Carlino Dolci｜慢工出细活的画家

卡洛·多尔奇

Carlo Dolci

1616年5月25日 - 1686年1月17日

卡洛·多尔奇（Carlo （或 Carlino）Dolci ）又叫卡里诺·多尔奇，是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在佛罗伦萨，以绘制精湛的宗教画而闻名。

卡洛·多尔奇出生在佛罗伦萨，尽管他很早熟，很小的时候就当过雅格布·维尼亚利（Jacopo Vignali）的学徒，但卡洛·多尔奇并不多产。多尔奇1686年死于佛罗伦萨。

下图：卡洛·多尔奇的一家人

自画像Self-Portrait

1674年

意大利乌菲兹美术馆藏

艺术家的妻子

特蕾莎·布切雷利饰圣艾格尼丝

1674年

The artist's wife

Teresa Bucherelli, as Saint Agnes

意大利乌菲兹美术馆藏

艺术家的女儿阿加塔·多尔奇肖像

Portrait of Agata Dolci

25.8cm × 20.2cm，约1680年

美国大都会艺术博物馆藏

先欣赏卡洛·多尔奇的老师 Jacopo Vignali的作品

天使长米迦勒

The Archangel Michael

115.1 x 87.6 cm

意大利画家雅格布·维尼亚利(Jacopo vignalian)的《天使长米迦勒》画作出色地唤起了他的主题——力量和权威，并强调了他的美丽和青春。维尼亚利的自然主义风格、对明暗对比的戏剧性运用以及在平衡色彩和设计方面的优雅是佛罗伦萨巴洛克传统的真实写照。

米迦勒穿着一件亮蓝色长袍，让人联想到罗马的盔甲和伟大的英雄主义，肩部饰有流苏，领口绣有金色。头上是一顶镶有羽毛的头盔。这套服装为 Vignali 提供了展示他在描绘丰富的材料和各种纹理和色调方面的才华的绝佳机会。

米迦勒拥有他的两个属性，一个是用来衡量人的灵魂的天平，另一个是红色旗帜，这是次要角色，在中世纪晚期的意象中流行，就像一个骑士和屠龙者。

维尼亚利的大部分作品致力于描绘圣徒为教会设计的圣人形象，而天使长米迦勒人物形象更突出。在佛罗伦萨的 SS Michele e Gaetano 教堂，维尼亚利的一幅画作描绘了天使长将灵魂从炼狱中解放出来，揭示了他作为解放者的角色，判断善恶，并将他们带到上帝的法庭前。虽然复杂的构图包含多个人物，但米迦勒的形象与本画非常相似。

我们感谢米娜·格雷戈里Mina Gregori 教授，他在2002年的拍卖会上确认了维尼亚利的这幅作品，并将年代确定为c.1620。

他，就像陪伴他的天使一样，被描绘成一个头发卷曲、嘴唇丰满、眼睛明亮、肤色纯洁的年轻人。他穿着一件绣有金色的蓝色束腰外衣，手持一面旗帜。光影的相互作用在绘画和SS教堂的版本中都很突出。米歇尔·加埃塔诺被头顶雷鸣般的云层和绝望的人从炽热的熔炉中解救出来而更加兴奋。

这幅画更加个人化和心理化地描绘了米迦勒，从一个近距离的有利位置展示了他陷入了一个毫无戒心的时刻。当他凝视着观众时，人们会发现天使长更柔和的人性一面，在他解除武装的表情中，有一种脆弱的感觉，与他可怕的力量相矛盾。

维尼亚利是一位早期的艺术家，早年进入了佛罗伦萨马特奥·罗塞利（Matteo Rosselli）的工作室。1616年，他被被佛罗伦萨的绘画学院录取。并于 1622 年成为院士。在1620 年，他的作品在色彩、灯光和表现力的运用上大胆创新，摆脱了特奥·罗塞利的影响。

除了作为一名架上画家，维尼亚利还为美第奇家族等赞助人创作新的壁画和天花板装饰。随着他职业生涯的发展，他从各种各样的意大利艺术家那里汲取灵感，包括霍勒斯·蒂里希斯基Orazio Gentileschi、菲利波·纳波利Filippo Napoletano、鲁蒂里奥·马内蒂Rutilio Manetti、格西诺Guercino、弗朗西斯科·库拉迪Francesco Curradi 和 乔凡尼·兰弗兰科Giovanni Lanfranco。

