服装设计师高绮莲用“水波纹”形态引领服饰设计新潮流

本期服装设计师：高绮莲

毕业学校：南京艺术学院设计学院

专业名称：服装与服饰设计

指导教师：姬益波

创作背景

“水纹”也就是“水波纹”，经过中国古人的手，可以创造出各种各样的图案，中国人喜欢用水来装饰自己的形象，所以水是一种吉祥的象征。远古时期的祖先们在创造图案时，常常经历了一个由具象到抽象，由写实到写意的发展过程。祖先们运用点、线、面的节奏和韵律，黑白色调，构图的虚实和疏密，以及繁简的反差，创造出了各种各样的图案，这种自由而有规律的图案，反映了他们的美学思想。而水波纹，也是一种上古纹路。水波般的纹路，从简单而又具象征性的线条，演变成繁复而又抽象性的形态。

水波纹的形态要素在服装设计中体现出了流动的生命力，并且充满了优美的节奏感与韵律感。这些涟漪带着极强的视觉冲击力，就像是一个翩翩起舞的少女，在空中轻纱漫卷。现代中国水波纹样的应用同样具有我们民族的精神意趣和文化意蕴。设计师以水波纹的造型元素为研究对象，重点研究了水波纹作为平面元素后的抽象形态和立体造型的运用。使水波纹元素凭借它外在形式的丰富性和深厚的文化内涵在服装设计的运用上大放异彩。

历史资料

众所周知，水波纹最早在彩陶纹样上被广泛运用已经是距今约7000年前的原始社会新石器时代早期的河姆渡文化了，后来又经过新石器时代中晚期的马家窑时期以及仰韶半山文化时期几千年的发展，水波纹的运用也逐步变得更加有规律和有美感。在这些时期水波纹大致上可分为三种主要的类型：一 漩涡纹，顾名思义就是将水流表现成漩涡状的涡纹。二 波浪纹又称波状纹，即表现流水动态的水波纹。三 是被运用最多的海涛纹，可以用来表现海水翻腾的样子，也表现出了古人对大海的渴望与敬畏。

随着中国山水画体系的不断完善，人们对山水画的热爱也越来越强烈，在各个时代的发展过程中，魏晋成为了一个转折点，水波纹的形态也开始变得真实起来。它的整体形状，更加的浑然天成，不管是潺潺的小溪，还是汹涌的海浪，都栩栩如生。在隋唐之际，“水波纹”又与其它图案相结合，形成了一种新的图案形式。到了宋朝，文人墨客的不断推崇，水纹变得更加诗意飘渺。南宋著名画家马远就曾绘《水图》卷，通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

设计构思

通过对水波纹的优秀造型元素的提取，能较好地运用、创新传统元素，为现代服装设计注入传统血脉的同时赋予其新的时代内涵,并使其与当下流行趋势有机结合，在服装设计作品中呈现全新魅力。

采用了灰、黄、蓝三种颜色，分别作为服装的主色调，灰色作为主要颜色基调，以不同明度的蓝为辅，黄色作为点缀。蓝灰两种颜色明度对比强烈，视觉上的对比来突出服装设计的层次感。

设计实践中，首先将水纹形态进行拆解，将其按照一定的规律和方法进行分解，然后再将其重新组合成一种新的水纹形态。在对水波纹形态进行设计时，主要使用了拼贴、刺绣等方法。在拼贴方面，将不同材质的水波纹面料进行拼接组合，使其呈现出一种立体感；在刺绣方面，对水波纹形态进行装饰设计，使其具有立体感；在设计过程中，使用了不同颜色的水纹面料、不同材质的水波纹面料以及不同工艺方法来表现出水波纹形态的立体效果。

资料来源：南京艺术学院设计学院服装设计系姬益波老师以及设计师高绮莲本人提供，图片仅供宣传，不得用于商业活动。