我们为什么喜欢马蒂斯？重磅大展早鸟票倒计时！

1888年，一位名叫亨利·马蒂斯的19岁法国少年考取了法律资格证书，并准备以此开启自己的事业。

第二年，在他因病住院的日子里，他注意到邻床的年轻病友在病房里临摹风景画。

就是这一次与艺术的偶然“邂逅”，使他对绘画的热情一发不可收拾。在后来的日子里，他一辈子与艺术为伴、创作不辍，并最终成为20世纪最伟大的艺术家之一。

在艺术史中，马蒂斯是法国著名画家、雕塑家和版画家，是20世纪重要艺术流派野兽派的创始人和主要代表人物；

在设计领域，马蒂斯是一种艺术风格，马蒂斯式配色和装饰风格被广泛应用与学习；

在社交媒体上，马蒂斯是一种生活美学，已在点点滴滴间渗透进日常生活中的仪式感。

我们为什么喜欢马蒂斯？

马蒂斯一生经历两次世界大战、多次与疾病纠缠，但他仍然“用儿童的眼光看到世界”，希望艺术“是一种平息的手段”。

通过马蒂斯的艺术创作，观者能够获得视觉感受上的轻松和喜悦，进而更能收获心灵的安宁和抚慰。

他也给予了这个世界无穷的灵感。法国时装设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）在1981年秋冬系列中，设计了以马蒂斯作品《罗马尼亚风格的罩衫》为灵感的服装，并以此向马蒂斯致敬。

米菲兔的创作者迪克·布鲁纳（Dick Bruna）也曾以马蒂斯的色彩和构图为灵感进行创作，这幅米菲兔在美术馆的画作经常被拿来和马蒂斯的作品《花束》相比较。

马蒂斯以热爱为生活的底色，艺术中澎湃着对生命的歌颂。他敢于打破常规、追求纯粹的美，凭借独特的艺术美学风格，在世界美术史乃至现当代文化社会都留下了浓墨重彩的一笔。

温柔的“野兽“

说起马蒂斯，一定离不开“野兽派”。

1905年，在巴黎的秋季沙龙上，一批青年艺术家因作品中的强烈风格和大胆用色被评论人沃塞勒戏谑地称为“野兽”，“野兽派”因此而得名。

马蒂斯被视为这一艺术群体的领头人，他也因此成为了20世纪第一次艺术运动的开启者。

对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须找出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。

