《声生不息》播放破23亿，张杰华晨宇联手炸场，《水手》感动众人

《声生不息·宝岛季》累计播放时破23亿，在本期节目中，范逸臣与毕雯珺一同合作了电影《海角七号》的插曲《无乐不作》，这首歌曲对于范逸臣来说有着别样的意义，不仅仅是由范逸臣本人作曲及演唱，而他同时还担任了电影的男主角，巧合的是这部电影讲述的也是一支乐队经过七拼八凑，最终举办完整演唱会的成长故事，与他本人的经历十分相似。

当毕雯珺一同加入到这个组合后，仿佛为观众重现了电影中的经典场景，将大家的思绪重新带回了那个炙热的沙滩派对中，他的声音温柔明亮，与范逸臣充满力量感的声音结合在一起时，让这个舞台上充满了活力，青春浪漫的气息也随即四散蔓延。

张信哲与周兴哲在本期节目中为观众重新演绎了电影《恋爱通告》的主题曲《你不知道的事》，这部电影主要讲述了一段寻寻觅觅的爱情故事，在男女主的演绎下，让这段爱情中充满热恋的甜蜜与离别的辛酸以及错过的无奈，完美诠释了爱情的意义。

周兴哲深沉委婉的声线与伤感情歌的适配度极高，当他的声音伴随着钢琴声的轨迹缓缓而来时，仿佛已经给观众带来了扑面而来的悲伤感，张信哲的声线透亮且轻盈，两人的组合擦出了别样的火花，将诉不清又道不明的苦情思揉进歌声中，为观众讲述了爱情中最美的苦涩。

蔡健雅通过一首《被驯服的象》，向观众揭示了埋藏于人性中最深层的黑暗，健康的人生应该如辽阔的田野一般，而他们也该自由无束的奔跑，但这首歌中的歌词犀利直击人性，直接表明也许每个人都像生活在马戏团中的卑微小丑一样，经常为了生活而被迫无奈妥协。

张韶涵与裘德在这首歌曲中化身为“驯兽师”，只是他们并没有给观众带来一场完美的“驯化演出”，而是向观众传递了被驯服时的无奈与痛苦，张韶涵清亮高亢的歌喉，仿佛可以将眼前灰白厚重的迷雾拨开一般，为观众指引走向正途的方向，找寻清醒的自己。

张杰与华晨宇本次的合作完全可以用“联手炸场”来形容，他们将《安九》重新改编，为观众带来了别样的情绪，这首歌曲本来是老王乐队创作，用来纪念自己的母校，怀念已经过去的那段无忧自由的大学时光。

金属质感的摇滚应是他们加入的全新元素，通过摇滚让观众释放了一直隐藏着的情绪，就像歌词中所唱的那样“在那个时代可以将快乐与悲伤都写在我们的脸上，不需要隐藏自己的情绪”，当张杰的高音与电音碰撞出火花时，瞬间点燃了现场观众的气氛。

华晨宇也通过键盘肆意倾泻着藏匿于心底的那份激情，在全场气氛燥热升温时的这一刻，仿佛岁月一去不复返的那种怅然全部消失，只留下了当初的单纯与美好，成年人的屈服与辛酸也被瞬间磨平，在歌声中的观众仿佛回到了那段勇于表达自我的年代。

有哪位八零后敢说《水手》不是自己的青春回忆呢？这首歌曲一经发行，就迅速成为了华语乐坛流传度极高的励志歌曲，而郑智化也凭借《水手》瞬间成为全国人民熟知的歌手，歌曲响起时也引发了全场大合唱。

经典歌曲的优秀度就在于即使时光如大浪淘沙一般流去，可旋律依旧会回荡在人们的脑海中，《水手》就是这样一首经典歌曲，不断激励着一代又一代人的青春岁月，给听众带来生生不息的热血与激情。

儿时的我们被这首歌曲抑扬顿挫的旋律所吸引，可长大后依旧对它念念不忘，原因就在于歌曲中的那些激励人心的歌词，仿佛每一句都架起我们通往未来的勇气之路，而听过这首歌后，观众最大的感慨，就是铿锵的歌词成为了我们能随时重拾勇气与信心的基底。

那英与莫文蔚的合作给观众带来了一场视听盛宴，在本期节目中，这对姐妹花为观众演唱的电影《爱在午夜降临前》的宣传曲《十万毫升泪水》，凭借二人性感的声线，给观众带来了无限的遐想空间与画面感，让大家的思绪与电影中的情节完美契合。

除了温柔与细腻之外，那英独具质感的声音，在歌声的衬托下，更显出几分真挚的情感来。而莫文蔚磨砂颗粒感的嗓音，也让观众完全沉浸在悲伤的爱情故事中，通过一首歌曲，这对姐妹花将矛盾、伤口与欲望全部腾空，只希望能够给观众带来一个安静祥和的夜晚，让大家享受最初的快乐。

杨宗纬与姚晓棠在本期节目中，为大家带来了电影《夜半歌声》中的经典歌曲《深情相拥》，如果说张国荣与辛晓琪合唱的版本加入了戏剧式的作曲方式，将流行音乐中融合了百老汇的风格，让观众能够更加直接感受到歌曲中的戏剧性，那么这次改编便给观众带来了全新的韵味。

杨宗纬细腻深沉的嗓音与姚晓棠温柔缠绵的声线交汇，为观众描绘了一幅恋人间难舍难分的画面，通过声音将爱情中的思念与说不清的爱意准确地表达出来，而在结尾处，两人也特意设计通过深情对视的方式，来作为道别将爱情中的悲伤展现得淋漓尽致。

范晓萱被誉为华语乐坛最古灵精怪的歌手之一，她的歌曲大多喜欢创新，比如她在《you don’t trust me at all》这首歌中便加入了爵士乐，在那个年代爵士乐并没有得到广泛应用，而魏如萱与窦靖童缱绻的声线将细腻的情绪通过歌声缓缓铺开。

如果说范晓萱通过这首歌为观众传递了舒缓轻松的情感，那么魏如萱与窦靖童的全新改编，便给观众传递了一种情感上的蜕变，最开始的姐妹都怀疑自我，历经沧桑后变得恣意洒脱，由内而外散发着自信的光芒，而舞台灯光的颜色也随着歌曲情绪的递进，从褪色的黑白渐渐染上了彩色。