魂魄分馀晕，檀香破紫心：浅谈莫言《檀香刑》与后现代主义

引言

《檀香刑》是新世纪初期莫言创作的一部代表作。尽管小说很接近于民间的真实人物，但是依旧具有不确定性、荒诞性、狂欢化、魔幻现实主义等后现代主义文学的特点。故事里记录了人们的生活经验。莫言批判地吸取了后现代思想，并在解构之后，他提倡个性化的精神空间建构，并在某种程度上达到了对后现代艺术的反省和超越。

一、火车轰鸣大地动, 茂腔高唱起悲风。

20世纪80年代以来，西方文学作品、文学评论以及文艺思潮大量进入中国，莫言在这些文学作品中影响下，必然会受到西方后现代思想的冲击。莫言以《檀香刑》为追求叙事的方式，有意识地对民间进行“大撤退”。

然而，如果仔细考察，却又能发现其所具有的不确定性、荒诞性、狂欢性、魔幻写实性等后现代文学思维特征。 后现代主义认为，我们所处的世界是一个由语言与象征构成的世界，而语言的不确定则使所有的东西都失去了意义的稳定性。事物的含义并非一维，它具有多重性和动态性。

福柯继承了海德格尔的这一观点，并进一步强调了语言对于人的限制，将人置于“话在说你”这一历史和文化情境之中。所以，摆脱现代性的桎梏，走出“语言”的“迷宫”，就成了突破现代性桎梏的关键。莫言曾经说过：“在善恶、美丑、爱憎之间，应当有一片朦胧的区域，而这一区域，或许就是小说家发挥才能的广阔空间。

在《檀香刑》中，每一个角色的性格都很复杂，也很有个性。钱丁是一位充满矛盾意识的文人，一方面，他忠于政事，爱民如子，但另一方面，他却在政府的逼迫下，做出违背自己意愿的事情，表现出软弱无能的一面；赵甲这位“状元”，把杀人视为一种精细的技艺，潜心研究，并为之倾注了毕生心血。

孙丙不仅是反抗德意志的“戏子”英雄，而且是“堂吉诃德”的“反英雄”形象；而孙眉娘，“狗肉西施”，一边扮演着“孝女”的角色，为了救自己的父亲，不遗余力地扮演着“不守妇道”的角色，一边和知县钱丁热恋着，一边又扮演着违反封建礼教的角色。

莫言对每一个人，包括赵甲，都保持着理智，不带任何情绪，不带任何情绪，只是单纯地描述着他们内心深处的想法。莫言对孙丙和他带领的反封建运动有着复杂的感情，既为他的不幸感到悲哀，也为他的无能感到愤怒，更为他的无能感到可笑。

孙丙在落败之后仍痴迷于表演，这就不能不使我们重新审视小说中角色的言行，以及他所表现出来的封建文化对他的影响。莫言一直以来都是以“人”的身份来写的，他对待每一个角色都是平等的，他也从来没有想过，自己会比他们更高明。他的作品，其思想主题往往是无边无际的，情节也是无边无际的。

二、只因学鲁哀看客, 无奈顺笔写酷刑

《檀香刑》是一本用新瓶子装新酒的小说，而马褂也同样能表现出一种现代的荒诞感。首先，这是一场严刑拷打。《檀香刑》是一部罕见的以“刑”为题材的小说，莫言用“以丑为美”的手法，将“刑”展现给世人，并对其进行了细致细致的描述。

在这里，莫言用一种极为绚丽的方式，突破了传统的单一美学，把丑陋和残酷展现在读者面前，把“折磨”变成了一出喜剧。这样一种颠覆式的叙事方式，消解了暴力与威权，沉迷于对死亡与残忍的审美描述，使读者产生一种不舒服与怪异的感觉，而这恰恰是作家想要通过作品来表达的一种荒谬的经验。

俄国文学理论家巴赫金在民俗嘉年华中找到了一种“狂欢化”的新的艺术品格。“狂欢化”是一种对教条与权威的反叛，以一种滑稽可笑的视角看世界，具有强烈的民族性与平等感。 莫言的作品亦是一样，莫言的作品往往充满了荒诞，充满了幽默和嘲弄，其中以疯子、傻子、丑角等为主要角色，而他们正是嘉年华的主要角色。

《檀香刑》中的狂欢节，从故事结构、场景、人物和语言上就能看得出来。 《檀香刑》一开始就是一部以多音节为主的作品。在“凤头”“豹尾”两段，钱丁，眉娘，孙丙，赵甲，小甲等五个主角，在剧中分别扮演着生旦，末丑等五个不同的角色，轮流出现在舞台上，呈现出不同的视点与听觉，在各自的叙述中，互相呼应，互相冲突，构成了一个紧张的叙述空间。

