走进怪物电影的“非遗”传承人——《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》

“ 感知技术 · 感触CG · 感受艺术 · 感悟心灵 ”

中国很有影响力影视特效CG动画领域自媒体

引言

托罗一直是我特别喜爱的导演。从他的镜头里，你能看到独具一格的怪诞美学，还可以窥见丑陋可怖下的真挚与感动。

很少有导演能够像托罗一样将幻想艺术作为自己的创作主旨，这源于托罗自身艺术家的特质，也在于他对于情绪、色彩、节奏的天才级把控。 托罗还喜欢收集书籍和漫画，他第一本花钱买的书便是科幻小说作家福雷斯特·J·阿克曼的恐怖选集。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是一次对于70-80年代恐怖类型片的捍卫和回归，通过8个原创或改编的精彩恐怖故事，将托罗的怪物设计与电影美学观带入现实。场景囊括 1909 年马萨诸塞州的乡村风格（《皮克曼的模型》）和 1970 年代末复古科幻的未来冲击（《观景》） . 可谓是恐怖幻想电影的“满汉全席”。

据说，吉列尔莫·德尔·托罗在墨西哥瓜达拉哈拉还是个孩子的时候，常常和哥哥一起熬夜看电视。一天晚上，他们碰巧看到了 1960 年代科幻剧集系列《外部极限》中的一集，名为“变种人”。故事中，沃伦·奥茨 (Warren Oates) 扮演的宇航员在另一个星球上遭遇了放射性物质。

电视里的宇航员因为放射性而变得面目可憎，眼睛变得和护目镜一样大，成为了 托罗余生的恐怖梦魇，也间接推动了托罗之后的怪诞恐怖类型生涯。托罗的幻想世界观区别于很多主流的商业电影，他非常重视恐怖、科幻、幻想及神话在当今文化中的重要性及传统，并将那些珍贵的“特质”以保护性的方式带回银幕之中。

这次的《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》没有选择自己操刀，托罗提供了一些他自己喜欢的故事。并找来了他感兴趣的导演，给予他们所有的支持和自由，包括 提供自己专属的美术设计和特效化妆团队，甚至是剪辑，让他们完全没有创作的后顾之忧。

这些导演包括新晋的电影制作人，如指导超自然恐怖电影《空人》的 大卫·普莱尔，《暮光之城》女导演 凯瑟琳·哈德威克，还有托罗的长期合作伙伴 吉列尔莫·纳瓦罗和 文森佐·纳塔利（曾与托罗合作过《人兽杂交》）。

并不是所有的导演都擅长聚拢人才，至少托罗属于那种非常尊重他人，善于合作的绅士类型。此外，他还是一位艺术家，能够可视觉化地向导演们谈论故事蓝图， 甚至很多时候，就是跟导演们一起谈论画作，拿起笔在草稿本上进行示范。

很多人可能在幕后纪录片中看到过吉列尔莫德尔·托罗那些极富创意的速写本，记录了他非常具体的怪物设计与生物构思。 托罗对于几何、建筑结构也有着非常深刻的理解，有时候直接可以提出布景里准确的天花板高度及墙面布局尺寸。

在电影特效CGI盛行的当下，托罗依然对物理特效这个电影诞生之初的百年工艺十分推崇，甚至花费大量的精力在生物的特效化妆及机械动画运作机制上。从《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》中的木雕版女巫、石头中的粘液生物到被封印在人皮里的恶魔，都有一比一实际打造的成品模型，甚至大部分布景都是实景搭建的。

该剧集中的大部分布景灵感来源于 阿尔弗雷德·希区柯克及 《暮光之城》等电影，由托罗的老搭档塔玛拉·德弗雷尔（Tamara Deverell）担任艺术总监，分别与8位个性不同的导演进行合作。

在 《36号拍卖品》中，美术组搭建了仓库的内部，那是一个堆满复古物品的空间，包括收藏箱、自行车、报纸及纳粹纪念品。当然，那个召唤恶魔的五角星桌子和维多利亚式花环装饰是完全手工打造的。

最令人印象深刻的是仓库暗门中的封印密室， 从仓库外的冷色慢慢过渡到暖色及血腥的红色 ，地上还散落着没有被吃完的动物尸体，人体躯壳封印恶魔的概念极富视觉冲击力。

《墓地老鼠》改编自亨利·库特纳 (Henry Kuttner)的同名短篇小说，讲述了一个令人讨厌的墓地看守，他以守墓人的名义偷偷施行盗墓，为了还清赌债潜入到了邪教与老鼠的秘穴之中。

地下隧道的戏份显然在拍摄上存在很多困难，必须在定制的轨道上安装摄像头，从而拍摄穿越的镜头。搭建隧道前需要美术组、物理特效组、机械设备组和摄影组讨论出切实可行的空间布局方案，并根据拍摄需要提供扩大洞口空间，或挖出其他通道进行打光和拍摄。

那只巨大的“鼠王”可以明显看出物理特效的痕迹，剧组确实一比一制作了那个电动控制的老鼠，并最终运到隧道中进行远程控制和拍摄。

《尸检》是本剧最为高光的一集，除了极尽克苏鲁文化的怪物设定，还有层层递进的悬念与反转，结尾法医的自我牺牲更是升华了主旨。

在克苏鲁神话中，与恶魔对视的人类会立即陷入疯狂，这集里换成了外星怪物，但从设计图中可以看出克苏鲁文化标志性的章鱼触手及生物学隐喻（电影《异形》和《普罗米修斯》都或多或少受到了克苏鲁文化的影响）。

