对话星天外：“听潮阁”是怎么孵化出来的？语音直播还有哪些机会？

在抖音语音直播赛道，你一定听说过“听潮阁”。他们旗下的点唱厅聚集了众多优质歌手，风格百变，让人惊讶于语音直播的魅力丝毫不逊色于视频直播。

“听潮阁”背后是一家名为星天外的直播机构。这家机构位于杭州，于去年9月1日成立。入局还不到一年，就成为了抖音头部语音直播机构。

在成立前的4个月，星天外团队在抖音开通了首个点唱厅，运营12天就出现了首个爆款作品；开播第二个月，流水就冲到了几百万......

如今，星天外拥有打造新点唱厅和精品厅、招募及培养歌手的方法论。他们把主播当做歌手来培养，在音乐、短视频、直播全方位发力。

对于语音直播行业的发展，星天外副会长邵恩庆的看法是，语音直播还是一片蓝海，规模还很小，爆款、头部的数量相比其他赛道屈指可数。所以，行业还有非常多的机会。

具体而言，星天外的经验究竟是怎么样的？为何能在这么短的时间内突围，成为抖音语音直播头部机构？来听听星天外副会长邵恩庆怎么说。

本期是新播场【头部机构方法论】系列视频的第四期。

以下是部分对话实录——

Q1：您和团队为什么选择了语音赛道？

邵恩庆：星天外是从去年开始入驻抖音的，当时抖音推出针对语音公会的各项规则和扶持，我们认为这是一个非常好的机会。

去年5月1日，我们在抖音开了点唱厅，之后仅仅12天就出现了第一条爆款作品。它带来的流量，让我们在第二个月流水就冲破了几百万。

到了8月，我明显觉察个人的精力和不到10人的小团队的精力有些跟不上，市场上也涌现出越来越多优秀的团队，靠运气和小聪明无法长久走下去，公司走到了发展的拐点。

我们选择落脚在杭州，首先考虑这里互联网人才多，其次我个人对杭州比较熟悉。9月1日，星天外成立了。

进入语音赛道有两个原因。第一，这个赛道竞争没有那么激烈，还是一片蓝海。如果说现在想做电商，我的竞争对手可能是小杨哥、东方甄选，竞争对手太强了，语音赛道则没有这些担忧；第二，我本身对语音行业很了解，身边有业内资源。

语音赛道现在发展特别好，越来越多厉害的人开始入场。很多从前看不上这个赛道，认为语音比较low的人，也在慢慢改变观念，这个赛道正在得到越来越多人的认可。但总体来说，语音赛道的规模还很小，爆款、头部的数量相比其他赛道屈指可数，未来一定会出现百花齐放、百家争鸣的景象。

Q2：为什么选择抖音？

邵恩庆：首先，因为语音赛道本身比较小众，自然需要更大的平台才能获得更多流量；其次，平台的稳定性和合规性非常重要，我们能看到抖音为合规、正能量做出的努力，一个赛道的正向发展是需要平台这样的支持的。

Q3：语音公会如何打造新点唱厅的？又是如何提升点唱厅的品质？

邵恩庆：开新点唱厅，第一要素是优质歌手。何为优质？可以是唱功非常强，可以是有自己的风格或特色。每个点唱厅需要有40-50位储备歌手。

第二是厅设，也就是点唱厅的定位。需要考虑几个因素：第一，储备歌手的特色，比如我现在手上粤语歌手很多，那我可以开一个粤语厅；御姐范和萝莉音歌手充足，可以开一个御姐vs萝莉厅；第二，流行趋势，哪种风格现在比较火，可以紧跟热点做厅设；第三，结合合作的大V属性，对方的流量属性、人设、调性是怎样的，我们做相应的配合。

Q4：星天外是如何打造精品点唱厅的？

邵恩庆： 精品点唱厅有几个标准：第一，有自己的风格；第二，有这个风格对应的头部歌手，且他们有很强的个人记忆点；第三，中腰部歌手数量足够多，能够支撑起点唱厅的质感；第四，能承接住流量，做好粉丝运营。

