离开赵本山18年后，他一剧封神！

如果不是《漫长的季节》，很多人对范伟的定义或许还停留在喜剧演员。

圆头圆脑的范伟，是春晚舞台上“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”；

是天下无贼中略显猥琐的强盗“等会儿，我要劫个色”；

是小品《功夫》头脑单纯的“缘分呐，谢谢啊”。

而这一切在《漫长的季节》中戛然而止。

剧中高潮，儿子落水去世——

警方通知王响（范伟饰演）儿子的尸体找到。

王响先是否认“是不是整错了？”

到了河边，短暂呆滞后，对着儿子的尸体突然一声暴呵“起来，起来，在这躺着干啥，乐意睡你回去睡去。”

然后踉跄走到尸体旁，慢慢俯下身，像是看儿子睡熟了没有，先前的呵斥也变成了低声的哀求：阳儿，你起来，起来回家，爸再也不说你了，你愿意干啥就干啥。

最后这哀求变成了泣不成声地痛哭………

许多人在王响的身上看到自己父亲的影子，木讷、油腻、不近人情、却又嘴硬心软。

抛去角色本身的魅力不同，无论如何，范伟打破了喜剧演员一贯平滑的表演，塑造了一个复杂又真实的中国父亲形象。

从喜剧演员到文艺影帝，范伟到底是怎样做到的？

个头不高，志向倒挺远大

1962年，范伟出生于辽宁省沈阳市一个普通家庭。

范伟小时，父母经常吵架，所以他从小性格就内向，不爱说话，有时候还有点自卑。

虽然父母不和，但却从小给范伟注下了喜剧的基因：

在《漫长的季节》里，明明啥都不懂的王响，却去指导儿子写诗 “打个响指吧，吹起小喇叭”，这个细节正是范伟的童年经历。

当时的范伟没时间看书，就让父亲把杂志上写的好的文章都折起来。

可后面范伟一看，父亲折的都是“比较差”。

范伟笑说，所以他（父亲）整个审美都有点问题，难怪投稿一直不中。

然而也正是在父亲阴差阳错的影响下，范伟爱上了艺术，他尤其喜欢讲相声。

16岁那年，范伟拜师陈连仲学习相声表演，然而此时的他性格内向不说，再加上口吃，有时候连“师傅”都叫不出口。

大家都对他没怀什么希望。

但范伟偏偏不信邪。

为了提升自己，不管是吃饭，还是走路，他都利用一切碎片时间背段子，坚持了整整5年，直到考上沈阳曲艺团。

为了说好普通话，范伟“把舌头都练肿了”，但当时团里只有两个编剧，不乐意为新人创作，因此，范伟开始自己创作相声。

他整天窝在30平米的房子里闷头搞创作，整天处于挠头苦想中，要选择什么题材，设计一条什么样的喜剧线才能不断地抖包袱逗乐观众……经常写到半夜，写到郁闷的时候就会小酌两杯。

功夫不负有心人，他的处女作《一个工厂的日记》采用了新颖的题材，被拿到中央人民广播电台演播，至此，打响了在东北相声界的名声。

之后的几年，范伟经常下乡演出，普通话也变得越来越流利。

24岁那年，范伟参加全国相声大赛，获得了不错的成绩，成为了曲艺团里的骨干。

1993年，范伟凭借自己创作的《要账》，在中国合肥相声节一举拿下一等奖，在东三省名声大噪。

另一边，此时的赵本山早已走出铁岭，在春晚上大放异彩。

当范伟在电视上看到赵本山的小品表演后，开始考虑他的未来，是继续选择说相声，还是改行做小品演员？

他始终认为自己就不是说相声的料，而且自己的性格也不适合说相声。

用他的话说：

“我根本就撒不开，一个天生的相声演员在这跟你聊天，必须不断抖包袱逗人笑，才能对得起自己的身份，我就不行。”

