江青的参与让人们对“样板戏”也有了痛苦的回忆，但金子总会发光

样板戏三十年的沉浮变迁，兴衰荣辱，使之成为中国剧坛上一种独特的文化现象。

一，样板戏地位

“文革”十年，样板戏被赋予神圣显赫的地位，尤其是它的政治含义，被强化到了无与伦比的地步，对它稍有不恭，甚至可能招来杀身之祸。“文革”结束后，样板戏的地位一落千丈，一度在中国的舞台上销声匿迹。当某次晚会有人表演了它的一段唱腔之后，竟曾引来了评论界的一片嘘声。

一部有影响的中国当代文学史这样写道：“任何企图为‘样板戏’恢复名誉或使之东山再起的想法，同广大群众的意见和感情都是背道而驰的。”但样板戏仍未在舞台上消失，不仅在包括春节文艺晚会在内的各类演出中以唱段、折子的形式频频亮相，而且也多次以整本的形式在各地上演。而在民间，随着“卡拉OK”的流行，样板戏唱段也非常火爆，大有与流行歌曲分庭抗礼之势。

二，红色经典

1997年7月，更有权威媒体以“民族经典舞剧《红色娘子军》在北京常演不衰”为题进行报道，称《红色娘子军》是中国芭蕾舞台上唯一能与《天鹅湖》一比高低的“红色经典”。而随之我们又看到了《样板戏能算“红色经典”吗？》的批评文章。但是，无论是“文革”中加在它身上各种耀眼的光环，还是“文革”后出现的对它的指责批评，都不能消解样板戏作为一种历史真实的存在。

毋庸讳言，“文化大革命”曾为样板戏的传播提供了特定的条件，江青的染指，又使得样板戏具有了更加复杂的政治背景。人们对“文革”的痛苦回忆，对江青一伙的憎恶，自然地在样板戏身上流露出来，这是可以理解的。然而随着岁月的流逝，人们开始用更理性、更冷静的眼光看待和评价样板戏，也会逐步的排除人为的感情因素，接近于它的艺术本相。

三，文艺作品

现在需要弄清的是，特定的历史环境和这一环境中意识形态的规定性，是否就是评判在这个环境中产生的文艺作品的决定性标准？换一句说，就是在特定的社会政治环境中，艺术家是否可以创作出超越这一时代的艺术作品呢？答案应当是明显的。

毫无疑问，文艺作品是受一定时代的影响，并深深打上时代烙印的。但这并不是说，文艺作品就是特定时代意识形态的复制品。文艺由于有自身特殊的创作规律，只要不是完全无视这一规律，在艺术家的努力下，仍然可以创作出好的和比较好的作品来。样板戏当然也是如此。实事求是地说，样板戏的主要问题，或者说它的最大谬误，不在戏内，而在于对它的“样板”的定位上。

任何稍有文艺常识的人，都会明白，艺术发展的动力，就在于永不停止的社会生活和永不衰竭的艺术创造意识，艺术如果需要按照“样板”来仿造和复制，艺术的生命力也就终结了。江青把样板戏封为“样板”，完全是出于她极端的政治目的。我们今天重评样板戏，则是要恢复它的本来面目，对它作出正确的评价。本文沿用了“样板戏”这一名称，仅仅是因为这一名称是一种历史的形成，且又为广大群众所习惯的缘故，并非对这称呼有丝毫的赞同。

四，结语

样板戏毕竟只是民族戏剧舞台上几个有过特殊经历的作品，任何时候，它再也不可能获得过去那种一枝独秀的地位。在拂去加在样板戏身上的政治灰尘之后，样板戏将以自己独特的艺术风姿，展现在人们面前，接受人们的鉴审，并永远向人们昭示历史的深重教训。