们要三部连拍，演员素质要非常全面，要完成高浓度的情感戏表演，还要完成高难度的动作戏和马术戏。

　　二是必须要有6个月时间训练，还不一定能拿到角色。要训练、拍摄骑马打仗，有一定的风险性，他们的经纪团队评估起来可能也不划算。

　　6个月的训练加上一年半的拍摄，并且不可以接别的戏，这是一个强行的规定。成名的演员不可能接受这个条件。

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　　娜然通过四次考核

　　在《封神演义》里，妲己入宫的时候才16岁，她是一个少女。

　　当时训练营来了四、五个小有名气的演员，也有万全的新人来竞争饰演妲己。她们要学习专业的表演，训练舞蹈、古琴，要塑身，只能吃剧组配备的营养餐，达到形体上的要求。

　　有一些演员有别的工作机会就离开了，还有一些达不到我们需要的素质。最终，娜然通过四次考核才得到这个角色。

　　12

　　追求统一的戏剧式表演

　　《封神三部曲》是古装正剧，表演方式带有古风，和日常生活的松弛状态不同，有一定的仪式感和庄严性，表演方法上要统一。

　　所以我们选的很多演员，费翔、黄渤、夏雨、袁泉、王洛勇，包括饰演四大伯侯的李雪健、杨立新、丁勇岱、高冬平都有丰富的舞台剧经验，希望他们形成非常庄重的戏剧式表演来匹配这个强烈的戏剧性剧情。

　　对新人演员的训练也是这个要求，他们学习的表演片段基本来自 著名的话剧舞台剧选段 。 如果他们是街头小青年的生活化表演，放在这个故事里就完全不成立了。

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　　视觉体系汇聚三种艺术形态

　　《封神三部曲》是神话类型电影，不是历史还原的形态。电影的视觉体系更多是依据 明代作者当时对 “封神”故事的幻想。

　　我们找到永乐宫的壁画，是元代的道教水陆画，画的主题是神仙朝拜元始天尊，元明道教水陆画视觉元素占据全片70%的比例。

　　另外30%补充了殷商考古学方面的元素，把殷商青铜器上面的纹样、图腾作为装饰细节，还在自然环境里补充宋代的山水画，昆仑仙境的灵感来自北宋王希孟的《千里江山图》。

　　这三个美学形态都是中国传统艺术里的巅峰美学形态，不是现在的网游、漫画的视觉文化，我们从中国最经典的艺术形态来寻找元素，去建构这个神话世界。

　　14

　　龙德殿设计仿制故宫

　　殷商时期没有辉煌的宫殿，我们是按照紫禁城的格局和规模来设计宫殿的。

　　龙德殿和故宫的太和殿一样壮观、威严。整个建筑的元素组合则来自殷商文化，柱子图案全是饕餮纹，宫殿顶部是草顶，因为当时没有瓦。殷寿背后的屏风纹样是青铜器元素，非常繁复，由八百多位手工木雕匠人雕刻。

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　　在一万米摄影棚里搭建森林景观

　　朝歌的森林全是棚内搭景，在青岛影视基地的一万米摄影棚里搭起整个森林。

　　在当时，这已是中国最大的摄影棚了，我们拍骑马戏，马在里面全速奔跑也只能跑8秒。拍姬发骑马极速狂奔，就得在棚里搭一个很长的森林。

　　植被、生物多样性的有机体搭建是最顶级的难度。我们美术组先到西藏的林芝、墨脱去拍摄当地原始森林的植物，再放大比例复制到摄影棚里，打造出一个逼真的森林自然景观。