北京
陶尔米纳—西西里的明珠·意大利著名艺术大师洛伦佐·钦尼奇艺术历程
主持人：朱伟教授 主讲人：弗兰西斯科·钦尼奇
2023年5月22日，“夏之梦”艺术盛典——与大师对话系列活动因疫情中断后，终于又同大家见面了。今天我们给大家带来的是题为“意大利艺术大师洛伦佐·钦尼奇(Lorenzo Chinnici)的艺术人生”的精彩讲座，讲座由李政道科学与艺术中心执行主任朱伟教授主持，艺术大师洛伦佐之子弗兰西斯科·钦尼奇（Francesco·Chinnici）主讲。
在讲座中，弗兰西斯科首先向同学们介绍了自己的父亲洛伦佐，洛伦佐是来自西西里岛的一位知名画家，出生在一个贫穷的家庭，幼时与母亲相依为命。四十岁时他失去左眼视力，过去二十余年，他的右眼因黄斑病变视物清晰度仅有正常视力的五分之一。长期在黑暗中生活的痛苦并未让他失去对创作的激情，今年81岁的他仍笔耕不辍。他的笔下，西西里的传统生活、自然风光、意大利各地的风土人情，都是他内心情感世界的真实表达。
洛伦佐曾受意大利画家雷纳托·古图索的影响，但并未系统地学习任何学院派。弗兰西斯科说“他喜欢追寻内心的自由，做自己的艺术。”
洛伦佐·钦尼奇 Lorenzo·Chinnici
随后弗兰西斯科开始向同学们展示并解说洛伦佐的作品，他的画作中，从海边的芦荟、庭院里的仙人掌、渔港的船只到日光照耀下的小巷，同学们可以领略西西里的风光；从勤劳的鞋匠到做番茄酱的农人，还可以感受意大利的传统产业与生活。
洛伦佐·钦尼奇画作《龙舌兰》
洛伦佐·钦尼奇画作《码头的小港口》
洛伦佐·钦尼奇画作《海边村庄》
洛伦佐·钦尼奇画作《鞋匠》
洛伦佐·钦尼奇画作《番茄保存》
“洛伦佐的作品为现代艺术”。朱伟教授言简意赅地向同学们解释道:“艺术史发展分为三个阶段，古典艺术强调在造型上达到视觉真实，现代艺术打破了正常的视觉习惯，强调的是不同的形式、语言和艺术家的个性，而当代艺术的核心价值是‘观念即形式’，更侧重视觉范围之外的观念。洛伦佐的作品为现代艺术，他的作品在技术上看上去没有那么完美，但正因为如此，他的作品从心灵到艺术之间并没有技术的阻隔，并没有受到西方旧传统中所谓的学院派的影响，具有鲜明的艺术个性和天生的对艺术拙性的感悟和直觉。所以，他的作品才能如此的感人，如此的有力量。”
朱伟教授认为，在应试教育的影响下，中国的艺术教育更多的是技术教育，大部分变成了技术高超的手艺人，其结果是，作品缺乏感染力，鲜有人能像这位意大利艺术家的作品那样没有丝毫装腔作势，直指人心。
好技术和艺术之间不能划等号，艺术与心灵之间不应被过多的技术所隔离。这是对当下中国艺术教育的一个启示。
国科大的师生有幸欣赏到意大利现代艺术大师作品的风采，亲身体会到这位艺术大师是如何将自己的心灵直接转换成艺术表达，并且以国际的高度和视野了解世界艺术的过去和现在，不仅大大提升了师生对艺术的认知和理解，而且引发了深刻的思考。同学们纷纷提出了自己关于艺术的问题和见解，与弗兰西斯科及朱伟教授进行互动，现场十分热烈。
弗兰西斯科说：“意大利是文艺复兴的起源地，中国有着深厚的文化底蕴，保护自己的文化非常重要。本世纪，我们的文化都有所迷失。我父亲认为艺术有一点非常重要，就是知道我们是谁，来自哪里，要到哪里去。”这次活动不仅是艺术的碰撞，也是了解双方文化生活的差异，进而传承与保护自己文化的一个窗口。
通过弗兰西斯科丰富多彩的演讲，同学们领略了意大利这个充满艺术、历史和文化的国度，大大提升了学子们的艺术品鉴能力，开阔了眼界、开放了思维。为以科学理性思维见长的理工科学生开启了艺术感性思维的大门。是对李政道先生提出的科艺融合理论开展的一次深入实践活动，是对国科大科教融合理念的又一次补充，为推动我国培养出更多有创造力的世界级科学家做出了贡献，这正是国科大李政道科学与艺术中心举办此次讲座的意义之所在。
本次与大师对话系列的另一部分内容是，5月23日开幕的意大利现代艺术大师洛伦佐·钦尼奇及国际当代艺术家、李政道科学与艺术中心执行主任朱伟教授的双个展，展览在国科大雁栖湖校区东区礼堂一层和三层举行，展期至八月底，欢迎参观。
本次活动由中国科学院大学李政道科学与艺术中心、团委、国科大教育基金会、学生处联合主办。
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