事半功倍还是事倍功半，演员贴脸角色的重要程度超乎想象

《漫长的季节》的热播，再次刷新了国产剧的评分新高，除剧集关注底层小人物的高立意与高人文关怀外，其几乎全员采用东北籍演员演绎“东北故事”的选角，也让剧中演员分外贴脸角色。其实不仅是《漫长的季节》，年初热播的《去有风的地方》中饰演许红豆的刘亦菲与在《狂飙》中饰演高启强的张颂文、饰演大嫂陈书婷的高叶也是这样的例子，从氛围上看，《去有风的地方》剧集风格与刘亦菲高度统一，从而形成了非常“贯气”的剧情氛围，饰演“大嫂”陈书婷的高叶则以外形气质贴脸人物而备受追捧。

其实通过盘点就可以发现，荧屏上还有很多这样的例子。本篇就对那些演员与角色、剧情氛围非常“搭”的剧集与“反面案例”做一个盘点。

气质独特“平替”难找，给予荧屏独特氛围

有一类演员，因为气质独特而让行业“缺乏代餐”，如前文提到的张颂文、刘亦菲、白百何与卜冠今便是突出例子。

作为大器晚成的典型，张颂文演绎有故事感人物的贴脸程度高其实早有凸显，除在《狂飙》中因贴脸高启强而被网友戏称“建议查一下张颂文，看上去不像演的”外，在《扫黑·决战》与《不止不休》中，张颂文在诠释曹志远这个虚伪狠毒的贪官或是正直惜才的资深记者黄江时，就显示出了演“领导”的能量，复杂的人物与其本人仿佛浑然一体。

盘点演员与角色适配度高的案例，各个时期的刘亦菲都榜上有名，比如其早期在《仙剑奇侠传》中饰演的赵灵儿、《梦华录》中饰演的赵盼儿与《去有风的地方》中饰演的许红豆等都属于角色与演员浑然一体的类型。从呈现上看，刘亦菲与赵灵儿这一角色的适配程度，是由于其当时真·少女的年龄+巅峰时期的“仙气”颜值促成的，而后期不管是《梦华录》中的赵盼儿还是《去有风的地方》中的许红豆，都是因其成熟后的“与世无争”的特殊气质赋予了角色独到的魅力。

白百何则是一位极具个人魅力的演员，盘点白百何诠释过的角色，无一例外都可以用生动形容，不管是早期《失恋33天》中的黄小仙，还是近些年来的《我们的十年》中的陈冉，经过白百何演绎的角色均绽放出了独到的生命力。从个人风格上看，白百何具有其他女演员身上少见的松弛感与生活感，如在《失恋33天》中，白百何就能巧妙地将自己身上的“打工人”气质放大，从而成功诠释了于繁忙都市中讨生活的“社畜”黄小仙；而在《我们的十年》中，更为成熟的白百何又成功撕下了贴在自己身上的“小妞”标签，更有说服力地演绎了陈冉这个勇于创新、成就“舞台奇迹”的优秀编舞师。

而卜冠今贴脸角色的原因，则是其由内而外的白领气质造就的，如在《二十不惑》中饰演的姜小果与《我的巴比伦恋人》中饰演的陈美如，如果说白百何早期对打工人的塑造还较为“写意”，卜冠今对都市白领群体的塑造则更为具体，卜冠今塑造的多个都市女白领角色让国产剧中的女性形象摆脱了“没上过班”的生硬感，让观众更加相信剧中的人物与情节。

不管是“刻意为之”还是相互赋能，这些演员出演的角色大多数有为其“量身打造”的感觉，他们因气质独特“平替”难找而成为了荧屏独特的存在。

角色演员高度适配 人物诠释事半功倍

除了“没有平替”的演员外，角色、演员适配度高，让演员在情节、氛围塑造上也能事半功倍。比如雷佳音在《我爱男保姆》中饰演的方原与在《和平饭店》中饰演的王大顶便实现了演员与角色的相互成全，雷佳音的自带萌点与其由内而外的“粗糙”气质，也赋予了方原这个人物独到的生命力，郭京飞则是习惯将其自带的“狡黠”与智慧感放大，这让他游刃有余的诠释了《龙门镖局》中的陆三金与《我是余欢水》中的余欢水。