所以，在一番深思熟虑下，范伟放弃说了十年的相声事业，决定转行。

而那时的他估计想不到，未来的他兜兜转转，会和电视上那个戴着破旧鸭舌帽的“乡巴佬”成就一段良缘。

不想当C位的演员不是好演员

1994年，范伟结识了未来的“小品之王”赵本山，同时也是他的伯乐。

有一天范伟正在排练，突然接到了赵本山的电话，邀请他去参演自己的一个小品，范伟爽快答应了。

第一次合作后，赵本山对范伟有了不少好感，认为范伟这样的才是自己一直要寻找的搭档。

第二年，范伟与赵本山合作的春晚小品《牛大叔提干》获得小品类二等奖，这部作品开启了他向小品演员的转型之路。

接下来这对“黄金搭档”先后合作了《三鞭子》、《红高粱模特队》、《心病》、《拜年》等优秀作品，给观众留下了深刻的印象，范伟也渐渐火了起来。

后来，高秀敏加入，三人组成了铁三角，创作了无数经典和绝佳作品。

尤其是《卖拐》系列小品，范伟将那种社会“市侩”、“憨直”的气质发挥到了极致。

范伟的名气越来越大，可无论范伟身上有再多光亮，也会被光芒万丈的赵本山掩盖，所以被人们称为“赵本山的影子人”。

2005年，与赵本山合作小品《功夫》，这是他最后一次登春晚。一上场就说错了词，并且是一副心不在焉的状态。

之后在春晚的舞台上，再也没见过范伟的身影。

对于二人的分道扬镳，外界各种揣测，直到2009年赵本山出席《关东大先生》发布会时，真相才浮出水面。

发布会上，面对记者的提问，赵本山的回答字里行间表露了赵本山对于范伟的离开充满了埋怨，埋怨范伟不接他的电话，不回他的信息……

高秀敏突然离世那年，还爆出了酬劳分配不均的矛盾：

三个人到四川演出时，赵本山光自己就拿了40多万酬劳，而范伟却只得了7000块钱……

赵本山认为，范伟是他提携、培养出来的，想从他这赚钱，没门。

告别小品的范伟，开始出现在大荧幕上。

因为之前舞台上留给观众的印象过于深刻，一提到范伟，人们脑海里就浮现出满嘴口音的“土味大叔”，一看到他就想笑。

尽管后来也拍了《开往春天的地铁》等电影，角色完成度也不错，但始终摘不掉“喜剧小品演员”的标签，在大街上被群众看到，第一反应还是“嘿，这不是《卖拐》里面的范伟吗”

他太想转型了，太想撕掉喜剧演员的标签了，他要挑战不同的角色，要成为千面电影人。

转型之路虽艰难，
但终用演技征服了所有人

在多数人眼里，从曲艺舞台到大银幕，很多演员想都不敢想，因为代价太大，况且一直演喜剧的话，不用费什么劲，还来钱快。

范伟却坚决选择跳出舒适圈，去扮演更多角色，挑战更多可能。

为了做个好演员，范伟甘愿放下自己的身段，放下高位的荣耀，一落到地。

万事开头难，范伟为了找到合适的戏路，接过不少烂片，他就像是深陷在了泥沼，左一脚右一脚，不知深浅地试探着。

最惨的时候，好几个月接不到一部好戏。

2004年，范伟接拍了第一部电影《看车人的七月》，虽然口碑和票房都不太理想，但是他找到了自己的方向，他要深耕文艺片。

同年接拍了文艺片《芳香之旅》，为了角色，范伟还专门去减了肥：“我觉得这个劳模是个壮汉，但他不应该臃肿，所以决定让自己瘦下来。”

