如此前卫、大胆的国产片，已成绝版

导演们拍烂片的意志力，似乎远比我们想象到的要强大。

比如新上的某系列电影。

它被网友无情吐槽——

第一部是院线烂片，第二部是网大烂片。

确实，看过的都知道，上条评论不是黑。

不可否认，厂长点进预告片，确实一眼被惊艳到了，着实配得上“奇门遁甲”这个片名。

‍画面中，悉数造型怪异的角色悉数登场：好比虫女，有种女版“毒液”的feel；

还有五花八门的招式层出不穷，明显看出来特效花了不少钱；

至于主演，有刘晓庆、刘雅瑟，一个是国民级别的影后，一个是凭《智齿》一鸣惊人的新人影后。

还真让人好奇，两人会碰撞出什么样的火花~~

乍一看，这将是一部血腥、大尺度、刺激、猎奇的仙侠奇幻题材。

然鹅......

该片只可远观，不可细品。

单评论区的网友们就总结出以下几个“罪状”：

1、演员各演各的；

2、故事像是把《捉妖记》、《食神》、《毒液》剪剪拼拼，其中还有日本漫画《杀戮都市》的影子；

3、特效堆满，花里胡哨，全然忽略了传统打戏；

其实，老影迷能看出导演的野心，想拍出上世纪80年代香港仙侠cult片的感觉。

只可惜，心有余而力不足，到头来只“继承”了点儿皮毛。

不信？

看看这部“仙侠鼻祖”就感受到了——

《蜀山：新蜀山剑侠》

徐克的电影，我们看过很多，诸如《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《龙门飞甲》等等。

但一定有人不知道，靠奇思妙想的脑洞打下天下的他，正是从本片开始，从《鬼马智多星》单纯的喜剧动作，迈向了武侠世界。

其实，不光是他自己，该片也改变了整个香港影坛动作片的画风。

在这之前，荧屏上几家独大——

比如邵氏，大多吊威亚飞行，飞檐走壁；

再比如以成龙、袁和平等为首的武行团体，动作往往是一招一式、你来我往，妥妥的写实派。

而徐克，则把“仙”和“侠”结合到一起，为观众打造了一个如梦如幻的武侠梦。

促使他迈向仙侠第一步的，正是还珠楼主的代表长篇小说《蜀山剑侠传》。

电影根据原著改编了两个版本，相比国内版，厂长个人认为无论是从完整性，还是深度上，国际版都更为出彩。

这是一个穿越故事——

男主是在欧洲留学的大学生。

当时国际环境对国内不太友好，因此他经常受到白人学生的排挤和欺负。

这天，在击剑课上，就有人故意犯规，咄咄逼人。

当然了，男主也不甘示弱。

他立马一个翻跟头，就把被挑飞的剑，捡了回来。

紧接着又耍一连串的高级击剑手法，压制住了对方。

‍男主不光是中国功夫的传承人，骨子里还对中华文化达到了痴迷的程度。

当他得知博物馆珍藏有来自中国的壁画，便托人带自己参观。

令他倍感神奇的是，他竟然在现实中，见到了壁画中的女人。

不仅如此，两人没见几面，就突破了“最后防线”。

啊！

这是见鬼了？

不不不，用玄学解释是，男主的今生之所以与这个女人纠缠不清，是因为前世的缘分没有了结。

如何了？

这边他还在发愁，那边一个诡异的车祸，把他直接送到了前世。

或许由于男主本就有一身好功夫吧，他get到新角色后，适应能力相当之好，立马拿起手中的武器，成为了一名合格的西蜀兵。

奈何，他碰上了两个不靠谱的头头。

事情是这样的，当时正值五胡乱华时代，十一国并立，列强争霸，天下大乱，战争可能发生在任何时刻。

男主身为探子，至关重要。

结果嘞，当他禀告了敌人黄旗败军的位置后，左统领、右统领一个要走水路，一个要走陆路，吵了一起来。

吵架的尽头，遭殃的是小兵男主。

他被两方追着打，完了敌军紧跟着又打，以至于他意外坠入悬崖，差点儿摔死。

谁都来打我？

此时的男主，大失所望，刚好天降大侠南海派丁引。

他恳请大侠出山，拯救下这混乱苍生。

从这里开始，剧情逐渐走向失控——

丁引的师弟昆仑派掌门人晓如，在与魔教护法的打斗中被血魔附身，生命垂危。

于是，男主和丁引启程前往瑶池仙堡，找堡主替他疗伤。

随后，再与血魔一战到底......

能看出，本片的故事不算复杂，剧情也没有逃出武侠片的惯有套路。

但，徐克是个会讲故事，且会拍故事的人。

详情请参考他的《梁祝》，愣是把人人熟知的爱情悲剧经典，拍出了截然不同的画风。

本片也是同样。

在他的镜头下——

风流倜傥的郑少秋，有鲜明的两面。

既有避世大侠的清高；

也有血魔附身后的癫狂、邪恶。

洪金宝没了功夫，成了只会搞笑的胖子。

《僵尸先生》里的李赛凤，第一次穿上现代装，散发出青春少女的美感。

这里的林青霞，则褪掉英气，换上飘逸的造型，美得万分动人。

除了熟悉的演员，吸引人目光的还有片中随处可见的中国古典元素。

尽管经费肉眼可见的不足，且技术受限，但一个又一个的场景：轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、龙门石刻......

着实令人感叹。

尤其古墓里青铜器混搭邪魅菩萨，犹如把文物一比一复刻。

古风的场景，配上古风的人。

咱就说，林青霞饰演的堡主一出场，白绸飘飘，临仙之姿，顿时梦回敦煌。

（PS：不得不说，当时还没迷上梳平头的张叔平，确实牛逼啊！！！）

此外，那时的徐克，创意是爆发式的输出，并且，对特效的执念，也初见端倪。

比如血魔的化身是一块伴随着激光的红布。

比如古墓内一个又一个出乎意料的机关设置。

比如侠客之间对决，看得人眼花缭乱的招数。

再比如最后一群人砍杀血乌鸦，大战血魔的场景。

事实证明，技术是有限的，想象是无限的；而无限的想象，能很大程度得弥补技术的有限。

徐克简直用亲身经历告诉某些拍烂片的导演，别再哭穷了，现在的条件不比80年代好得多？？？

这份想象力是惊人的，其赋予影片的世界观则是引人深思的。

从影片开始，男主作为“外来人”受到白人的欺负，他发出感叹，为什么不同国家的人，生活在同一个世界上，不能和平相处。

到穿越后，他夹在黄绿两军中间，感叹大家都是黄种人，为何要自相残杀。

和平是永恒的主题。

而在这混乱背后，不光是争执双方的责任，更有丁引及其师弟，避世，置之不理的助力。

正如丁引和师弟先后被血魔附身。

是的，人生在世，没有人能够远离世界，置身事外。

综上，能感受到，本片无论从妆发、道具、特效，还是故事、深度，都做到了当时条件下的极致。

美得惊人，又能敲打人心。

可以说，徐克真正意义上把传统文化和电影融合到了一起，拍出了属于中国风的武侠玄幻电影。

反观现在，不少打着“武侠”、“仙侠”标签的烂片，造型向西方靠拢，打斗要么走“奥特曼打怪兽”风，要么全靠CG。

全然没有了专属于我们的武侠世界的特色和精髓。

只能说，在某些领域，世界是一代不如一代。

原以为徐克的《蜀山：新蜀山剑侠》是一个开始，结果竟成为了巅峰......