收视爆了，可王晶这部大尺度港剧，却被观众骂惨了

提起港剧，相信很多人的第一反应都是TVB剧。

在很多年里，它被视为香港的文化名片。

最兴盛时，曾经横扫亚洲市场，产量惊人，题材广泛，每种类型都有代表作。

武侠剧有《射雕英雄传》《神雕侠侣》，职场剧有《陀枪师姐》，刑侦剧有《刑事侦缉档案》，商战剧有《创世纪》，宫斗剧有《金枝欲孽》，职业剧有《冲上云霄》，年代剧有《巾帼枭雄》……

不过2000年之后，港剧依然在，但随着 “港剧”的黄金时代一去不复返，「港片已死」的论调中，港剧的存在感也越来越弱。

重振港剧，也成为港剧经久不衰的话题。

最近，又一部大制作港剧在翡翠台开播——《一舞倾城》。

被称为港版《华灯初上》， 王晶担任制作人，还有陈法蓉、姚子羚、蔡洁、陈星妤、文凯玲、邝洁楹、庄锶敏等不同代际的TVB女星，和唐文龙、杨明、关楚耀和高钧贤等无线演员。

从故事到布景都还原了80年代复古港风，同时融入了警匪、卧底、打斗等经典港剧元素。

这张港剧复古牌，到底行不行？

目前，《一舞倾城》在豆瓣上的评分是不上不下的6.0分，有人觉得“又雷又好看”，也有人忍不了剧情的老套和过时。

而在香港本土，该剧因为多集挑战电视尺度，场面重口味，频频引发热议。

王晶坦言不在意外界的评论：“多人看，收视好，那就可以了。”

但该剧收视到底好不好?

从首周收视看，《一舞倾城》最高收视19.7点，和更名为《川内相亲》的国产剧《卿卿日常》打平，低于情景喜剧 《爱‧回家之开心速递》的21.7点。

当然有人会说930又是首周，这个成绩已经不错了，那再对比一下该剧的接档剧——由马国明领衔的律政剧《法言人》，首周收视是21.1点。

而《法言人》接档的《女法医JD》大结局最高收视17.2点。同样由蔡洁参演的《廉政狙击》首播收视是20.8，结局收视是21.8。

2023年以来最高收视港剧是马国明、已离巢的唐诗咏等主演的警匪剧《隐形战队》，该剧大结局28.7点，全剧平均25.5点，与2022年无线收视年冠剧《下流上车族》的25.5点持平。

比较之下，《一舞倾城》的开局收视确实不错，但最多算小爆不算大爆。

随着近年来“港风”掀起怀旧热潮，TVB剧也在题材内容、元素融合、叙事视角、班底阵容等方面深入探索，试图打造“新港剧”，然而所谓的新港剧，又时常被观众吐槽还是老故事，老样子。

这场TVB港剧的创新之舞，到底能否再“一舞倾城”？这或许是港剧当下，最大的难题。

01、王牌制作人、借力爆款台剧、港风怀旧潮，好一出TVB大戏

作为一部新港剧，《一舞倾城》本该有大爆的潜质。

爆点一：请来外援，王牌导演都请来拍剧

说起王晶，相信大家不会陌生，他的代表作《赌神》《赌侠》《至尊无上》《整蛊专家》等都为大家耳熟能详。作为港片黄金时代最成功、票房最高的商业片导演之一，王晶打造商业爆款的能力无需置疑。

在电视剧领域，王晶90年代和亚视合作的《纵横四海》也曾经成为一时爆款，其在电视剧领域的商业嗅觉，同样敏锐。

早前，台剧《华灯初上》三部曲大热，这一歌舞场所的题材和内容，无疑也为王晶提供了灵感和思路。王晶版本的“华灯初上”很快提上日程。

担任导演的，则是王晶的老搭档钟少雄。

上世纪八十年代和九十年代的港片作品当中，不乏这类 “欢场如梦”风格的作品。 过往的TVB经典剧集中，不管是《金枝欲孽》《宫心计》这样的古代宫廷剧，还是《名媛望族》《巾帼枭雄》等民国剧，都刻画了不少敢爱敢恨、各有千秋的女性角色。

