“新海诚接班宫崎骏”的白日梦，被CCTV6狠狠砸碎了

3月24日新海诚导演最新力作《铃芽之旅》在内地院线全面上映。

如今仅仅过去了7天时间，该作票房已经接近4亿，距离《你的名字》创下的5.76亿“日本电影在华票房冠军纪录”也仅有微弱的距离了。

从商业的角度来说，《铃芽之旅》着实是大获成功的，也进一步加强了诚哥在媒体口中的“宫崎骏接班人”的头衔地位。

“宫崎骏接班人”这是一个自2016年开始就被铺天盖地刷屏的头衔，根本原因在于《你的名字》在日本的大获成功，以250.3亿日元票房成为了日本本土电影影史中《千与千寻》之下的存在，故得到了如此崇高的光环加持。

不过票房成功也只是商业上的成功，电影还是一门重要的艺术，而艺术的价值高低往往与金钱没有直接关系，它只诠释于对应作品的内涵的丰富性以及深刻程度。

从这个意义上来说，新海诚相比宫崎骏差的就不是一星半点了，而最近上映的《铃芽之旅》也可以说是没有多少艺术价值能够被挖掘了。

注意了，这可不只是我个人的观点，而是在影视圈中拥有不少号召力的CCTV6，即六公主在最近的影评栏目中邀请专家给出的锐评。

下面内容我将结合六公主的观点、影片内容、以及自己的看法详细聊一下新海诚的成功与可惜。

CCTV6锐评新海诚

《铃芽之旅》的故事是不复杂的，主要讲述在12年前因地震痛失母亲的女主铃芽，在随后日子中与姨妈相依为命，且在某天上学路上遇到了闭门师男主草太，并自此拉开了一场奔赴日本各地关上“灾难之门”的冒险故事。

必须承认的是，作为新海诚灾难三部曲最后一曲的《铃芽之旅》，比起前两作《你的名字》和《天气之子》是拥有更高的社会关怀属性的。

因为前两部的灾难是虚构的，只是脑补出来的奇幻历险。但新作却是真实的，诚哥直接关联最为日本人在意的地震灾难来发挥想象力，并在剧中直接挂钩上在2011年3月份发生的东日本大地震，让女主铃芽成为那场地震的受害者之一。

不仅是“现实灾难”的关联，作为故事主要推动力的“关门”设定，也是一种对现实关怀的体现，指代着新海诚借男女主人公的手来阻止灾难的爆发，来给观众带来心灵上的宽慰和安全感。

再加上《铃芽之旅》保持了新海诚动画中一贯有的“极致拟真的文艺画风”（几乎每一帧画面都能当壁纸，几乎每一幕对天空的刻画也都是华彩绚烂至能令人窒息的），故该作也被誉为新海诚的集大成之作，是诚哥创作生涯的另一高峰，是他进一步朝着宫崎骏靠近的例证。

但就是这么一部在粉丝圈中被捧上天的新作，到了专业影评领域却成为了“失败之品”，有不少圈内大V发文表达遗憾，有的则直指“全面翻车”。

在这其中就包括了CCTV6邀请的影评人刘炎焱老师，作为客座嘉宾他的专业性是毋庸置疑的，而此次的批评也是相当克制，比如将新海诚一路先吃的小情小爱称作为一种“赤子之心”。

“新海诚50岁的人了，依旧相信小男孩小女孩的爱情能够拯救世界，算是一种赤子之心，贵在干净纯洁”。

毫无疑问《铃芽之旅》也囊括了青年男女的爱情，即铃芽和草太的羁绊关系，而这段羁绊也被诚哥用作为后半段剧情的主要推动力---《铃芽之旅》的故事可以被大致划分为前半部和后半部，前半部的推动力是“关门”，讲述男女主角奔忙日本各地解决灾难的故事。后半部则是铃芽对草太的拯救，刻画了她无惧生死危机将草太从异世界中拯救出来的故事。

熟悉新海诚的朋友应该不会对《铃芽之旅》后半部分感到任何陌生，因为这就是诚哥擅长的“世界系”风格，即爱情能够盖过一切事物，而男女主人公的羁绊也直接与世界存亡相关联，本该处于他们之间的一切社会关系都无足挂齿，乃至淡化至毫无存在感的境地。

这种创作风格从新海诚成名作《星之声》开始便一路贯彻至今，如在《你的名字》中三叶和泷的羁绊就关联着陨石的坠落以及系守镇的存亡。而在《天气之子》中帆高和阳菜的爱情则能够决定东京是否会被海水淹没。