拍摄的三个月范伟没吃一粒主食，从164斤瘦到148斤，虽然脸还是大，但肚子小了一圈。

凭借《芳香之旅》中接地气儿的表演，范伟摘得第30届埃及开罗国际电影节的金钥匙奖。

陈凯歌找范伟拍戏时，曾一针见血指出他作为小品演员来演戏的最大障碍，正是因为经常拍大量乡土戏，导致观众对其产生刻板偏见，一见到范伟就忍不住想笑。

但他并没有气馁和退缩，试着通过认真研磨每一部作品，用真诚来打动观众。

他拍戏有个特点，认为人物性格展现不够时，就会一直把自己关在房间里不停练习。

有一次忘我到有人去找他，范伟才想起自己要上厕所。

强大的上进力，不仅让范伟克制了人之三急的尿急，还让其速熟了河南方言。

他专门找到当地的人录制好台词，然后一遍又一遍地跟着去学。

有一场戏，哪怕只有几秒的镜头，只要范伟到不满意，他就会在从走位和角度上来一点点尝试更正。

所有跟范伟合作过的人都会评价他“气场强大”。范伟说，“人物研究透了，琢磨透了，就自信了，可能气场来自于自信吧。”

相比长期曝光在春晚、赵氏喜剧里，他更享受在文艺片里的感觉，饰演那些看得见、摸得着的小人物，让他心里更踏实。

范伟不挑角色，不摆谱，他认为每一个角色都有他可以发挥的地方。

2016年，接拍《不成问题的问题》，当时54岁的范伟接到剧本后，通宵读了一遍老舍先生的原著，仔细揣摩角色，和导演商量后，最终把这部电影拍成了黑白片。

这部影片将范伟送上了金马奖影帝的领奖台，同期入围的有许冠文、梁家辉、张学友，当时新闻媒体用了“爆冷”这个词。

领奖台上，他穿着西装，扎着领结，显得规整又滑稽，用平静的声音连说19个谢谢。

不是科班出身，相声出道，演小品成名，脑袋大脖子粗，无论是出身还是长相，都让人觉得范伟和金马奖压根不会沾边儿。

可“影帝”，比的就是演技的高低。这是对他演技的肯定，从此，让他彻底摘下了“喜剧演员”的标签，成为了公认的“文艺影帝”。

相较于喜剧演员的浮夸、外显，范伟习惯将生活中真实的细节融于影片中：

拍摄《耳朵大有福》时，范伟饰演底层劳动人民王抗美，中年危机，孩子嗷嗷待哺。

有一段情节他模仿爸爸下班，冬天戴着白口罩和白手套，骑车前在自行车上啪啪抽两下，掸掉自行车上的灰。

和父亲守着炉子抽烟，父亲撕一块纸点起火来，范伟叼着烟就往炉边凑。

拍摄《一秒钟》时，范伟饰演的范电影因独有放电影的特权，一开始满面桀骜不傲，后又被张译的故事感动，红着眼睛放了电影。

张艺谋对此评价，他将灵魂角色交给了范伟演，因为只有范伟这样的演技大师，才能把人物身上的特质，原汁原味的还原出来。

而在国庆档电影《我和我的家乡》中，范伟回到望溪村给孩子们上课那段，影院里全是擦眼泪的声音，当时被全国人民公认为是最打动人的演员。

单飞后，人们都过多关注他和赵本山之间的恩怨，其实静下心来，不难发现，范伟一直在用他的沉默和隐忍，面对外界的非议。

也一直用他的踏实和勤奋，追逐着自己的演员梦想。

范伟都用一次次惊艳世人的表演，向观众表达着他对表演艺术的理解，同样也用一个个经典的角色，证明着自己的实力。

16岁拜师学相声时，范伟跪在师傅面前，师父品着茶，半响说道：“你条件一般，确定要走这条路？”

范伟仿徨了一回，然后重重地点下了头。

很多年以后，他站在舞台上，万众瞩目，心里或许还是忘不了那个很久以前愚笨的少年。

之后他有些平静又有些不甘心地说：

“什么是天才，就是不费什么劲，又把它做得很漂亮。可我是费挺大的劲，最后做得只是差不多。”

也许他很早就认清了自己是笨鸟，所以他只是一味地努力着。

他不挑角色，但只演复杂的作品，每演完一部就会给自己时间放空，沉淀。

就像他自己说的:

“如果可以，我希望我就像美国影星克林特伊斯特伍德那样，90岁了，还能演电影。”