1630 年代初期对维尼亚利来说是一个特别多产的时期，在 1632 年，他为SS Michele e Gaetano教堂绘制了他的第一幅佣金，为邦西Bonsi教堂画了两个月形壁画和一个月的侧面构图。

在 1640 年代，他的作品具有更大的纪念意义，例如《从炼狱之魂中解放出来》而引人注目。在这十年的后期，他的作品变得越来越黑暗和沉思，经常描绘死亡或殉难的场景。

维尼亚利有几个学生，其中最成功的是卡洛·多尔奇 (Carlo Dolci)，他采纳并增强了他大师作品中的狂热宗教色彩，效果极佳。

——自：斯芬克斯美术

自画像 Self-Portrait

17.7cm × 14.7cm，1674年

意大利乌菲兹美术馆藏

据他的传记作家巴尔迪努奇（Baldinucci）说，他画一只脚就要花上几个星期。他苦心经营的技艺使他不适合大规模的壁画创作。

他画的主要是神圣的主题，他的作品一般尺寸都很小，尽管他画了一些真人大小的画。他经常在几个版本中重复同一主题，他的女儿阿格妮丝·多尔奇（Agnese Dolci死于1680年左右）也是一名画家，也很好地复制了他的作品。

女孩肖像

Portrait of a Girl

15.4cm × 12.4cm，约1665年

美国保罗·盖蒂博物馆藏

多尔奇以虔诚著称。据说每年的圣周（Passion Week，Holy Week）他都会画一个戴着荆棘冠的救世主的半身像。

1682年，当他看到绰号为“快速工人”（fa presto）的卢卡·乔尔达诺在5个小时内画得比他几个月内画得还多时，他陷入了沮丧。

锡耶纳的圣凯瑟琳

Saint Catherine of Siena

24.4cm × 18.1cm，约1665年

英国杜尔维治美术馆藏

博洛尼亚-罗马巴洛克风格（Bolognese-Roman Baroque）的宏伟气派、强烈的色彩或明度、充满活力的情感，对多尔奇和佛罗伦萨巴洛克来说都是陌生的。

尽管多尔奇符合佛罗伦萨官方绘画的悠久传统，但他似乎对新的美学视而不见，受到佛罗伦萨传统的束缚，佛罗伦萨传统将每一幅人物画置于学术的显微镜下。

圣母玛利亚之首（17世纪）

Head of the Virgin Mary

圣凯瑟琳在看书

St. Cathrine reading a book

圣母子

Madonna and Child

114.3cm × 99.1cm，1651年

美国密歇根州底特律美术馆藏

圣母子

Madonna and Child

114.3cm × 99.1cm，1651年

美国密歇根州底特律美术馆藏

麦当娜和孩子

Madonna with Child

(1570–1575)

圣母

The Virgin

丹麦国立美术馆藏

圣塞西莉亚在弹风琴

St Cecilia at the Organ

圣母子与花

The Virgin and Child with Flowers

报喜天使

The Angel Of The Annunciation

(C.1653)

圣玛丽抹大拉 1

St. Mary Magdalene

圣玛丽抹大拉 2

Magdalene

1660年，73 x 56 cm

意大利Galleria Palatina博物馆藏

抹大拉的忏悔者玛丽

The Penitent Mary Magdalene

基督在客西马尼花园的痛苦

Christ's Agony in the Garden of Gethsemane

(1631 – 1686)

戴荆冠的耶稣画像

Ecce Homo

亚历山大圣凯瑟琳的神秘婚姻

The Mystic Marriage

of Saint Catherine of Alexandria

(ca. 1656)

飞往埃及1

The Flight into Egypt

(between 1648 and 1650)

飞往埃及2

The Flight into Egypt

(between 1648 and 1650)

牧羊人敬拜
Adoration of the Shepherds
88.6cm × 70.5cm
1631-1639年
俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆藏

圣安德鲁殉难前祈祷

St Andrew Praying Before His Martyrdom

115.6cm × 91.4cm，1643年

英国伯明翰博物馆和美术馆藏

圣安德鲁跪在十字架前

St. Andrew kneeling before his cross

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