《碟中谍》后三部究竟做对了什么，让这个IP越来越值钱？

《碟中谍》这个IP绝对是影坛的摇钱树和常青树。

每一次亮相都能给观众带来不一样的视觉享受，第一二三部接连大卖，第四部不仅票房再创新高，连口碑也是系列最高。

《碟4》究竟做对了什么能让IP越来越值钱？

《碟中谍》前三部在关联性上并不大，除了片名和汤姆·克鲁斯、文·瑞姆斯之外，再无其他相似之处，宛如独立的篇章。

而《碟中谍4》终于看起来像个系列电影了，与第三部有了承上启下，内核升华的关系，不再只是简单的开头、结尾接受任务，中间推倒重来。

在《碟中谍3》中，伊森·亨特结了婚，但好友兼同事卢瑟告诉他，特工不应该动感情，否则家破人亡。

到了《碟4》，一语成谶，伊森被关进俄罗斯的监狱是因为杀了六个人，这六个人则是杀害他妻子的凶手。

此后伊森执行任务，不仅是对自己心结的开导，也是与过去的自己的和解，更加理解卢瑟的话，不能让家人卷入任务之中。

虽然在片尾，伊森告诉布兰德，自己的妻子是假死，他之所以被关进监狱，是为了接近亨德里克的线人，进而更好的完成任务。

但这个反转的本意并没有变，保护家人，为国效力，让朋友走出阴霾，而这也是《碟中谍4》故事的开始，起到了首尾呼应的效果。

只是从《碟中谍3》这里埋下了一个雷点，那就是《速激》系列用烂了的“家人梗”，若是此后的续集以此为核心，而不是突出动作场面，口碑下跌也就不远了。

幸好，现在的《碟中谍》还没有重蹈《速激》的覆辙，毕竟伊森不像唐老大一样，可以无视物理学。

《碟中谍》系列一直不是纯粹的美式个人英雄主义，主角上天入地，无所不能，一人干翻整个世界。

伊森每次漂亮的完成任务都离不开队友的协助，在第四部中更是将这一点放大，新加入的鹰眼杰瑞米·雷纳便是重要的组成部分。

他不仅代替伊森去做经典的急速下坠、悬空平衡的动作，还跟伊森有一条相辅相成的暗线，这在前三部中也是绝无仅有的。

唯一遗憾的是，《碟4》的故事太老套了，沿用的是60年代美苏冷战时的剧本。

片中的俄罗斯成了反派，与美国再次产生了核弹危机，伊森特工小队火速出击，化险为夷，但以故事为载体带出的动作场面弥补了剧情落俗的缺憾。

炸掉克里姆林宫，佯装的全息投影，阿汤哥亲自上阵勇攀世界第一高塔迪拜哈利法塔，沙尘暴中的追逐，片尾的打斗，都彰显本片的紧张性、刺激性与宏大性。

这种大场面观众看得很过瘾，但也让汤姆·克鲁斯很头疼，下一部续集即使与前作持平也是平庸之作，必须有更多突破极限的动作与高潮迭起的场面才行。

《碟中谍5》在动作场面上确实做到了超越第四部。

开篇就是靓汤在1500多米的高空徒手扒飞机，可谓诚意十足。

随后又是借鉴希区柯克的《擒凶记》中古典乐消音杀人的桥段，将其复制到片中成了维也纳歌剧掩饰行凶。

紧接着是摩洛哥深水危机和狂野摩托，最后回归古典，以拳拳到肉的设计收尾，整个过程一气呵成，不拖泥带水。

在故事的承前启后中，《碟5》也与《碟4》紧密相连。

第四部结尾处，伊森接受调查神秘组织辛迪加的任务，《碟5》的剧情则是围绕辛迪加是否存在，是一个什么样的组织，怎样摧毁它而进行。

故事的脉络清晰明了，悬疑的设置扣人心弦，先提出问题吸引观众，后解决问题完善逻辑，两条线融会贯通，标准的商业大片。

动作场面没问题，文本设计没问题，为何《碟5》的口碑不如《碟4》？

因为节奏出了问题，《碟5》用的是积累式叙事，林岭东的风云三部曲皆用此法。

在100分钟左右的时长内将主角逼入绝境，各种矛盾一拥而入，最后让主角大爆发，也让观众压抑了几十分钟的情绪得到宣泄，有酣畅淋漓或出一口气的观感。

