在成为网红之前，他们颠覆了美学传统

当极简成为设计常态，谁会去打破？

当冷峻成为设计主调，谁又会去挑战？

当功能成为设计圣经，谁又胆敢去革新？

有这样一群背道离经的风格斗士用4年时间，颠覆了传统设计。在上世纪80年代，在全球范围内引领了一场创意十足的美学文化运动。

他们的作品大胆前卫、离经叛道、颜色鲜明、趣味十足，充满了自由无束的态度。一经亮相就饱受欢迎，致敬更是对设计界有着持续深刻的影响。

他们是孟菲斯派，传统设计的颠覆者。

时间倒回1980年12月的某个夜晚。

传奇的意大利设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）召集了包括米歇尔·德·卢奇（Michele De Lucchi）、马蒂奥·图恩（Matteo Thun）、娜塔莉·杜·帕斯基耶（Nathalie Du Pasquier）、乔治·索登（George Sowden）、玛蒂娜·贝丁（Martine Bedin）等22位年轻艺术家共聚一堂。

他们围坐一起，共同探讨着，如何给已经垄断全球30年，“单调冷峻的国际主义风格”来点“颜色”瞧瞧！

而此时，背景音乐一直播放着鲍勃·迪伦吟唱的“To be Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”。

于是他们决定给这个组合取一个名字，Memphis group（孟菲斯小组）。

这个带着叛逆天性的设计集体成立之后，开启了共同创作历程。而且很快，就引发成了一项致力于赋予设计作品生命的新文化运动。

这个以埃托雷·索特萨斯为核心，由芭芭拉·雷迪斯担任艺术总监的团体，在1981年在米兰国际家具展上亮相了他们首个系列作品，并大获成功！

这种全新设计概念和形态，彻底震惊了当时设计圈。展览现场水泄不通，第一天就聚集了数千人围观。

作为孟菲斯派的核心人物，你很难想象埃托雷·索特萨斯专业是建筑学，且是设计出了意大利首部电脑的人。这位设计界真正的巨人，以60多岁的高龄领导孟菲斯派，创作了很多标志性作品。

著名的意大利设计师米歇尔·德·卢奇一直以其挑战传统的理念和工作方法活跃并影响着国际设计界。在孟菲斯派期间，他创作的作品总是充满动感，而黑白条纹和黄色成为了他经典的icon。

米歇尔·德·卢奇还和吉安卡洛·法西纳(Giancarlo Fassina)首次创作了众人皆知的Tolomeo台灯。

作为Memphis创始成员之一的玛蒂娜·贝丁，这位女性设计师带着女性独特视角的童趣和幽默，在1981年创作了一款备受关注“玩具台灯”。它身上的灯泡像剑龙的盔甲，脚下还有轮子，趣味十足。

作为一位出了名的色彩大师，彼得·夏尔总是坚信“幽默才是最棒的方式”。他以不对称性，创造出了很多新感觉的作品。而在孟菲斯派结束之后，他依旧坚持着创作这种风格，甚至将孟菲斯融入生活。

梅田正德是孟菲斯派的第一批成员，他在东西方文化交融中，找寻到了很多创作灵感。在孟菲斯期间，他设计了著名的TAWARAYA围护包厢，是后现代主义的象征作品。

孟菲斯派以其独特的造型和艳丽的色彩冲刷了极简风潮。他们打破常规配色规律，用明快、风趣、彩度高的色调，在设计上，不是去实现功能，而是去发现更多功能。

他们相对于现代主义的理性设计态度，更注重于感性的设计态度和自由的设计主张。打破模式框架，融入个人思想和文化含义。这样的理念让孟菲斯作品，拥有了更多艺术性。

这个团体在最活跃的4年间，创作了无数经典作品。如今的孟菲斯并非是一个已成历史的品牌，它依旧对当下现代工业产品设计、商品包装、服装设计等有着深远影响。

个性鲜明、自由自在、打破框架......孟菲斯设计的，是一种生活方式。它以开放式的设计思想，打破令人乏味的“高雅品味”。

正如索特萨斯所言：

“孟菲斯不是一种风格，而是一种态度”。

上世纪80年代的孟菲斯浪潮，也收获了一大批粉丝，其中就包括“老佛爷”卡尔·拉格斐与“宝爷”大卫·鲍伊。这两位大咖收藏了大批的孟菲斯设计作品。

当时，“凯撒大帝”的时尚帝国初具雏形。刚刚“上任”CHANEL的他，让品牌起死回生，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。热爱艺术的他，当时就收藏了众多孟菲斯作品。

当时老佛爷位于摩纳哥的“孟菲斯风格”公寓，也充满了孟菲斯的设计元素。“Carlton”橱柜、“Tawaraya Ring”榻榻米、三原色搭配、曲线波浪，轰轰烈烈的孟菲斯浪潮在此处凝格。

作为一个曾常年学习艺术和设计的人，大卫·鲍伊对这种全新艺术浪潮也无法抗拒。况且这种设计艺术的气质，如此与他的音乐理念契合！

大卫·鲍伊生前一直是一名狂热的孟菲斯藏家。在2016 年的伦敦苏富比私人藏品拍卖会上，亮相了大卫·鲍伊的 400余件藏品，其中就有超过 100 件是孟菲斯风格作品。

在时间的冲刷中，潮流也许会更迭，但风格和态度永不过时。

5月的上海，正在展览国内最大规模的孟菲斯特展。一众大师的原作齐聚，让我们再次置身孟菲斯世界。

“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”（Memphis Again: 1981-1985 Stuck Inside the Revolution ）大展，向公众宣告孟菲斯再次跨时空而来，将为当代流行文化带来新的刺激与灵感。

这场由孟菲斯浪潮亲历者 Christoph Radl 先生权威策划，上海艺仓美术馆、Memphis Milano 和GDD (Global Design Distribution）共同呈现的展览，还得到了意大利驻沪总领事馆文化处特别支持。

上海艺仓美术馆用2至3层的双空间，以1981-1985孟菲斯发展脉络为线索，展出200件最具代表性的精彩设计之作。

整个展厅也经过孟菲斯风格精心设计，标志性图案包裹的螺旋楼梯、幽蓝的氛围灯光、沉浸式的氛围，让你仿佛身处孟菲斯风格的夜店之中，又仿佛置身一场孟菲斯式的时装大秀。

不过与传统的时装秀不同，此次的“模特”将是静止的孟菲斯展品，而你，则可以自由地徜徉在长达80米的T台上近距离欣赏那些极具历史意义的孟菲斯设计作品。

在美术馆空间内的“煤斗”区域，孟菲斯以其标志性的黑白图案为背景，打造了一个梦幻而玩味的六宫格空间，并以此为舞台，特别展示那些极具历史意义的孟菲斯设计作品。

甚至在墙上，你还可以看到投影动画形式的“孟菲斯回忆录”。这让你能够身临其境地回顾孟菲斯诞生的历史中。

鲜亮的色彩、个性的设计、自由的气息。

过于冷静的生活，有时候，也许就需要像孟菲斯风格这样的风潮，来一次特别的洗礼。

如果你也对这种色彩浓重的风格感兴趣，可以亲临展览现场！

*本文由《艺术有毒》原创，图片由艺仓美术馆提供，未经许可不得转载*