白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》如期而至，798园区又添新风貌

初创于东京，久负盛名的白石画廊终于进驻中国大陆，首家大陆空间的选址位于北京画廊聚集、艺术氛围浓厚的 798 艺术园区。而选择在富有深远历史的北京开设空间，更代表了画廊主希望促进各地文化交流、促进艺术繁荣的初心。

白石画廊北京空间首展取名“我爱中国”，饱含对中国市场的重视和巨大的诚意。白石画廊 CEO 白石幸荣先生也希望通过北京空间，让其成为推动亚洲市场艺术与文化发展的引擎。

✦ 白石画廊CEO白石幸荣在白石画廊北京空间

作为一家历史悠久经验丰富的画廊，白石画廊对日本艺术尤其是现当代艺术的梳理可谓用心。在白石画廊的部署下，其代理与合作的艺术家可塑性都很高。

日本现当代艺术在二战后有一股反思的风潮，同时也有一种冲劲，是对多种风格的勇于尝试呈现出比较广泛的生态面貌。对于严谨的、讲究工作方法的日本人来说，风格的定义和脉络的线索都是比较明确的。很多当代艺术的画廊即使选择和当代艺术家合作，或者是那些熟稔艺术、商业跨界的艺术家，其实都是基于传统和现代主义这条脉络踏实走过来的。

回望上世纪五六十年代以来日本现当代艺术的实践，结合彼时日本经历的快速的现代化和西方化，或许可以给我们当下的艺术创作以及对艺术史这一条脉络的梳理予以启示。

战后日本的前卫艺术运动和对战争的反思以及国家经济的迅疾发展是密不可分的。其中，具体艺术协会（具体派）是该运动中的重要组成部分。

具体派于 1954 年由吉原治良创立，参与的艺术家们试图打破艺术与生活之间的界限，他们的作品常涉及行为艺术、装置艺术和其他非传统的艺术形式。吉原治良在具体派的宣言中提出“做前人从未做过的事”，激励着当时年轻的艺术家们追求新的艺术创作方式。

✦ 具体艺术协会

“具体”在日语中对应的是材料、物质这些实体相关，故该团体的成员艺术家多是针对具体的艺术材料、表现风格和媒介有所钻研、创新和多种尝试。具体艺术宣言如是说道：“我们希望以一种具体的方式来呈现我们精神自有的证据，我们将上下求索，从所有类型的艺术创作当中寻找兴奋点。”——这确实也是一则颇为振奋人心的宣言。

而彼时另一个有名的观念运动是“物派”——今天，我们对“物派”的了解已经较多，这也是当今很多日本当代艺术家依然在追随的理念。而对“具体派”可能并不是那么熟悉。不如今天让我们刷新一下认识。

✦ 具体艺术协会

在今天看来，那时候的很多日本艺术家的作品中有明显的欧洲现当代主义艺术运动的影响，彼时欧美兴起的艺术思潮和观念极大启发了日本艺术家的自我创作，在“他山之石”的借鉴下，这一批日本艺术家由此都修炼出自家“可以攻玉”的独门秘籍。

而具体派不仅艺术家众多，每个人探索的兴趣和角度都有所不同，所以看待他们很难用统一的风格去描述。

即便如此，无论是放在今天还是那个时代，具体派依然具有鲜活的启发意义。譬如具体派创始人吉原治良便是以“圆”作为其创作的标志性符号——吉原在平面的背景上涂绘圆圈，创作了一批直率且原始的作品。

其笔下的圆不带有哲学意味，如信笔涂鸦般每一个圆都不同；而吉原选择圆只因这是最常见且便于使用的形状，如此而已。这一不具目标性的选择在当时具有革新的意义。

✦ 吉原治良，红底黄圆 / Yellow Circle on Red Background 布面油彩 / Oil on canvas，61× 73 cm，约 1964 / Around 1964

具体派另一位颇负盛名的当代艺术家是白发一雄。白发一雄被誉为日本行动绘画的先驱，可能也是受到抽象表现主义的影响。

他藉由一边抓着悬吊而下的绳子，一边利用脚挥洒油彩，脚所及之处使油彩在画布上积累出浓稠的轨迹，作品充满了强大奔放的能量但同时又带有坚毅的意志力。

✦ 白发一雄，春阳（J-77），1986年，布面油彩，60.7 x 72.7 cm

还有穿着电灯泡制成的“电器服”的田中敦子，用装载着油彩的玻璃瓶投掷到画布上、用管炮发射颜料的嶋本昭三等人，他们将新的技法和材料运用到创作中，不断拓宽艺术的边界。

✦ 嶋本昭三，无题， SHIM-61 / Untitled SHIM-61 布面丙烯、玻璃 / Acrylic, glass on canvas 202.5 × 102 cm，2010