“野兽派”只是马蒂斯等人艺术生涯中注重表现、不受束缚的一个短暂阶段。“野兽”这个狂放的形容也与马蒂斯本人谦虚、儒雅的性格大相径庭。

即使在野兽主义的混乱时期，马蒂斯也未曾忘记画面的秩序，展现出敏锐的感觉和理性的思路。

伟大的色彩大师

1908年，马蒂斯发表了《画家札记》，公开论述他的艺术观念，对现代绘画产生很大影响，他在其中对于色彩这样描述：

…颜色的选择不是基于科学，我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。

我们欣赏马蒂斯的作品，最先接收的信号往往就是他作品中的色彩。

近似平涂的色彩饱和度极高、大胆的配色张力十足，再配合不拘的线条，使得整个画面都视觉冲击力非常强烈。

马蒂斯用色彩开创了一个新的时代，因为他不仅用感官性的色彩组织画面，更将其作为情感的表达。

从他纯粹的画面中，我们可以感受到或直接奔放，或和谐宁静的情绪。马蒂斯也因此被后世评价为20世纪最善于运用色彩的艺术大师。

他曾把色彩比作音乐，在流动中寻求无限可能，最终构成美妙的和弦与华彩乐章——“每种颜色扮演一个角色，表达一种色调，就像和弦的不同音符”。

塔希提之旅的启发

1930年，花甲之年的马蒂斯登船前往塔希提，这段旅程给马蒂斯带来诸多丰富、直接的感受，甚至可以说，正是这场塔希提之旅孕育了一场伟大的艺术革命：剪纸。

他一生始终保持着对生命和艺术的极大热情，源源不断地创作了大量作品。晚年坐在轮椅上的马蒂斯，正是通过剪纸这种全新的创作形式开启了艺术上的“第二人生”。

剪纸使我能够用色彩作画。这对我来说是一种简化。我不必画出轮廓然后再上色，用一个来修饰另一个，而是直接运用色彩，这样不仅更加细致，而且不会本末倒置。

对马蒂斯来说，剪纸可以将绘画、雕塑和素描结合，同时他的剪纸作品又扩展了绘画的可能性，并启发和影响了抽象主义、极简主义等艺术运动。

最后的杰作：旺斯礼拜堂

1948年，将近80岁的马蒂斯着手旺斯礼拜堂的设计，这个艺术项目被他视作毕生艺术探索的结晶。

马蒂斯梦想的艺术充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。他把艺术比作“安乐椅”，希望通过艺术给人以精神的慰藉、心灵的抚慰。

这一理念也在马蒂斯为旺斯礼拜堂所做的设计中得以体现。

从建筑、壁画到玻璃花窗、服饰到礼拜用具的设计，每一个细节都体现了马蒂斯所致力追求的线条与色彩的完美平衡。

1952年，马蒂斯曾为自己在故乡的美术馆开幕撰写致辞，他在其中写道：“在旺斯礼拜堂的创作过程中，我终于领悟到自己一生的辛勤工作，其实是为了全人类，我只不过作为一个媒介，向人们展现一点世界的鲜活之美。”

“马蒂斯的马蒂斯”

2023年，我们终于在北京等到了亨利·马蒂斯的中国大陆首次大型个展！

本次展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆（勒卡托-康布雷齐）共同呈现。该美术馆是马蒂斯生前唯一一座落成的马蒂斯美术馆，所在地正是马蒂斯的故乡。

展览精选法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏精品近300件，包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。是今年不可错过的重磅展览！

左右滑动查看更多作品

超级早鸟票10000张已售罄

全日期早鸟票、周中早鸟票

限量发售仅20,000张

售罄即止

扫码立即购票

全日期早鸟票：128元

（150元）

使用时间：2023.7.15 – 2023.10.15

周二至周日（含法定节假日）

周中早鸟票：108元

（130元）

使用时间：2023.7.15 – 2023.10.15

周二至周五（不含法定节假日）

法定调休工作日可使用

展览日期

2023.7.15 – 2023.10.15

展览开放时间

周二至周日

9:30-19:00（18:30最后入场）

特殊闭馆时间：2022.9.1（周五）14:00-19:00

展览地点

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

UCCA尤伦斯当代艺术中心

“马蒂斯的马蒂斯”由法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）策划，UCCA联合呈现，门艺文化公司提供支持。展览将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。

*除带有注释的图片之外，其余图片来源于网络。

关于法国北方省省立马蒂斯美术馆，

勒卡托-康布雷齐

位于法国北部勒卡托-康布雷齐的马蒂斯美术馆由马蒂斯本人在他的家乡建立，拥有世界上最重要的马蒂斯藏品的美术馆之一。1952年，马蒂斯向卡托城捐赠了82幅作品，并且亲自参与展厅布置。马蒂斯去世之后，美术馆的馆藏不断扩大，分别于1956年得到法国抽象画家奥古斯特·赫尔宾（Auguste Herbin）的捐赠，以及2000年获得艺术书籍出版人艾丽斯·特利亚德（Alice Tériade）捐赠的一批珍贵艺术书籍以及现代派大师作品。马蒂斯美术馆最开始位于卡托城的市政厅内，1982年搬迁至始建于18世纪的费奈隆宫殿内，目前美术馆正在筹备全新的扩建整修计划。

关于UCCA尤伦斯当代艺术中心

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA Edge由纽约SO – IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。

www.ucca.org.cn