前三点前面讲了很多，而第四点是如何承接流量。一方面是培养主持人和歌手的直播能力，另一方面要丰富直播内容。我们一直希望直播间变得有趣一些，但落实下去还是比较难的。

为此，我们搭建了活动策划团队，在唱歌、上麦这些固定流程之外，尝试穿插1-2小时跟用户互动的活动。

举例来说，上个月我们花了一整个月的时间，联动6个厅举办了听潮最强音的比赛，每天晚上8-10点，邀请知名度较高的音乐老师或艺人做评委，层层筛选，决出6个厅里最强的歌手。

Q5：星天外目前在复制精品房间上有遇到什么问题吗？

邵恩庆： 目前，我们点唱厅的复制放在整个行业大环境里看是成功的，但放在星天外内部来看是不成功的。虽然我们现在最差的厅一个月也有小几百万的流水，但我觉得完全可以做得更好。

出了什么问题？核心还是我们没有能完完全全总结出一套方法论，让点唱厅高度可复制。

Q6：星天外是如何去招募歌手和培养歌手的？

邵恩庆： 我们招募歌手的渠道有线上和线下，线上包括短视频招募、内容平台/招聘平台招募，线下有转介绍、校企合作以及音乐机构合作，比如我们的商务团队会接洽一些市场上没有签约机构的歌手或者粉丝数量较高的达人。

我们有3个考官面试歌手，唱歌能力当然是最重要的。不是随便唱几句就可以，我们会考核对方的各种唱法，例如清唱、带伴奏唱，能不能唱戏腔，情歌、摇滚能否兼具。

通过考核后，我们会根据几个厅的定位，对歌手进行分配。比如这个厅是主打低音炮的，那个厅是主打DJ、国潮的，按照歌手本身的情况和特点分配。

这段时间我们在大力攻克（拉新）这个难题。第一我们花了大量的成本去招一些没有语音直播行业经验的人；第二我们的商务团队在想办法对接头部唱片公司，希望未来能和他们的艺人达成直播合作。

歌手的培养分为三类，一类是公司层面，我们每周有一个全员大会，不厌其烦地给歌手树立正确的价值观。做直播就是做人，人做不好，直播肯定也干不好。语音直播一直以来被很多人觉得比较低端，歌手需要摒弃走捷径的念头，大家一起慢慢把行业的层次拔高，让越来越多的人认可它。

第二类是厅内层面，由厅管教歌手直播规则、直播话术、用户互动、粉丝维护、作品录制等等，从上到下事无巨细。并针对各厅的特点、问题，进行私下沟通。对于头部歌手，我们坚持一对一沟通，把头部管理好，就能带动中腰部和尾部歌手。

第三类是个人层面，我们会给重点培养的歌手在厅里做针对性打造，同时孵化他的个人账号，实现“点唱厅-个播-点唱厅”的流量闭环。也就是说，歌手在厅内吸引流量、打造人设、参加活动，继而开启个播吸引更多专属的粉丝。当一个歌手个播能做到在线1000人时，他又能给点唱厅反哺流量。我们的逻辑是，点唱厅可以帮歌手完成0-1的积累，但1-100只有通过个播才能实现。

Q7：如何看待语音直播与短视频的关系？

邵恩庆： 我认为不只是语音直播，所有直播都离不开短视频，而语音直播对短视频的依赖性更强。

和传统直播不同的是，传统主播拍摄短视频有真人出镜，可以通过情绪或场景向观众传递很多信息，而我们能传递信息的唯一渠道就是声音，这是语音赛道短视频的特点和难点，也决定了我们必须做好短视频，甚至说这是我们唯一能获取流量的途径。