此外，作为一个超扁平风格盛行的国度，对客观世界符号化的提取也是日本当代艺术家突出的一个特征。今天我们非常熟悉的草间弥生、村上隆、奈良美智都是如此。

而作为跨界于装饰设计艺术与绘画媒介的当代艺术家京森康平，则向往机械工业时代之前的手工时代，他自己也致力于在创作中唤起人们对古老手工艺的敬畏之心。

如此，他对陶艺、建筑、衣服、印章等装饰的作用和性质进行了彻底的调查，将基于手工艺的想法得来的制作技术作品化。

✦ 京森康平，流动之牡丹 col.2，布面树脂、矿物颜料、混合媒材，180.0 × 120.0 × 4.0 cm，2023

白石画廊当然也不限于本土艺术家的发掘，也会关注同为亚洲文化脉络的艺术家，当然也有欧美同行。如李禹焕、陈英杰、黛比·瑞达、蒋友柏、弗洛伦泰因·霍夫曼、韩永旭、姜淼、杨泳梁等。其收藏和代理的版图非常丰富。

✦ 姜淼，天眼 .2022.10.16. / Heavenly Eyes.2022.10.16.木板丙烯、刀刻 / Acrylic on wood panel, carving 120 x 190 cm，2022

拥有大量艺术家代理的画廊必然在建筑和空间的硬件设置上不会马虎。此番特别邀请到隈研吾为白石画廊北京空间担任建筑设计师，是希望该空间能成为城市中“地标”。

✦ 隈研吾 Kengo Kuma / 建筑师 Architect ©J.C.Carbonne

隈研吾也是白石画廊长期合作的伙伴，2017 年他也为白石画廊在台北和香港的空间进行了室内设计。在采访中，他曾说过其设计初心：“我的想法是不要反复以单一固定的方式来进行各地的设计，而是让白石画廊在城市中心生动展现出所在城市的独特风貌，成为具有向心力的‘目的地’。”

✦ 白石画廊香港空间

✦ 白石画廊台北空间

确实，在进入 20 世纪现代艺术的领域内，建筑也崇尚简约、实用，于是一栋栋“钢筋水泥森林”拔地而起，争先恐后向着天空争取地盘、重塑一座座都市的天际线。

而隈研吾一直秉承着东方禅意的理念，这种理念敬畏天地自然、讲究朴素之道。隈研吾擅长在都市钢筋丛林中打造自然景观——哪怕它们也只是“景观”——但那些木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等自然材料，那些通透的光，显得既摩登现代又传统温馨。由此，让人产生流连以及不断返回的意愿。

✦ 白石画廊北京空间，展览现场

而作为一个艺术机构的建筑，隈研吾认为，其空间当然要有个性，同时也不失“灵活可变性”，因为考虑到当代艺术媒介的多变性——在这静寂的“非日常”时空中，等待他们的是与未知艺术世界邂逅的惊喜。

由此，我们也有理由期待白石画廊北京空间带给我们的“惊喜”和能量。

✦ 白石画廊北京空间，展览现场

中日的文化交流自上世纪改革开放后其实一直都很频繁，从文化角度来说本就是一衣带水，所以在很多方面都是彼此有认同感。画廊的建立，从市场角度来说，外资画廊的进驻也是一种市场激励和对市场前景看好的筹码；从文化上说，可以直面当代艺术前沿的精品——不仅仅是注重媒介变革，有时候往往恪守传统精神的脉络上也能生发出很当代的视野。

京森康平就是其一。他的创作理念较为“传统”，提倡回到手工时代；而他的视觉语言却很当代，同时也受到很多时尚品牌欢迎，会邀请他参与联名设计。这就是一个灵活又包容的艺术面貌，有自己的坚持也有自己的开放。

传统中饱含创新，京森康平的创作风格无疑是独特的。白石画廊致力于将忠于原创的前卫艺术家推介给世界，因此我们也期待他们在中国大陆能带来怎样的作品、走出怎样的路。此次，我们邀请到艺术家京森康平，率先和观众见面。

对话 京森康平

Q：Cc主义

A：京森康平

Q

您好，京森康平！作为白石画廊北京空间的“开场白”之一，您对中国、对北京的印象是怎样的？之前有否到访过中国？

A

很高兴见到你，我是京森，一个当代装饰设计师。

大约 10 年前我曾在上海呆过，当时我对这边科技的飞速发展感到十分震惊。中国拥有悠久的历史和文化，我也感受到中国与日本之间有许多文化和传统上的联系，这些联系是在漫长的历史交流中培养而成的。这些共同的纽带对我来说非常有趣，它们也经常成为我创作的灵感来源，在我的作品中展现。

