当年八亿人民八台戏是事实，可现在京剧已经衰落到一台都没有人看

样板戏”独占文坛十年是不争的事实。有段时期，在有力支撑下，“样板戏”以势如破竹的速度发展壮大。十年间，被列为“样板戏”的剧目就有 19 部，它涵盖了京剧现代戏、芭蕾舞剧、交响乐等，还有一些剧目有待于被命名却永远没有了机会。

一，一枝独秀

用“一花独秀”来形容“样板戏”实不为过。十年的时间以强劲的态势活跃在中国的舞台上，所有的荣誉、无数的花环将它镶嵌得耀眼夺目。在那个社会里，消解了所有的声音，全国上下只有一种艺术形式，那就是“样板戏”，全民皆看、学、唱“样板戏”。可以说，“样板戏”的红极一时，客观上对京剧的推广和普及也起到了积极的作用。年龄大致在四五十岁的人群里，相当一部分的戏迷票友对于京剧的启蒙都是从那时开始的，由于京剧在人民大众中的普及化，使它在某种程度上带有强制性效应，因此大众的普及率极高。

试想，每天侵入耳鼓的是杨子荣的“穿林海，跨雪原”、李玉和的“狱警传、似狼嚎，我迈步出监”、方海珍的“这才是革命者伟大的胸怀”、李铁梅的“打不尽豺狼，决不下战场！”你不能不听不能不看，久而久之头脑中注入了大量的“样板戏”信息。

二，八亿人民八部戏

由于当时其他艺术作品无缘于世，只有“样板戏”是名正言顺的。一切都要以“样板戏”为先，参加到样板团的成员们也由此受到部队首长级的待遇，全国上下对此羡慕不已，成员们也为此而感到无限光荣。在各种手段措施齐上阵的情况下，人们对于每部戏都能做到耳熟能详了，因为每部戏都是在反复多遍地观看收听，你无法回避，让你选择的机会也不多，甚至可以说是没有选择，所以，在那个时候出现了“八亿人民八部戏”的说法。

在“样板戏”的熏陶下长大的一代人都能证明这一点,自从来到这个世上,耳边不绝如缕的就是那几个现代京剧。广播不时地播放；电影院每天不停地放映，想看其他的电影是不可能的。几乎所有四十岁以上的中国人都会唱一些“样板戏”中的名段，许多人还能只字不漏地背诵其念白全文，唱所有的唱段，模仿每一个身段动作。而其他的戏曲品种只要是和“样板戏”有关的尽可以上演，不论越剧、晋剧还是评剧、豫剧。就是在过年时要贴上墙的年画也大多是“样板戏”的剧照，各家各户的墙上能看到的人物，除了毛主席，就是李玉和、郭建光、方海珍等英雄人物了，即使是街上的宣传画也都是“样板戏”中的人物。

三，政治产物

虽说“样板戏”尚有其可取之处，但偌大国家的舞台上只允许一种艺术样式存在，确实是绝对错误的。一花独秀了，却让百花凋零，是何等的凄然。我们在谈论“样板戏”时都离不开这个“政治产物”的称呼，就是作为政治产物的它确实在百姓中流传甚广。

在那个特殊历史时期，它被作为一种绝对标准，集语言、文字、体态、图像符号于一体，是“文革”期间政治社会化的特有形式。它极其片面地突出革命战争时代的家庭政治化，服务于特定时期的阶级斗争和以政治为目的的集体主义，“依靠自己的宣传职能去推行一种严格的行为法则，在建立社会政治的法典，在构筑完整的社会政治理论秩序”。

“样板戏”作为一种观赏性的文艺形式，在强力压制下，在“样板”模式的强力灌输下，通过人们不断地反复地观看，渐次地取得接受和认同，完成其样板化过程，使之在较短时期内迅速上升为全民族被动接受的一种审美范式，从此中国的舞台上就只有“样板戏”的身影、“样板戏”的声音，八亿人只能欣赏这八个“革命样板戏”。

除此之外都被视为资产阶级修正主义的不健康的东西，不但不许演出，也不许人们私下里欣赏。如果得知有谁偷偷欣赏什么外国音乐、古典京戏之类就会遭到批斗甚至受到更为严厉的惩处。学习演唱“样板戏”成为各单位和学校必须完成的任务，而且在排演过程中要严格按照样板团的演出样式，一招一式丝毫不得有所改变。操纵者更是极尽能事，使用一切能够使用的力量和手段强行让全国人民接受，每日在“向样板戏英雄人物学习”、“向样板团学习”、“学习，学习，再学习”的口号声中熏陶，循规蹈矩地照着样子做，稍有偏颇就会引来麻烦或带来灾难。

结语

因此，久而久之，大家都把“样板戏”奉为偶像来顶礼膜拜，因此一些人的政治目的也就达到了。这种强行灌输所带来的后果极其严重——在政治挂帅的前提下，“样板戏”扼杀了艺术的多样性和竞争性，封锁了其他艺术形态存在的路径，造成社会文化单一化，进而使人们的艺术欣赏水平极度下降，视野狭窄，剩下的就只有落伍和尴尬。我们都知道，只有文化的多元化才能使一门艺术得到广阔的发展空间，而那种靠灌输的“自上而下”所推行的东西是无法和“自下而上”的真正来自民间的文化相媲美的，前者也不会有什么生命力可言。