广东
最近，蔡依林“Ugly Beauty”巡回演唱会广州站门票秒速售罄。多年未在内地举行演唱会仍有如此惊人的号召力，让许多歌迷不由感慨：“天后，不愧是你！”
门票销售如此火爆，除了歌迷因久不见偶像累积的思念外，演唱会的高口碑也是重要因素。演唱会主题承接自蔡依林最近一张专辑《Ugly Beauty》，制作水准达到华语乐坛顶尖水平。据台媒报道，台北小巨蛋场次成本超过新台币2亿4000万，创下这一场馆的历史之最。
有一位中国台湾的乐评人如此评价“Ugly Beauty ”演唱会：“华人音乐里能做大型唱跳演出的歌手本来就不多，蔡依林绝对是首屈一指，但是她做出了一套比想像中更高规的作品，这个从大家的反应和口碑看来，佳评已无庸置疑。”
“Ugly Beauty”演唱会现场
为何由一张专辑衍生的演唱会能够达到如此顶尖的视听水准，蔡依林在演唱会上所展现出的洒脱自如、无所畏惧的女王气质又和这张专辑有什么关系？
今天，就让我们一同回顾蔡依林2018年的专辑《Ugly Beauty》，并深入探讨它的独特之处。
（点击图片，购买专辑）
自2010年成立自己的音乐公司“凌时差”起，蔡依林才真正具有把控一张唱片的制作方向、音乐选择、合作对象的权力。过往歌手生涯被唱片公司频繁贴上各种标签的她——“少男杀手”、“潮流教主”....终于认清自己在外界审视的眼光下追求完美只是徒劳，她不做提线木偶式的偶像/歌手，要做一个具有独立人格的音乐人/Artist。
2010年推出的创业作《My Self》以“派对”作为概念，打破传统专辑规范，10首歌里有8首是舞曲；2012年的专辑《Muse》,将音乐与流行艺术相结合，风格横跨流行音乐与独立音乐；2014年的《Play》，为华语舞曲专辑树立了全新标杆，同时，蔡依林在许多歌里加入了对于社会议题的关注，令作品的文化意涵更加丰富。
深耕于舞曲领域，不仅来自蔡依林的个人喜好，也来自她开辟华语乐坛全新领地的决心。纵观全球主要的流行乐市场（欧美日韩），舞曲都是最重要的音乐类型，而华语地区因为历史原因和听众习惯，人们更喜欢听抒情歌，甚至本能地会排斥舞曲。因此华语舞曲的整体水平远远落后于西方，但也给予了有志于此的音乐人极大的发挥空间。蔡依林推出《Play》之时，其听感已经无限趋近于时下最流行的西方舞曲，能在短时间内集结相应的人才和资源，这必须是身为巨星的蔡依林才能做到的事。
最近与蔡依林合作的The First Take将她称呼为“C-Pop女王”
2014年的《Play》既是《Ugly Beauty》的一次试验和前奏，也是蔡依林和乐坛后进陈星翰深度合作前的一次重要磨合。
蔡依林与陈星翰结识于2014年的金曲奖，当时，蔡依林有一段包含10首歌的组曲表演，陈星翰担任全部曲目的编曲人，双方就此开启长期合作，以饶舌歌手出道的陈星翰，十分擅长Hip-hop和舞曲的编曲和制作，为张惠妹、王心凌等贡献过作品。在《Ugly Beauty》中，他担任《怪美的》、《红衣女孩》等6首歌曲的编曲、制作，对专辑获得巨大成功有着不可替代的作用。（值得一提的是，陈星翰也是《Ugly Beauty》演唱会的音乐总监）
今年，陈星翰受邀成为Blackpink科切拉演出的混音制作，让人感叹蔡依林看人眼光之精准
除了陈星翰以外，《Ugly Beauty》还集结了其他Hip-hop和舞曲制作领域的专才：剃刀蒋、ØZI、黄少雍等，以及不少乐坛响当当的名字：五月天阿信、吴青峰、阿弟仔、宋念宇等，共同构筑出一道想象力与节奏齐飞的舞曲盛宴。
开场曲《恶之必要》，由作家李维菁作词，剃刀蒋作曲，揭示了专辑关于“阴暗面”的主题：恶女是不是应该受到批判，内心产生恶念该不该有负罪感，剃刀蒋将李维菁根据命题写就的长文整理为可以说唱的歌词，作词方法极具实验性，歌词也因此呈现出散文式的质感，陈星翰和剃刀蒋联手为歌曲融入Trap、Drill曲风，营造出穷山恶水的环境，加上蔡依林杀气十足的念唱，给足了听众“将会听到一张非同一般的专辑”的期待。