小说打破了“雅”与“俗”的分界线，引进了“喧嚣”与“激昂”的民间声调，它们共同表达了一种“嘉年华”般的对世界的感悟与生活的经验。 在这一点上，我们可以看到一种疯狂的景象，在15章里，我们还可以看到一个叫做“叫花子节”的新节日。

这天，乞丐们纷纷从地下的窝里出来，聚集在街上，乞讨钱财和粮食。他们还推选了一个打扮得跟皇帝似的的乞丐头目，其他乞丐则坐在他的轿子里，大摇大摆地走来走去。他们一直压抑着的骄傲与生机，在这一刻，终于可以尽情地释放出来。

而最后，孙丙被处死的时候，更是引起了一片欢呼，在刽子手冰冷的刀锋下，所有人都在唱着戏腔，那是一种发自内心的歌声。在人物形象方面，“傻子”小甲、“痴情”梅娘、“戏痴”孙丙、“杀人狂”赵甲等都属于非理性、非传统的狂欢型人格。

从“非传统”的角色角度，可以窥见“理性”的世界，这是一种既让人惊奇又让人思考的现象。巴赫金曾经说过：“疯狂是对官方智慧的一种快乐的嘲弄，对官方的“真相”只有片面的肃静。”

魔幻写实小说魔幻写实小说产生于拉丁美洲，曾一度风靡世界。马尔克斯对于莫言的创作具有引领的功能，他将莫言潜藏在心中的文学思想、写作素材一一唤醒。但是，莫言在后期的创作中，为了避免这种燃烧，他刻意降低了“模仿”的程度。

《檀香刑》不仅把乡土民俗和时代背景有机地融合在一起，而且“虚实”结合，创造了一个观察世界和观察人性的新视角。这种把真实和虚幻结合起来的创作方法，又被称为魔幻现实主义 。

三、人生原本是场戏, 戏之本原是人生

“猫腔”是一种贯穿整部作品的声音，它使作品充满了神秘与梦幻的色彩。根据莫言在接受采访时的说法，“猫腔”原为“茂腔”，在作家故乡曾经盛行的一种民间小调，音色柔和，感情哀伤。为了使“猫”字更具历史色彩，更具神秘色彩，《檀香刑》将“茂”字改为“猫”字，并将所有的“叹”字改为“喵呜”。

“猫”是一种具有神秘性和灵性的生物，它所表现出来的对弱者的愤怒与残暴，恰恰是一种生动的民俗情绪的表现。其次，作品中某些奇幻情节颇具经典色彩。比如，钱太爷在去报告孙丙造反的过程中，摔得头破血流，掉进了水里，这就是他最后悲惨下场的铺垫。

此外，小嘉以胡须窥人之形，狐仙之指引，均与《聊斋志异》中的人物关系紧密；孙丙反抗道德的故事，就更加离奇了，他利用民间的故事，煽动民众造反，建立祭坛，派遣“天兵天将”，自称是神灵，刀枪不入，以血肉之躯对抗枪林弹雨，甚至还在舞台上变成了一只“义猫”，对着徒弟们发出了命令。

这种荒谬的想法，与晚清义和团运动有相似之处。以幻象代替了现实，以虚幻的感觉代替了现实。 《檀香刑》中的狂欢节气氛和魔法技巧的使用，只是为了更好地揭示人性的真实，而描写“人”才是其最基本的目标。《檀香刑》是一部寓言巨著，蕴涵着作家对人类、人之生存的深刻思索和感悟。

人心是很复杂的，有些阴暗的东西，并不一定会随着时间的推移而消失，“看客”、“受刑者”、“行刑者”，或许就是我们每个人。同时，小说中的人物所处的矛盾境遇，又集中地、夸张地展示了当代人的生活状况。

然而，经过这一出惨绝人寰的戏，作家并没有让这个世界走向一片空虚，正如梅娘肚子里侥幸活下来的婴儿，作家仍然给人类留下了一片光明，在这片荒谬之中，掩饰不了对生存和变革的渴望。

结语

《檀香刑》里，每一个角色在为自己的生活轨迹而奋斗着，为自己的存在价值而奋斗着，即使为此付出生命也在所不惜。莫言并未对她们的心灵作出任何具有个人化的、道德化的评判。莫言追求的是给每个人一个无论美与丑，都有自己的精神家园，让每个人都能有自己的精神家园，让每个人都能在自己的生活中创造出自己的整体世界。

参考文献：《檀香刑》