雍正瓷器特色详细分类鉴赏

虽然收藏界普遍认为，乾隆朝的瓷器烧制技艺代表了古代烧瓷技术的最高水准。但若是将乾隆年制的瓷器和雍正朝的瓷器相互比较的话，还是少了几分典雅，多了几分艳俗。

大英博物馆里的雍正瓷器

雍正朝的瓷器向来以“精致典雅”的艺术特征为后人所称赞。这出于雍正帝本人高雅的艺术品位，雍正朝的各式艺术品，琉璃、珐琅器、工笔画等等，都显得雅致清新，简洁流畅。

斗彩——精致典雅

斗彩又称为“逗彩”，寂园叟的《陶雅》有云：“豆者豆青也……杂以他色曰豆彩。”

上海博物馆·雍正景德镇窑斗彩蟠桃提梁

斗彩在明朝时期出现，雍正朝时期的斗彩作品大多是对明朝成化年间斗彩作品的仿制，同时，雍正朝的斗彩瓷器无论是在器形、设计和填彩工艺上都有了很大的进步。因为雍正朝粉彩的盛行，烧瓷工匠们不再拘泥于釉下青花和釉上粉彩的固有模式，将两者结合，让粉彩渲染和平涂的技法发挥出来，呈现出更加清新雅致的特点。

国家博物馆·雍正斗彩夔凤八吉祥纹盘

因为技艺上的创新，雍正朝的斗彩有了鲜明的时代特点，相比于明朝和康熙年间的斗彩瓷器而言，雍正斗彩更加柔和秀丽，淡雅舒畅。斗彩并非创于雍正朝，也没有在雍正朝断绝，但此后历朝历代的斗彩瓷器，都不及雍正朝精致工整。

粉彩——清丽脱俗

粉彩瓷是在五彩的基础之上发展起来的，最开始其实是对珐琅彩的模仿。康熙年间，烧制珐琅彩的材料都需得从海外进口，成本过高。后来景德镇御窑厂的工匠们尝试以粉彩模仿珐琅彩，以较低的成本烧制出精美绝伦的瓷器，在民间也得以普及。

粉彩瓷是康熙年间才开始出现的瓷器，康熙末年，粉彩还在开发摸索之中，所制作出来的瓷器相对来说比较粗糙。而到了雍正年间，粉彩瓷得到了快速发展，短短十年就已经达到

粉彩装饰相对于其他瓷器更加细腻柔和，色彩典雅，其纹饰大多是风格清丽的山水花鸟和人物，表现形式上大多沿用了中国国画之中的工笔技法。史学家们认为，雍正朝的粉彩之所以得到充分的发展，并且显示出柔和清雅之美，主要原因是当时人们的生活水平已经逐渐提高，市民阶层安居乐业，心态平和，对这种柔和之美十分推崇。而到了乾隆朝时期，国力强盛，乾隆本人亦喜好富丽堂皇的艺术品，粉彩自然也少了几分高贵的气质。正如《陶雅》之中所说：“粉彩以雍正朝最美。”

珐琅彩——宫廷专享

珐琅彩的精致贵重绝对高于粉彩，但因为珐琅彩始终只是宫廷专享的特殊瓷器，其意义远不及粉彩深远。

和粉彩一样，珐琅彩也是在康熙末年开始出现，工匠们模仿铜胎珐琅的制作工艺，形成了独特的珐琅彩瓷。珐琅彩从问世之日开始，就直接交由宫廷内务府直接管理。康熙帝打破传统，不让景德镇御窑厂经手珐琅彩瓷的制作，而是专门设置了宫廷珐琅作专门烧制，珐琅彩瓷也便成为了“内廷秘玩”。

雍正朝的珐琅彩瓷大多以白釉为底，集诗、书、画为一体，令人回味无穷。从彩料上来看，这段时期的色彩已经发展到了二十多种。康熙年间，珐琅彩彩料完全从国外进口，而且这些彩料颜色局限，价格高昂，数量上也不能完全满足内廷需求。为了更好地发展珐琅彩瓷，雍正帝一方面不惜工本，鼓励工匠们自行烧炼珐琅彩彩料，根据清宫造办处档案记载，从雍正六年开始，我国的烧瓷匠师们已经奉旨借鉴西方进口彩料，烧制出了更为丰富的色料。另一方面，雍正还网罗当时的艺术名家，为珐琅彩瓷绘制纹样，几乎每一件宫廷珐琅彩瓷都是名家工艺的汇总。

青花、釉里红——严谨工整

雍正时期是青花瓷，釉里红和青花釉里红发展的重要时期。雍正早年的青花瓷和康熙年间极为相似，到了雍正中期趋向于模仿永乐宣德年间的精品青花瓷。在题材上，雍正年间的青花瓷不似康熙年间，喜好使用人物和山水、战争场面来作为主题，而是使用了花鸟、龙凤等具有吉祥寓意的图案。

康熙年间已经基本恢复了明朝釉里红的烧制。釉里红因为烧制难度太大，虽然早在元代就已经出现，但真正大量烧制成品的时期只有宣德年间和清三代。宣德年间，釉里红突然绝迹，直到康熙年间才开始尝试复原。而雍正时期的青花釉里红可谓是达到了历史巅峰，青花色泽纯正翠蓝，釉里红色泽鲜艳，纹样工整清晰，造型极为秀美。

雍正瓷不讲究奇和大，它们小巧玲珑，别致优雅。在色釉方面，雍正帝在竭力扶持工匠们复原前朝制瓷工艺的同时，也在积极鼓励创新，釉色纯正，超凡脱俗。雍正瓷和康熙瓷、乾隆瓷有着明显的差别，康熙瓷随着时间的推移，由精简向奢华过渡，乾隆瓷风格则为完全的奢华，雍正瓷雅致纤巧。从帝王本身来说，这是由于雍正帝在位时，一改当年康熙帝偏重程朱理学的思想，而是重视儒、道、释互补的结果，也是当时人们安居乐业，审美趋向于柔和之美的体现。

题诗曰：数枝荣艳足，长占四时春。钤”凤采”印。

款识：雍正年制 蓝料楷书款

拍卖公司：中国嘉德2016年春季拍卖会

成交价：RMB 22,425,000

珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。

“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝

拍卖公司：中国嘉德香港2014秋季拍卖会

成交价：RMB 21,831,600

宣德一朝可谓奠定景德镇在明清两代瓷业统治地位的关键时期，众多在永乐朝尚处滥觞的品种在此时渐趋成熟，同时又出现了很多新的瓷器种类，黄地青花即为其一。黄地青花因黄色寓意高贵堂皇，黄蓝两色又相映成趣，自创烧之始即为宫廷所重，并一直延续烧制至明末。有清一代，康雍乾三帝皆有慕古之心，尤其是雍正皇帝更于摹古方面建树颇丰。黄地青花作为宣窑之代表作，自然颇受珍视，多有烧造。但检视流传至今的雍窑黄地青花器，以各式盘类最为多见，琢器立件则甚为珍罕。

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