荐书:6本戏剧类作品，让你感受不同文学作品的魅力

戏剧作为一种文学作品展示形式，其实给我们的感觉阅读起来不太舒服，但实际上所包含的容量也是非常大的，只要你读习惯了，还是能收获很多的。

1.《莎士比亚全集》

本套书有两大特点：一是“全”，二是“新”。说它“全”，因为它收了莎氏39个剧本和他的长诗、十四行诗及其他抒情诗，包括“河滨版”在1974年收入的《两个高贵的亲戚》和1997年刚刚接纳的《爱德华三世》及一首长诗，再加上《托马斯·莫尔爵士》的片断，这样，已发现的莎氏存世作品就都在内了。

说它“新”，因为它在校、译中吸收了国际莎学界的研究新成果，还恢复了被认为“不雅驯”而被删除的词句、段落等，以尽量保持莎氏作品的本来面目。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，他除了早期创作一些诗歌外，主要作品是戏剧，现存的剧本共有37部。莎士比亚的戏剧情节生动丰富，语言精炼优美，对欧洲文学和戏剧的发展有重大影响；他的诗集也以感情丰富、诗句绚烂而著称，可以说莎士比亚的作品是永恒的经典。

莎士比亚戏剧的最早中译本，是田汉的《哈孟雷特》，发表在1921年的《少年中国》杂志上。之后，1926年张采真译《如愿》，1930年戴望舒译《麦克倍斯》。

然而，在中国翻译莎士比亚的作品最具代表性的人物当属两人：一位是朱生豪，一位是梁实秋。朱生豪从1937年开始翻译莎士比亚作品，至1944年先后译有喜剧、悲剧、杂剧等31种，可惜他英年早逝，有六个历史剧和全部诗歌没有来得及翻译。

梁实秋1930年开始着手翻译莎士比亚的戏剧，从1936年商务印书馆首次出版他译的莎士比亚戏剧8种，至1967年最终完成《莎士比亚全集》的翻译并出版，共历时37年。梁实秋是中国独自一人翻译《莎士比亚全集》的第一人。

梁实秋在晚年回顾他翻译《莎士比亚全集》的经历时说：“使我能于断断续续30余年完成莎士比亚全集的翻译者，有三个人：胡先生、我的父亲、我的妻子。”

其实，翻译莎翁的剧作不是梁实秋个人的选择，而是胡适先生的倡导。正由于胡适先生的倡导合乎梁实秋读第一流书的主张，才使得梁实秋接受了这个挑战。

1930年，任职于中华教育基金董事会翻译委员会的胡适，雄心勃勃地制定了一个翻译莎士比亚全集的计划。胡适共物色五人担任翻译，他们是闻一多、徐志摩、陈西滢、叶公超和梁实秋，计划五至十年完成。对这样一个庞大计划，梁实秋从一开始态度就十分积极，他不仅明确答应承担一部分任务，而且拟定了八条具体实施计划，得到了胡适的首肯。

从此，梁实秋文学实践中极其壮丽辉煌的诗篇开始了，他个人的命运注定和伟大的莎士比亚的名字联系在一起，他没有辜负胡适先生的期望，以难以置信的毅力年复一年地工作着。特别是当闻一多、徐志摩等四人临阵退出，梁实秋便一个人把全部任务承担起来。

胡适先生对梁实秋的翻译工作一直非常关心，有一次，他赴美国开会，临行前还带了梁实秋刚译完的《亨利四世》，说：“我要看看你的译本能不能让我一口气读下去。”胡适还对梁实秋说，等全集译成之时他要举行一个盛大的庆祝酒会。可惜，全集译成开酒会之时胡适已经去世了。

1967年，由梁实秋一个人独立翻译的莎士比亚37种剧本全部出齐。这个奇迹极大地震撼了台湾文化界。8月6日，台湾的“中国文艺协会”、“中国青年写作协会”、“台湾省妇女写作协会”、“中国语文学会”等团体联合发起，在台北举行了300多人参加的盛大庆祝会，向为中国文化建设事业建立功勋的梁实秋致敬。

