巴蜀画派继张大千后又一开创技法宗师——张国忠的油画写意交融法

张国忠，写意油画“交融法”开创者，是第一批巴蜀画派影响力代表人物，1992年为第七届全国运动会设计会徽，担任开幕式背景设计任务，在2023年首场个人油画作品拍卖专场成交额突破亿元大关。

现为中国油画学会理事，四川省美术家协会第五、第六届驻会副主席，四川美术馆副馆长，四川省美术家协会油画艺术委员会主任，四川省政协书画研究院副院长，四川省美术家协会创作研究院副院长，油画专业委员会主任，北京当代中国写意油画研究院理事中国美术家协会会员，国家一级美术师 、中国版画家协会会员。

作品曾入选第九、十、十一届、十二届全国美术作品展览，第三届中国油画精品展，“精神与品格”——中国当代写实油画研究展，第十二、十四、十八届全国版画作品展，“自然与人”——第二届中国当代山水画油画风景展，“心系汶川”全国美术作品特展以及上海春沙，成都春沙，杭州美术节专题展，获文化部，中国文联国家级展览金、银、铜及优秀作品奖，四川省一、二、三等奖及优秀作品奖，韩国龙山国际美术奖。被大都美术馆，上海美术馆，浙江美术馆，深圳美术馆，广东美术馆，四川美术馆，神州版画博物馆，民族文化馆，重庆美术馆，陕西美术博物馆，日本，美国，香港，台湾等友人及国内私人收藏。

张国忠的油画具有西画的艺术语言，又有中国画的韵律之美，还有版画的构成美学，在艺术观念上，张国忠经历了从迷恋、崇拜具象写实油画到追求意象的写意性创作过程，开创了独特的中西融合的油画创作法“交融法”。

张国忠的绘画是融高度的技巧与深刻的内涵为一体的充满哲理的人文主义绘画，在当今中国画坛中保持着鲜明的个性特征，你很难用写实画派、抽象派，或当代艺术来界定他。从表象上看，他的画是抽象的，从内容和形式上来看，他的画又具有极强的当代意味，因此他的作品不能简单地用画的是什么，或像什么来界定。

罗丹说过：“只满足于形式到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家将永远不能成为大师。”齐白石老人也说过：“太似媚俗，不似欺世。艺术贵在似与不似之间。”还说：“学我者生，似我者死。”似我者死，此话甚是明了，如果跟一个人学艺，画得极似别人，那这人的画是不会有太多的艺术个性和独创的地方的。世界艺术星光璀璨，每一位艺术大师都在自己的领地创作出了璀璨而绚烂的艺术，在艺术史上名垂青史。不论是传神写照的顾恺之，还是吴带当风的吴道子，也不论是人神共仰的达芬奇，还是无与伦比的米开朗琪罗等等。东西方的艺术大师们都在自己独创的艺术星空中闪烁着耀眼的光芒。而白石老人说的 “学我者生”学的是什么呢？我认为学的是精神，学的是气质，学的是艺术本质的内涵与思想，学的是似与不似的灵魂，而不是学不似的是躯壳。

长期以来，困惑中国油画的话题正是在“似与不似之间”。油画这一舶来品，经历了近百年的变迁，从西方传教士引入中国，到法国、俄罗斯绘画对中国油画的牵引，经历伤痕美术的复兴，写实画派的惊艳，当代艺术的自嘲、嘲他和自我个性狂放的歇斯底里的宣泄，矛头直指传统和人性，开启了中国油画艺术一个新的纪元。油画的民族化，还是世界化的发展，一直成为艺术界、理论界、艺术家争论不休的话题。

什么是艺术啊，其实艺术就是有感而发的内心对自然感悟的释放。当然包括生活中的一切感受，风霜雨雪，喜怒哀乐，只不过这种感受要通过一定的技巧把它诠释出来而已。

张国忠的画是富有哲理的、高度技巧的、充满诗性美的，正如苏东坡说王维之画，画中有诗一样，读张国忠的作品，你会不自觉的为其波澜壮阔的情怀所震撼。同时也会为其悠扬而空灵的描述所赞叹，那看似不经意的横扫竖抹传递出的却是交响乐般的节奏与韵律。

在其作品中，我们既能看到精雕细刻的细致描绘，也能看到轻灵而欢快的大刀阔斧，不论是粗犷的，亦或是精细的，都传达出画家对艺术创造的严谨，一丝不苟的精神。

张国忠对色彩的禅变的诠释，摒弃了自然的色彩，开启了绘画创作中真实与梦幻的艺术境界。其色彩是超越了现实表现的色彩却又是真实的生活再现。将特定生活环境下的瞬间的色彩凝固成了一个经典的音符，谱写出了耐人寻味的华彩乐章。在还原了生活的真实的同时，将其艺术视觉所传递出的那斑斓的世界呈现给人们惊憟和震撼，潸然泪下的是感动还是忧伤，发人深思。