如果给近十年最重要的华语流行曲列个榜单，那么《玫瑰少年》必定占据其中一席，除了翌年金曲奖年度歌曲的肯定外，它还深刻影响了大众对于性别议题的看法，令“尊重少数群体的权利”逐渐形成社会共识，这是流行歌曲所具有的巨大能量在积极一面的体现。编曲上，无论是原版的雷鬼，还是蔡依林在The First Take节目中演绎的Chill R&B版，这些曲风自带的自由感都是与歌曲主题十分契合的，也希望叶永鋕在天堂已经获得了他生前渴望的自由。
如果你看过专辑第一主打《怪美的》MV，一定明白这是一首和蔡依林切身相关的歌曲，如果说此前的专辑还是蔡依林逐渐做回自我的过程，那么到了《怪美的》，我们终于看见蔡依林彻底打开自我，在MV里，她用调侃和戏谑的态度呈现各种过往的所谓“黑历史”，仿佛喊话道：你认为这些是不美的，但这些都是铸就我的一部分，如果不能用本就定义模糊的“美”来称呼它，那就叫它“怪美的”。吴青峰极具号召力的歌词，让这首歌与众多具有类似经历的人产生共鸣：不再局限于别人眼中的期待，我们才能挖掘出真正的自我。
《红衣女孩》由陈星翰编曲，融合了华语乐坛罕见的Mumble Rap（模糊说唱）的风格，充满了神秘和紧张的氛围。蔡依林在低音声线上的诠释魅惑力十足，细节丰富，是一首充分证明其歌唱实力的作品。
在《甜秘密》中，陈星翰又创新性地采用了New Orleans Bounce（新奥尔良弹跳） ，这是一种在当地生根发芽的独特曲风，作为电臀舞的BGM，节奏感极强，与Hip-hop的结合极为常见，但在华语乐坛鲜有人使用。想必当蔡依林在演唱会上演绎这首歌时，其跳跃弹性的鼓点会让许多观众忍不住扭动起来。
《爱的罗曼死 》、《如果我没有伤口》、 《你睡醒再看 》作为专辑里仅有的几首慢歌，却各自有精彩之处。
在《爱的罗曼死》中，金曲制作人陈君豪编织出浪漫与暗黑感并存的R&B，同时点缀以迷幻的电子声响，营造出迷离的氛围，呼应歌词所描绘的现代爱情关系里各种现实。蔡依林的歌声高冷空灵却又充满情感，撩拨着听众内心与之呼应的记忆片段。
《如果我没有伤口》由创作歌手宋念宇作曲，讲述面对经历爱情所留下的伤痕与关系的拉锯战，大胆对于在爱情中什么才是真正的勇敢提出假设与疑问。陈君豪编曲灵感来自David Bowie年代，以Retro Soul Ballad为歌曲主干，再以 HipHop取样方式来打造的复古灵魂情歌，歌曲里充满了60、70年代摇滚、灵魂乐的取样原素与乐器来编曲。
结尾曲《你睡醒再看》完美展现了蔡依林在唱功和心态上的成熟，人声的录制过程极为简单随性：仅由蔡依林和着一台钢琴和一把吉他的伴奏即兴演唱完全曲，细微的瑕疵也不作调整，真实地呈现在歌曲中。据她在接受电台采访时表示，自己过去绝不会接受这样的工作方式，而是追求技巧上的完美，但此后往往陷入更深的迷茫。到了《你睡醒再看》，她不再苛求完美，同时发自内心地喜欢自己的声音。
这首歌的灵感与心灵治疗有关，因此蔡依林以“病患”的第一人称口吻演唱，吐露出潜意识的渴望、忧伤等情绪，陈君豪辅以梦幻感十足的R&B编曲，同时拼贴了许多与蔡依林有关的新闻声音片段，仿佛听众跟随着她经历了一场漫长的心灵治疗，最后在渐隐的环境音效中缓缓睡去，迎来专辑的结束。
《Ugly Beauty》毫无疑问是蔡依林音乐生涯最为成熟的一张专辑，音乐上具有开创性，表达上在忠于内心的同时，关照了社会现实。极高的艺术水准让这张专辑在翌年的金曲奖上大杀四方，狂揽七项提名，最终拿下“年度最佳歌曲”和“年度最佳专辑”两座大奖，风光无限。
眨眼间，距离《Ugly Beauty》推出已经过去了四年，苛求蔡依林的下一张专辑全面超越前作是残忍的，毕竟，追求完美和极致早已不再是Jolin音乐生涯的目标，而以她如今随心而动的姿态来看，我们大概率会再次听到一张充满新鲜感的专辑，但在这之前，先让我们期待她即将到来的内地巡演吧。
*微信编辑：Park
*部分图片来源于网络
*转载、投稿、合作：欢迎留言
延展乐读
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