Q

您和白石先生是怎样认识的？

A

与白石幸栄先生的相遇，是通过白石画廊的艺术家小松美羽的制作人高桥纪生介绍的。我很荣幸有机会与他见面，这是一个宝贵的缘分。

✦ 阿特米斯 col.2 混合媒体，树脂，矿物颜料 116.7×91×5cm 2023年

Q

您的作品富有装饰性的元素，那些来自山川湖海的动植物都经过你的演绎成为视觉艺术的一种长久的形式；在查阅资料时发现有强调您反对机器生产，希望将艺术回归到手工艺的时代，这是否是致敬“拉斐尔前派”呢？

A

事实上我并不反对机械生产，我也会运用数字工具和数字印刷技术来更好的创作。但对于装饰艺术，我认为它的价值是在于超越概念和语言表达的领域——由手工创作出来的作品细节，具有巨大的能量，能刺激身体的反应、直触内心，这比脑海中的思考还要迅速。从这种意义上来说，我感觉自己的艺术与西方主导的概念艺术流派是处在不同的领域。

Q

能具体说说您作品的创作方式吗？比如我们看到的手绘、刺绣、扎染这些工艺……另外，它们又是如何与日本浮世绘印刷工艺结合的？

A

我的作品结合了日本的传统材料和技法，融入了现代的科技和印刷技术进行制作。主要的制作方法是使用滴漏技法绘制丙烯颜料作品，然后利用数字印刷、岩石颜料和环氧树脂等材料进行加工和修饰。

此外，还有一个名为"japanblue（日本蓝）"系列的作品，它在通过日本传统工艺技术如蓝染和绞染染色的织物上进行数字印刷，并运用岩石颜料、环氧树脂等材料进行加工，通过想象“金継ぎKintsugi”（用漆粘上开裂或欠缺的陶瓷器，并撒上金粉等进行修复的技术）。而呈现出了金箔线条的形象。另外，还有一个名为"R.E.P."系列的作品，使用纸土和橡皮版印刷技术，通过重复的动作来增加作品的密度。

对我来说，将传统的日本材料和文化观念与现代技术融合在我的艺术创作中是非常重要的。

✦ 左：牡丹蝴蝶-日本蓝- #1 靛蓝染色亚麻布上的混合媒体，树脂，矿物颜料 H60.6cm×W60.6cm cm×D2.4cm 2023年

右：樱花鲤鱼-日本蓝- #2 靛蓝染色亚麻布上的混合媒体，树脂，矿物颜料 H60.6cm×W60.6cm cm×D2.4cm 2023年

Q

您的作品，无论是“流动”系列还是“O”系列，色彩的饱和度都非常高，要把那么多的元素和色彩和谐地融合在一起是很不容易的。那么，在色彩的把控上您有什么心得吗？

A

我希望创作出视觉上具有强烈能量的作品，因此在配色上非常注重。我会使用数字软件进行模拟，并通过多次尝试再确定最佳的色彩构成。另外在色彩感知方面，因为我也曾学习过时尚和平面设计，这些经验和对配色的敏感，在我的作品中得到了体现。

Q

您作品中如此众多的图像，其灵感都来自于哪里？

A

我的创作灵感来源于许多宗教艺术和装饰品。具体来说，有瓷器、陶瓷的染色，和服的图案，世界各地的民间工艺品和部落服装，面具，纹身，宗教绘画，王室肖像，现代时尚，珠宝和配饰等等。

✦ 京森康平，流动雷神之特性 col.03，60.0 x 50.0 x 3.0 cm，板面矿物颜料及光敏树脂，2022

✦ 左：京森康平，O起伏 col.1，180.0 x 90.0 x 3.0cm，布面矿物颜料及光敏树脂，2022

右：京森康平，O漂浮 col.1，130.0 x 70.0 x 3.0cm，布面矿物颜料及光敏树脂，2022

Q

另外，我们也看到您经常会有一些商业联名跨界合作，您的作品风格确实也很适合在视觉传播时代展现。您如何看待商业和纯艺之间的关系？

A

现代艺术和概念艺术存在于一个非常封闭的社群和市场中。相比之下，商业艺术存在于大众中，能够被更多目光所看到。为了让更多人认识相对封闭的艺术世界，我认为在商业（大众）和艺术（封闭）之间互相交流是非常重要的。

Q

这次您想要带给中国大陆的观众怎样的作品？

A

我的作品是以世界各地的装饰文化为基础，并通过独特的解读进行描绘。我认为装饰具有独特的力量，它可以通过“视觉”来讲述故事，这使得作品能够跨越文化、语言、时代和种族的差异，为人们带来乐趣，这就是它的魅力所在。我很希望能够在中国展现这样的作品带给大家。

✦ 京森康平，R.E.P. 西里拉肖像，91.0 × 72.7 × 2.0 cm，木板丙烯，2021

《白石画廊北京空间开幕展 - 我爱中国》

第一部分：2023年5月27日至6月17日

第二部分：2023年6月24日至7月15日

地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街｜白石画廊

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