不同于雷佳音与郭京飞饰演角色时的“放大自身特质”感，童星出身的张一山与关晓彤所塑造的贴脸角色，则多带着本色出演的感觉，如张一山在《家有儿女》中饰演的刘星与在《余罪》中饰演的余罪、关晓彤在《一仆二主》中饰演的杨树苗与在《二十不惑》中饰演的梁爽，都能找到其个人性情、处事态度的影子。

除气质适配、类本色出演外，因外形适配度高而贴脸人物也能让演员高完成度地诠释角色，如谭松韵在《耿耿于怀》中饰演的耿耿便仿佛让观众看到了青春时代的自己，吴谨言也因在《延禧攻略》中贴脸角色与气质符合剧集氛围而顺利打开知名度，让该剧一度碾压同一历史背景的宫廷剧，成为令妃的实际“代言人”。

其实除诸多主演外，《如懿传》中辛芷蕾饰演的金玉妍，《我在他乡挺好的》中金靖饰演的乔晶晶也是网友津津乐道的角色与演员高度适配的例子，因为气质、形象与其所塑造的角色足够贴脸，所以几乎实现了演员=角色。

风格与角色相冲突 “丫头教”扮嫩惹吐槽

当然，有剧集中的演员十分贴脸角色的例子，就有诸多虽然演技好、有个人特色但因为演员不贴脸角色而被网友诟病的例子，虽然伴随着制作方对剧集质量的重视，演员不符合角色的现象已有所减少，但那些错配的“经典案例”，依然让观众记忆犹新。

演员与角色错配的“重灾区”，当属前几年夸张的“电影咖下凡”剧集。如气质、表演风格深受观众推崇与喜爱，并凭借《色·戒》《分手的决心》斩获一众海内外大奖的汤唯，却因为出演古装剧《大明风华》中的孙若微而遭遇了演艺生涯中的“滑铁卢”，汤唯故事感十足的“大电影脸”却未能讲好荧屏故事，剧中的妆造与主人公的人设、年龄也与其并不适合。

“影转剧”同样遭遇坎坷的还有电影成绩让同龄演员望尘莫及的周冬雨，在《七月与安生》与《少年的你》中，周冬雨用俏皮灵动的表演感染了无数观众，但却因出演《千古玦尘》中的真神上古而遭到网友的质疑，究其原因，是在《千古玦尘》原著中，真神上古的颜值为美艳类型，周冬雨的颜值虽然不俗，但与美艳类型也并不契合。

还比如在《女士的法则》中，彭昱畅在演绎起宋修这一人物时就比较吃力，毕竟气质憨萌的彭昱畅并不符合大部分观众对律师这一职业从业者的设想，其与江疏影较大的荧屏年龄差距，也让很多网友表示“嗑不动这对CP”，同样在该剧中，演技扎实、气质独到的刘敏涛饰演的陈染，也因其表演节奏与《女士的法则》产生冲突，从而让观众无法入戏。

除演员本人气质气场、表演节奏与人物、剧集节奏产生冲突外，“扮嫩”也是当下影视剧中演员与角色产生不匹配感的主要因素，如近日开播的由叶璇、任重主演的《谯国夫人》便因叶璇不符合剧集前期女主人公的年纪，而被网友戏称“丫头教再添叶璇”，由蒋雯丽与明道主演的《转角之恋》被网友吐糟“奶孙恋”，亲密戏被评“差辈分”，此前章子怡、周迅主演的《上阳赋》与《如懿传》，也因以中年人的客观状态演完角色的每个年龄段戏份，而被网友诟病“中年少女”。

结语：

综合来看，演员与角色高度适配，展现了这些剧集对质量的追求，毕竟演员贴脸角色，是能让观众入戏与共情的重要环节，毕竟除剧本质量、镜头设计与剪辑外，演员是最为直面观众的。而让行业内外足够欣喜的是，伴随着内娱去流量化的加深与对质量的越来越重视，“非精品不上线的”的大势所趋下，演员与角色的适配度也必将越来越高，人物不符合角色的例子也必将越来越少。