“世界系”是一种中二的表现手法， 因为真实世界是根本不可能存在所谓的“爱情独大”。但毫无疑问，世界系又是一种能够将青年观众的激情彻底燃起的手段，故在观看《你的名字》和《天气之子》时是真没有哪个观众不对主角们舍弃一切去追逐爱情的行为感动涕零的。

是的，新海诚的动画一直以来都离不开“小情小爱”，但事实也告诉我们，小情小爱也能够震撼众人就是了。

但注意了，这个“事实”只能用在对诚哥过去作品的看法，对于新作《铃芽之旅》来说，这种看法是有点失灵了，而这一切的原因都在与所谓的社会关怀的关联。

CCTV6的嘉宾刘炎焱对这一点有过这样的说法：“新海诚想做宏大的表述，但依旧是很浅的，在哲学方面的思考是很不够的”。

如前面说到《铃芽之旅》是存在社会关怀方面的，这也是该作被粉丝捧上天的原因。但这种“捧”其实也是一种自嗨而已，因为说到底诚哥注入的关怀也只停留在“提及”，只是将曾引发全日本人悲鸣的地震灾难赤裸裸地通过新剧情来演绎一遍，这种诠释手法无疑也是低级和浅薄的。

不仅如此，诚哥在《铃芽之旅》所注入的社会关怀，其实也与他一以贯之的世界系存在着天然矛盾，而这种矛盾的存在也就会削弱关怀的力度，乃至会带来所谓的“翻车”代价。

这里主要指代铃芽对草太的奋不顾身的拯救。注意了，这趟拯救会面临危机风险的可不只有铃芽一人，而是整个日本，因为铃芽在做出拯救草太的时候是没有任何替代方案，只是一根筋想去就去了。然后行动是存在失败可能的，以及后面的剧情也告诉我们没有黑猫（左大臣）的突然帮忙，铃芽是根本压制不住异世界的蚓厄。

就连宣传文案也是充满伤痛文学的油腻感的...

这一切的一切都说明铃芽的决定是一种冒进，是根本就没有顾虑日本人安危所采取的决定---这就是诚哥没有把故事平衡好的后果，而这种后果也会让所谓的社会关怀变成所谓的“消费灾难”。

由此可见，当新海诚试图脱离小情小爱，并想着去触碰宏大事物的时候，那就真会将短板暴露无遗，充分体现出诚哥在哲学深度上的思考不足。

说到这里可能有人就会问了：那充分的哲学思考又是怎样的呢？

事实上在媒体鼓吹的新海诚对标人“宫崎骏”的作品身上，我们就能看到一系列真正且深刻的社会关怀。如CCTV6在节目中提到的《千与千寻》中的无脸男不断变出金子去贿赂人心，以及后来暴走破坏的行为就能映射出真实社会中的贪欲和巨婴情绪。

也如千寻独自面对整个妖怪世界的行为可以被解读成“对经济泡沫崩溃后的日本年轻一代面对破败社会时的无助和焦虑”；以及关于妖怪世界中“只要有工作，汤婆婆就奈何不了你”的规则设定，属于宫崎骏对日本人的励志呼吁，想要万众一心去推动社会的向前发展。

《千与千寻》之所以能够常年位列在动画影史第一位置不是没有道理的，因为这真是一部无处不有着社会关怀的佳作，每一个人物的行为、每一个规则设定、以及每一句对白和名字的叫法都有着深刻的现实考虑---这是一部极尽了宫崎骏对日本人社会关怀的集大成之作，是人类影史当之无愧的神作。

但是，宫崎骏的能力有多强悍，《千与千寻》的品质有多神级，那对比起来，曾被媒体吹捧为“宫崎骏接班人”的新海诚的创作力也就有多么的稚嫩。

也正因此，做客CCTV6的影评人刘炎焱老师方才会如此评价新海诚：“他不是一个艺术家，而是一个爱好者心态的导演...他只能满足观众的浅层的情感疗愈”。

再接着刘炎焱老师还表示新海诚只能相当于“全真七子”，但宫崎骏却是处于至高无上地位的“张三丰”。

在我看来，这是对诚哥极其准确的评价。而新海诚能够带给日本电影界的贡献，或许也只能停留在商业维度，用他的金字招牌来持续性地吸引观众走进电影院贡献片票房。

就类似于王晶导演之于中国香港电影业一般，能让影视从业人员吃上一杯羹，但没必要期待他们在艺术上的造诣。

毕竟诚哥，如今已然迈入50岁中老年行列了。