此外，由于直播间的功能限制，短视频也是展现歌手个人性格、打造个人人设的关键渠道，通过短视频我们可以让粉丝更加了解歌手，从而形成更高的黏性。

从我们的经验来看，语音赛道短视频要把握两点：

第一，持续输出内容，创造爆款。每出现一个爆款短视频，一段时间内直播间人气就会高很多；随着时间流逝没有新的爆款出来，人气又会下降。

第二，向其他赛道要流量。最近我们做了一个游戏的厅，将歌曲内容和王者荣耀游戏剧情相结合，这就是为了吸引游戏人群。未来，诸如泛娱乐、美妆等和我们粉丝属性比较像的赛道，我们也希望能和相关达人合作，实现粉丝置换 。

Q8：星天外是如何打造短视频内容的？

邵恩庆： 为了提升短视频的品质，我们在人员专业化、制作流程、内容三方面都下了狠功夫。和传统公会相比，星天外短视频团队人员构成可能有些不一样。除了短视频策划、运营、剪辑等基础岗位，我们还有画师团队和专业的音乐团队，包括编曲、录音师、混音师、修音师、和声等。

对于音乐人才的招聘，我们的要求是很高的，比如业内比较厉害的编曲，可能他的价格很高，但一个好的编曲往往对最终成果起到决定性作用。

我们的短视频制作流程一般是：首先策划写脚本，确定歌曲的演绎方向和互动内容；接着编曲老师重新编曲，分配给对应的歌手；随后进行录制，录制完成后进行混音、修音，最后素材打包到后期那里做剪辑。这样一套流程下来需要2-3天。有时候我们也会做一些音乐剧式的短视频，需要画师配合，这类视频的制作周期就更长了，往往要一周左右。

内容方面，很多人说星天外的短视频非常精美、细节满分，那是因为我们从音乐、画面、剪辑、选题出发做了全方位升级。

音乐上，我们有自己的录音棚，出品质量得到了保证；画面上，首先画师给每位歌手定制了漫画头像，大幅提升了画面的可看性；剪辑上，我们将歌曲分类，沉淀出一系列剪辑模板，后期根据这些模板能够迅速提高剪辑效率，省下来的时间就可以对视频进行精雕细琢；最后在选题时，我们会紧跟热点，尤其是挑战榜，如果上榜的话，能带来很大一波流量。

Q9：对现在想进入语音赛道的公会有什么建议？

邵恩庆： 如果说现在入局，我有两点建议：首先，公会长必须熟悉语音行业，具备搭建专业团队的能力。

语音赛道的现状是：相对小众、专业人才不足，还处在摸索阶段。因此公会长必须对行业足够了解，这样才能判断方向、甄别人才。

第二，舍得投入。虽然语音行业还在发展初期，但不影响大家卷。比方说画师已经成为行业标配，像我们有自己的录音棚，只有舍得投入，才能打造自己的核心竞争力。

Q10：语音公会未来会向什么方向发展？

邵恩庆：对于语音歌手未来的发展，我想先摆出我大方向上的观点：从表演直播这个已经比较成熟的赛道可以看到，有才艺的、内容优质的主播成长得非常快，职业生涯也更稳定、长久；同样，未来语音赛道一定会向更专业、更精细的方向发展，而抖音平台也一定会加大对优质语音主播和公会的扶持，一直以来被人诟病的灰色地带很快会失去生存空间。

这也是为什么我们要把主播当做歌手来培养，音乐、短视频、直播全方位发力，因为只有内容真正优质，才能在行业内站稳脚跟。

所以大家可以看到，为了提升音乐品质，我们在线下不惜成本打造自己的录音棚；为了让歌手在个播中实现1-100的积累，我们给他们都定制了3D虚拟形象，一方面强化粉丝的记忆点，一方面虚拟形象也能增强歌手和粉丝的互动，让个播更有内容和看点；我们也在打造虚拟语音歌手男团，以IP的方式维系粉丝，扩大影响力。

语音歌手的未来发展空间是很大的，有太多可能性等待我们去探索。

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