广东
最近这两年，当我们在谈游戏美术时会越来越多地接触到一个词，风格化。站在游戏厂商的角度，风格化就是游戏除了追求美术上的差异化外，游戏整体的氛围均要做到同步一体，整体的艺术审美保持在线且能够带给玩家沉浸式的体验，这就是风格化。
而站在玩家的角度来说，一款风格化的游戏其实有个非常好判断的因素，那就是“不一样”。要么这东西只有你在做，要么很多细节与内容只在你这里有，又或者你做了什么同行不敢做的东西，这其实就是风格化的一种体现。
例如说北欧风你想起的是《战神》或《英灵神殿》、《刺客信条：英灵殿》的风格，说暗黑你想起的是《暗黑破坏神》、《魔兽世界》或者《火炬之光》的风格的话，有没有想过，如果他们合到一起，是否就是你没见过的一种风格？
这就是今天要介绍的一款游戏——《古魂》。
从“韩系”、“二次元”到“赛博朋克“、“废土艺术”······各大游戏在游戏玩法大同小异的情况下开始追求美术风格的独特鲜明，在全球审美降级的当下，游戏行业的美术却在不断突破与升级。不得不说，现在的游戏或许不那么好玩了，但一定非常好看。大部分游戏会因为题材会产生美术风格上的差异，但整体依旧保持着偏向传统风格游戏的审美，而《古魂》的美术设计在韩式风格的基础上，更加贴近北欧式的魔幻、奇幻，还加上一部分日式传统美术尤其喜欢的“物哀之美”。
这样看下来，《古魂》在美术风格上，似乎是个超级缝合怪，但顶级的美术风格，缝合多少都是顶级美术风格，也可以说是更加的，风格化了。
由于《古魂》的世界观就建立在末世之上，游戏内的整体色调、光影都显现出一种“高级灰”的厌世感。不过在暗色调的基础上，《古魂》还是保留了众神绮丽的风格，甚至在晦暗背景下，神力所塑造的形象显得更加神性与华美。例如作为登录界面的涉及剧透的某位不可说神：巨大的、不可名状的黑色巨神将娇美的少女包裹其中，蓝紫色的星空粒子将少女环绕，烘托出极其美丽的中心视觉，而在中心的中心，又一反常态地设置了深黑色的星球，将故事性与视觉美拉满。
为了追求那种世界尽头压抑又绝望的气氛，《古魂》还设计了深渊中的一隅书库、烧灼的熔炉、死寂的冰原等场景，还在三条不同的世界线中反复强调它们之间的差别，以此让不断维度跳跃的玩家陷入对维度的莫名恐惧。然后在还原真相时呈上唯美又赏心悦目的旧日神明，二级管型体验，相当刺激。甚至在好几次测试时，都有玩家反馈为什么美术还不骑着策划上班。
不过相较于美术和策划的纠葛，更加可惜的是目前游戏在手机上的画面还没有做到PC那样极其强烈的视觉冲击，尤其是在4K屏的细节以及画面、画质加持下，真的会出现一种穿越魔幻世界的错觉，
随着《古魂》的正式上线，笔者也希望能够有更多的玩家去体验一下这种新奇又刺激的美术风格，或许，你也会跟我有一样的想法呢？
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