无论怎么看，对于王晶来说，这都是稳赚不赔的买卖。

爆点二：手握两张王牌，舞场风云+警匪卧底绝对有爆款潜质

说到TVB剧什么类型拍得最好，很多人都会想到警匪剧。

本剧虽然将背景设置在20世纪八九十年代的香港，以华丽的“万国城”为故事舞台；在“万国城”这个名利场里卷入风起云涌的纠葛和争斗，但并未忘记警匪元素。

故事的主角是万国城夜总会“妈妈生”沙静霞（陈法蓉饰）和旗下的石慧琼（姚子羚饰）、文雅伦（蔡洁饰）、江洁儿（陈星妤饰）、余巧巧（文凯玲饰）等，五女化身午夜丽人各有原因。在欢场中勾心斗角，有人为压倒对方阴招尽出，加上社团势力横行，让纸醉金迷之地危机四伏。

相比《华灯初上》融合了悬疑推理和犯罪元素，《一舞倾生》融入了更多港剧独特元素，如警匪、卧底、打斗、江湖情义等，姚子羚演的助力妈妈桑更一开始就是警方卧底。

善于计算商业卖点的王晶，一开始就为剧集注入了香港80年代夜生活的幻想、38组与29组的舞小姐“斗争”的现代宫斗的戏码，以及观众警匪、江湖情节，可以说是港剧经典王牌尽出。

爆点三：阵容强劲，老牌港星+当红小花撑起排面

如今的TVB虽然回不到当年的风头无两，当年最受欢迎的花旦、小生不是出走，就是已过花期。

但《一舞倾城》仍请来如今在TVB中，最有观众缘的演员。

最吸引观众注意的当属久未在TVB露面的陈法蓉，上次陈法蓉出演港剧正是五年前王晶制作的《赌城群英会》。此次，她领衔饰演霸气硬朗的江湖大嫂沙律。王晶点评：“陈法蓉把这个角色的江湖气表达得非常到位。”

近年在文伟鸿监制的《铁拳英雄》等多部动作剧中担纲的姚子羚饰演本剧卧底，虽然直到第三集结尾才登场，但最近剧情中一个打九个，再现打女风采。

接连出演了2021年《拳王》《飞虎之壮志英雄》、2022年《法证先锋V》《廉政狙击》的蔡洁也是当红小花。

而参选港姐出道的陈星妤，2023年在《新四十二章》《法言人》还是出演小角色，《一舞倾城》演技稚嫩却戏份吃重，可见受到无线力捧。

无线新晋演员邝洁楹个子娇小，凭处境剧《爱·回家之开心速递》里的“宅男女神”Venus打开知名度后，本剧演舞小姐“细细粒”演技也备受好评。

加上被誉为不老男神的唐文龙和2020年因不小心驾驶案惹官非却依然被无线重用的杨明，可以说是TVB为该剧打造了一套当下最拿得出手的阵容。

请来了外援导演、主打热门题材、将能用的好演员都找来， 这显然是一张好牌。

不过，在故事的表象下，《一舞倾城》却并没有达到观众的预期，为什么？

02、三大槽点：剧情老土，情节狗血，人物刻板，年代感呈现名不副实

《一舞倾城》的评分是6.0分。

不和1992年的《大时代》豆瓣9.3分，1995年《神雕侠侣》豆瓣9.2分，2010年《巾帼枭雄2》的9.4分这额高分港剧比，就和这两年的港剧相比，去年黎耀祥领衔的《轻功》7.9分，今年的《隐形战队》7.1分，《法言人》6.9分。

相比之下，该剧的评分也十分平淡。

对于一部备受期待的港剧大作来说，质量显然还无法让观众满意。

究其原因，与以下三方面不无关系。

其一，故事情节老土，千年一个套路。

已经播出的8集中，《一舞倾城》主要篇幅不是用于描述夜总会的明争暗斗；陈法蓉与旗下舞小姐组“万国城38组”，杠上由妈妈桑“鱼旦妈”程珮如（庄锶敏饰）领头的“万国城28组”为抢客放暗箭，耍手段，打群架，就是几名舞小姐各自的辛酸故事。