《皮囊》讲述了一个容貌焦虑的女人（凯特·米库奇 Kate Micucci 饰）与一种新的美容产品间发展出的不健康关系。女主的家中布置了颜色各异的家具，并装饰了70年代的木制品，整体是一个普通中西部住宅的格局。

看似普通的环境里，标本恰到好处地提供了一种宁静下的惊悚感，特别是故事末尾，女主因为涂抹护肤品而陷入疯狂，用斧头杀死了自己的丈夫，空间氛围变得有点像《闪灵》里的酒店，宛如那个杀红眼的杰克。地下室是一个典型美式家庭地下储藏间的布置，但制作标本的用具让它看上去有点凌乱和危险。

《女巫宅邸之梦》故事灵感来源自 1890-1937 年间的作家洛夫克拉夫特的作品，他也是克苏鲁神话的开创者。之前的电影《活跳尸》和电视剧《恶魔之地》就是受到了他的启发。

最开始的森林场景计划是在实景森林拍摄的，但在 11 月的加拿大很难找到合适的地点。导演凯瑟琳·哈德威克在之前指导过电影《小红帽》，为此建造过森林。美术组想要一个类似的处于生死交界的空灵无人区，于是参考了之前电影的图像，其中一些看起来像巨大音叉的截断树木。他们从拍摄童年时期住宅的房子前面取下了槐树的树皮，因为它看起来是如此扭曲和奇怪，并被运用于模板，装饰了摄影棚内人造树的表面。这些树皮由覆盖有泡沫的金属支架制成，一旦树皮被贴上去，美术师就给它上色并添加苔藓。拍摄前，森林还被制烟机营造了很多蒸汽和烟雾，提升了扭曲树枝环境的阴森感。

《皮克曼的模特儿》也是来自于恐怖作家洛夫克拉夫特的作品，以1971年《夜间画廊》中的一集为基础，讲述了一位画家被恶魔缪斯吸引，而一步步走向深渊的故事。

其中， 1920 年代的波士顿街道是在实景地拍摄的，但那里已经被改造成了一个热门的商业街区。改造那里是一个很大的挑战，美术部门只有一晚的时间来拍摄这个多伦多旧酒厂区的鹅卵石街道。过去，这里人烟稀少，只有零星的剧组前来拍摄，可以有充足的时间进行区域改造，但现在到处都是高档餐厅及现代的摄像头，这些都需要在打烊的六个小时内被遮挡和装点掉。

从井里爬出的食尸鬼形象设计得深入人心，虽然有点像宫崎英高（黑魂系列游戏的制作人）的杰作，但依然都是在克苏鲁神话美学的框架内。

《鉴赏会》虽然被很多看过的人认为是最无聊的一集，但其布景营造却很有80年代复古科幻的特色，特别是金属质感装饰面与粗粝石材的结合，让我想到了《银翼杀手》的反派基地。空间中有很多圆形几何元素，包括圆窗、圆筒灯及空间本身，加之迷幻的灯效，有一种独特的复古未来主义美感。

外星石头完全是手工雕刻的，打开后有点像外星人的大脑，有机和无机质感的结合虽然有点突兀，但也算融进了那迷幻的克苏鲁氛围。

最后一集的《呢喃》其实属于比较常规的欧美凶宅恐怖类型，但有非常多唯美的构图和镜头设计。全程的忧郁基调其实更多是女主内心的影射，房子既是前主人的历史印迹，也述说着她与自己和解的过程。

凶宅完全是实景搭建的，不过利用了另一部电影的现成场景，加以改造。房子本身的空间结构很大，包括楼梯和一些镶板墙。美术组添加了厨房和阁楼室。导演和美术总监是墙纸的狂热者，所以可以看到墙壁上很多威廉莫里斯时期的漂亮墙纸。整个房子被漆成了深蓝色来营造忧郁的气氛，先是被装饰成30年代的样子（鬼母子还活着的时候），之后添加破损和灰尘，营造成故事主要发生的50年代环境。

墙纸是历史最好的讲述者，有时候还能提供独特的光环境氛围，比如卧室中墙纸的金色斑点为空间提供了闪闪发光的点缀。此外，还需要和服装部门合作，通过穿着继续提升那种悲伤的诗意。

总之，托罗导演非常像一个非遗的传承人在向世人展示传统的魅力。作为幻想电影的代言人之一，他搬出了他收藏多年的珍品柜，通过新导演之手，再一次向世人展示了他无与伦比的怪奇想象与艺术造诣。

离谱！AI再出王炸工具！一键实现CG制作全流程？

以为是90后，结果是1998年入行！25年经验绑定大佬分享肌肉绑定流程！

ChatGPT写着色器、Stable Diffusion生成风格动画，AI影视级动捕，Nuke GPT来袭·····

萌新小姐姐四个月全流程做出精彩毕设短片！先后就读川美、谢尔丹学院国人小姐姐专访

轻松搞定Maya绑定！16年经验绑定大佬耗时10年开发的拖拽式绑定工具发布