看见即治愈，走进音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》的世界

百鸟朝凤是我国民间流传的美丽神话故事。带着这个原型，以及凤凰代表的美好与爱，原创音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》终于来到凯迪拉克·上海音乐厅，与观众朋友们见面了。这是一个关于成长、爱和感恩的故事。彷徨的“少年”在森林里救了一只受伤的小鸟，这一次邂逅在小鸟和“少年”的心里都种下了爱的种子。小鸟经历风雨成长为凤凰，少年也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里他们各自披荆斩棘，在精神世界里他们相互陪伴、彼此滋养。

而在演出正式上演前，导演刘晓邑以及《百鸟朝凤》剧组一行做客演艺聚客厅，与喜欢这部剧的粉丝们来了个惊喜互动，小小地展露了原创音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》的部分神秘面纱，让一众粉丝提前感受了该剧的魅力。

与以舞蹈动作为主导的舞剧不同，音乐舞蹈剧场运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置综合呈现，声音、影像、动作、文本、设计等在剧场里可以发生的所有可能性都包含在里面。“在音乐舞蹈剧场里，舞蹈融入了‘语言’，语言也成为了‘动作’。它不是以主题为主，以故事为大，如装置艺术、多媒体、乐手，还有文本等等，它们都处在一个平等对话的位置，都有表达主题的主动权。” 刘晓邑通过简单易懂的说明，让大家区分了“音乐舞蹈剧场”与“舞剧”。

“其实这部戏特殊的是，大多数不是台词而是诗歌。刘导让我们不要想成是‘台词’，要朴素真诚，这样观众能和我们一样产生共鸣。”主演佟世强告诉记者。小提琴奏者还在直播间里与演员们进行了一次特别的“吟诵+音乐”。“以往的演奏特别是独奏的时候，很少有互动的环节，但在这次演出中，会有很多和舞蹈演员的互动，它其实就是一种对话的形式，很多乐曲的结尾处，给我们演奏家自由终止的指示，我们都可以和舞蹈家配合。给我们奏者自由创作对话的空间，是一个非常美好的体验。”小提琴奏者张羽僮聊起了参与《百鸟朝凤》的感受。全剧的音乐方面，作曲家王宇波将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱，人声与管风琴去完成人物精神上的成长蜕变与升华。

此次演出的舞台也同样让人期待。《百鸟朝凤》进行了大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间。写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象，整体显现出的效果非常治愈。

每个人内心都有一个想成为的角色，或是一只普通小鸟，或是展翅翱翔的凤凰。《百鸟朝凤》通过抓取平凡人成长过程中的经历，通过“小鸟”这个意象的形式，与观众寻觅内心深处的共鸣。

记者 / 盛寅敏

编辑 / 宗哲麟

图片 / 演艺大世界 凯迪拉克上海音乐厅

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