但这些故事却千篇一律，看完了觉得索然无味。

几位女性角色的遭遇，不是因为原生家庭，就是“遇人不淑”：蔡洁饰演的“万国城头牌”文雅伦，在夜场沉浮，竟然还为男朋友筹钱打官司，

甚至为了男友向大律师司徒志贤出卖色相。

而kk江洁儿身世凄惨，初入舞厅就被富家子弟猛烈追求，她投入了真感情，对方却只是贪图新鲜。

就连王晶自己也表示，剧情其实来来去去都是三角恋、多角恋、感情如何取舍之类的问题。

但这样的剧情显然太过时老套了。

在夜场情节方面，该剧一个情节点是：股市大跌，万国城生意受影响，面对裁员危机， 38组聚餐之时，众人看到一对学生时期的小情侣正在道别，聊起各自的初恋。

陈法蓉的角色听到，突然灵机一动，想到可以赚钱的点子，就是以「初恋之夜」为主题。这样的情节显然让观众想起周星驰名作《喜剧之王》的柳飘飘。

时间过去20多年，王晶似乎还在用星爷的老梗。

其二，是剧情的极度狗血和无意义的大尺度。

《一舞倾城》播出后，因为多场戏挑战电视尺度而成为热话，第一集蔡洁饰演的万国城头牌就被黑帮大佬霸王硬上弓。

第二集陈星妤饰演的学生妹险遭色魔继父（王俊棠饰）伸淫爪。

第三集又是蔡洁的角色为了男友官司献身对她虎视眈眈的律师。

24日的最新集中，邝洁楹饰演的「细细粒」为帮文凯玲演的姐妹偿还借债，被人用刑具锁住双手不断挣扎大叫，事后更满身伤痕，连路都走不稳。

虽然这类情节在同类题材中常见，但前八集中就出现至少4个大尺度场面，还是令王晶的商业计算昭然若揭，可是这类情节对于剧情推动是否有意义却值得商榷。

而剧情的狗血则主要集中在几位女主成为舞小姐的动机上。

前几集的故事里，不仅主角团劝人当小姐，闺蜜推好朋友去火坑，就连陈星妤饰演的学生妹母亲都鼓励女成为最红的舞小姐。

剧情展现的似乎也是欢场无真爱，姐妹有真情的剧情套路，几位舞小姐虽然被各种渣男施暴、欺骗，但姐妹始终是最有力的后盾，这样的剧情，也充满了狗血的成分。

其三，是人物塑造的刻板扁平。

剧中的人物，都是标签化的。

目前全剧最成功的女性角色，是陈法蓉饰演“妈妈桑”沙律姐，不走霸气路线，而是圆滑、懂人情世故的角色，懂得照顾旗下的舞小姐，常开导她们，也会为她们指明厉害关系。

唐文龙戏份不多但气场也出色。

但其他主角塑造就有些单薄了。

蔡洁饰演的文雅伦，在“万国城”这个复杂的环境中，仍然“恋爱脑”，无条件地相信男友。蔡洁过度知性的气质也不像头牌啊，比起姚子羚她的气质更像卧底。

陈星妤饰演纯情少女KK江洁儿，为养家及逃离继父魔掌做舞小姐，却和富二代上演纯情戏码，有网友建议：还不如演心机女，剧情才更加真实、有看头。

编剧为一众女性角色编织了善良、单纯、美丽，却没让观众看出独属于这些角色的真实感和角色魅力。

因为她们所有的性格、经历，许多都是编剧敷衍的堆砌，我们看不到她们真实的人生，当然也无法和角色产生共情。

纸片人的故事，注定是纸片化的，而缺乏共情的人物塑造，缺乏逻辑的故事进展和矛盾冲突，注定也难以得到观众好评。

最后，年代感只是口头说说。

该剧前六集的镜头都打上橙黄滤镜，以突出年代感，让女性角色穿上闪闪发光的裙子，发型、妆容也往艳丽的方向走，“万国城”的装修更是金碧辉煌，处处试图还原20世纪80年代的时代氛围，但观众似乎并不买账。一方面是剧组的服装、道具、化妆，都不够精致还原。