《碟5》的前中段都在释放困境，却在收尾时差之毫厘，失之千里。

在《碟4》中因克里姆林宫被炸，IMF被CIA控告，导致IMF解散，伊森被定罪，遭到通缉，这是第一重危机。

之后辛迪加设计伊森，让他陷入孤立无援的地步，班吉等人赶来帮他，他们都被以叛国罪起诉，面临全球逮捕，这是第二重危机。

在摩洛哥拿到足以证明辛迪加存在的U盘，却被同为特工的伊莎夺走，幸亏班吉有备份，但需英首相本人才能解开加密的U盘，这是第三重危机。

在此之前，《碟5》基本按照积累式叙事的方式层层递进，主角团陷入困境，观众为之着急。

可在这三重危机这里，《碟5》的编排严重失衡，本应是最大的麻烦，处理过程却异常顺利。

伊森他们轻易地绑架了首相，解开了U盘，揭露了军情六处局长秘密建立辛迪加的阴谋，顺带化解了IMF与CIA之间的矛盾，还让英首相原谅了他们。

轻描淡写便转危为安，让伊森他们的危机在第三重这里已经全部解除。

这就导致解救班吉，抓住莱恩，摧毁辛迪加这一重危机失去了戏剧张力，没有了置之死地而后生之感，情绪的宣泄和爆发自然随之消失。

片尾的剧情变得可有可无，因为观众早已对接下来的搭救意兴阑珊。

不像《监狱风云》中周润发咬掉张耀扬的耳朵，《学校风云》中刘松仁、林正英打死张耀扬那样令人期待，这就是剧本结构头重脚轻的后果。

每个危机所占的篇幅安排不合理，该抑的地方不够抑，要扬的地方扬不起来，先抑后扬的目的就难以达到，所幸《碟5》的全球票房还不错，这让《碟6》不至于“胎死腹中”。

其实，《碟中谍》系列拍到第六部，难免会审美疲劳，这是系列电影的常态。

老套的剧本模式，不变的普世价值观，越来越老的汤姆·克鲁斯，以及吸纳新观众，照顾老粉丝的平衡。

这是必须要面对的问题，也意味着更多创新，但棘手的现实摆在眼前，阿汤哥竟然将其一一化解了，全球票房7.94亿美元，系列新高。

《碟5》有徒手扒飞机，深水危机，摩托追逐，拳拳到肉，《碟6》则是有过之而无不及。

阿汤哥高空Halo跳伞，片尾直升机山间峡谷追逐枪战，车水马龙的凯旋门前极速狂飙，成为成龙，在屋顶之间跳跃。

这些动作场面与《碟5》一一对应，却都完成了对前作的超越，虽不见得创意无限，但诚意十足，并没有借IP之名圈烂钱。

作为动作爽片，光有惊险镜头自然是不够的，硬桥硬马的动作戏才是加分项。

阿汤哥联手“大超”亨利•卡维尔与狠厉反派展开激烈肉搏，在狭小封闭的洗手间内，双方充分利用空间布局与装置，奉上了一场惊心动魄的动作盛宴。

这位反派的扮演者不是别人，正是本片的武术指导杨亮担任，获得过武术冠军，曾带领杂技团夺得多项国际性大赛冠军。

不仅如此，《碟6》在以往比较弱的剧本方面也做了提升。

故事将碟中谍的“螳螂捕蝉，黄雀在后”的无间道风格诠释的淋漓尽致，尽管有些反转看起来比较刻意，但在逻辑上说得通，不算什么大毛病。

同时，《碟6》也没有让《碟中谍》系列烂尾，反而变得愈发精彩，跟前三部相比，456更像一个整体。

第一部是找自我，第二部是纯耍帅，第三部确立以后的风格，第四部才算是《碟中谍》系列真正意义上的第一部。

之后的第五部、第六部，相互之间的联系都比较紧密，每部里都有上一部的痕迹，这也是后三部的评分不降反升的原因之一。

只是，《碟7》里的靓汤已经60岁了，显然已经打不了几年了。

若想让《碟中谍》系列延续下去，可能就要走《007》的模式了，每隔几部就换一个詹姆斯·邦德，但这样一来，《碟中谍》还能风靡全球吗？拭目以待吧。