就连王晶自己也说：我不会故意把布景做旧，因为放在那个时代，所有东西都是新的啊，我为什么要做旧？

但不做旧的布景和金碧辉煌的布景、充满时代感的滤镜，本身构成了一种视觉矛盾，最后出来的就是不尴不尬的效果，甚至有种“过时”的感觉，带给观众一种割裂感和敷衍感。

不够到位的年代感，造成的后果，不仅是让观众的情怀减弱，更是让故事的推进和主演情感变化显得更加突兀、不合理。

03、港剧当下最大的问题，是发现不了自己的问题

TVB遭遇困境，已经跟前几年的港片式微一样，是人尽皆知的事实。

曾几何时，从快意恩仇的武侠剧，到反映时代变迁的年代剧，再到还原各行各业的职业剧，TVB曾开辟了丰富多样的题材类型，并一度在多个类型领域达到华语剧制作的高峰。

但近年港剧的问题是，如何重新寻找对“港味”、“港风”的全新表达，再造港剧。

前几年的港剧其实不乏令人眼前一亮的佳作，例如都市剧《香港爱情故事》、奇幻剧《金宵大厦》《降魔的》，医疗剧《白色强人》《星空下的仁医》等。

这些在2019-2021年之间集中出现的，既延续港剧风格，又有类型突破的新港剧，也曾令一些港剧迷，有了久违的心动，评分也都在8分以上。

但最近两年，TVB港剧评分最高的《轻功》和《痞子殿下》都是7.9分，即使和自己比，港剧也再度遭遇了退潮。

究其原因，无外乎两点。

第一点来自于人才外流。

因为内地和国际市场的冲击，TVB接连降薪，大量人才外流，不仅不少优秀演员北上，就连《金宵大厦》《降魔的》系列编剧羅佩清这样的编导后起之秀也离巢，一个人才走了，一个类型也跟着下滑，曾经给观众惊喜的《金宵大厦》《降魔的》系列都没有续集了。

这自然引发剧集制作质量的下滑，剧集水准下滑，盈利也难重回巅峰，如此恶性循环， TVB的颓势，更难扭转。

第二点来自于创作执念。

《一舞倾城》最大的问题就是一个词：老旧。

当新一代观众的审美已经升级进化，王晶这些老牌创作人的创作思维还停留在过去。

从去年的《美丽战场》，到今年的《一舞倾城》，其实都是一个套路，引进外援导演、大制作、华丽路线、美女明星云集，故事从头到尾，动作、桥段、反转元素齐备，但一切都是上世纪港片的套路，新瓶装旧酒。

更严重的问题是，哪怕与港剧自己比，这些新港剧品质也在下滑，故事老套，情节没有创新，人物越发扁平，也就失去了对观众的吸引力。

而昔日的港剧，确实令风气之先的剧集。

例如92年韦家辉编剧并监制的《大时代》，不仅云集了郑少秋、刘青云、蓝洁瑛、周慧敏、郭蔼明等一众当红明星，更借由股市风云的壳子，展现了名利与人性的世间万象。

其主题深度、人物塑造、情节巧思，放到现在依然是华语剧的顶级。

1999年的《创世纪》，不仅阵容华丽在港剧中空前绝后，其宏大格局、群像演技，之后再难有港剧相比，光是如今网民一句“当年看懂创世纪的都致富了”，就足见剧集的格局、视野。

而如今的新港剧，除了阵容是新的，又新在哪里？

不只是《一舞倾城》，近年的多部重头港剧中，《法证先锋5》集合了黄宗泽等港剧新中坚，但套路还是当年的套路。

由马国明、林夏薇主演的新剧《法言人》，另辟蹊径从“师爷”职业入手，但港式律政剧的套路没变。

讲述反恐特警队的《隐形战队》，糅合了科幻与悬疑，但本质上还是港产警匪剧那一套，只是文伟鸿的制作更加精良了。

本质上看，港剧当下最大的问题，是陷入港剧自我循环的创作人已经难以发现自己的问题，在全球电视剧水平越来越高的今天，TVB虽然一直在努力创新，但却不自觉走入故步自封的过时创作逻辑。

以TVB目前的状况，出路有两条。

一条是学习港片的复苏之道，培育编导新人，集中力量打造真正的新港剧，突破过往。

二是联合内地平台，加大投资，制作出真正符合当代观众调性的剧集，彻底摆脱“港味”的限制和窠臼。

TVB港剧重生之路道阻且长，但只有突破自己才有希望。

《一舞倾城》已经用结果告诉大家，明星、老桥段、屡试不爽的港剧套路，还有加大投入的制作费，这些都不足以炮制新经典。

哪怕卖座元素一样不缺，真正决定品质的还是故事的水准。

目前《一舞倾城》好评度最高的，竟然是独具匠心的片头片尾曲，例如第6集的片尾曲是王菲的《容易受伤的女人》，歌曲推出当年的王菲，艺名还叫王靖雯。

对于爱港剧的观众来说，只希望港剧“不要 不要 不要骤来骤去 请珍惜我的心”。