当天的《中华日报》报道说梁实秋是“三喜临门”：“一喜，37本莎翁戏剧出版了；二喜，梁实秋和他的老伴结婚40周年；三喜，他的爱女梁文蔷带着丈夫邱士耀和两个宝宝由美国回来看公公。”

此后，梁实秋没有松劲，又用一年的时间译完了莎士比亚的三部诗集。至此，梁实秋翻译的《莎士比亚全集》40册算是名副其实地完成了。

2.《老妇还乡》

弗里德里希·迪伦马特，瑞士德语作家、剧作家。他青年时期先后在苏黎世和伯尔尼攻读文学、神学和哲学，毕业后在苏黎世《世界周报》任美术与戏剧编辑。

1946年迁居巴塞尔，开始职业作家生涯。相继于40—60年代创作了《罗慕路斯大帝》、《老妇还乡》（电影版叫《贵妇还乡》）、《物理学家》等名作，奠定了他在世界戏剧界的声誉。曾获德国曼海姆城颁发的席勒奖、瑞士伯尔尼市颁发的文学奖、意大利广播剧大奖等。

《老妇还乡》是作者的成名作，描写亿万富婆莱尔四十五年后返回故乡居伦小城，要用十亿捐款取她当年恋人伊尔的人头，因为伊尔抛弃了她，曾使她沦为妓女。

她的要求起初遭到居伦人的拒绝，但金钱的诱惑实在太大，居伦人最后不得不在金钱前屈服。他们集体扼死伊尔，以“主持正义”换得了本城的繁荣。这本书还收有作者的其他四部代表剧作。

讲的是老妇克莱尔年少时期，曾与城内口碑甚好的伊尔恋爱，不臆伊尔在克莱尔怀孕之后，因贪图钱财而娶了小有资产的马蒂尔德。并制造伪证，诬蔑克莱尔并非因为自己的缘故而怀孕。

于是这桩葫芦案就以克莱尔蒙受不白之冤，以致最后沦落风尘告终。而几十年后，克莱尔因嫁作商人妇，成为了世上最有钱的女人，她再次光临居伦小城。此时的居伦小城已经萧条一片，得知老妇还乡，大家准备了无数欢迎仪式、无数恭维的话语来企图讨得克莱尔的投资。

伊尔因着与克莱尔的交情，被首选为劝诱人选。克莱尔完全没有为难的愿意投资十亿给居伦小城，唯独一个要求，她称之为“公道”，即是重新受理多年以前的冤案，以达到给伊尔判死刑的目的。

从头至尾，克莱尔都表现得十分从容，即便是她的要求一度受到所有居民的反驳，她也丝毫不担心。她失掉了少女之恋也同时失掉对世道人心的信心。

她控诉这个世界，说：“这个世界曾经把我变成一个娼妓，现在我要把整个世界变成一个妓院。”她要用她的金钱势力“安排这个世界的秩序”。她轮换丈夫，甚至结婚仪式结束不多久就提出离婚。

居伦城有人直指她是复仇女神。她的感情都定格在与伊尔的美好记忆，他们的幽会、刻有他们名字的大树……她与伊尔的对话与她对伊尔的冷酷举动全然相反。她爱他，却要他负罪。

伊尔起先阿谀奉承，而知道克莱尔还乡的目的后，整日杯弓蛇影如惊弓之鸟，大家的一举一动在他看来都在慢慢屈服于克莱尔，正在渐渐走上处死他的方向。

伊尔闭门不出，整日与恐惧搏斗，也许也与良知搏斗。直到有一天市长来告诉他大家的决定，伊尔镇定的面对，并拒绝市长让其隐罪的好意，称自己愿意坦然面对宣判，无论自己是不是会被处死，都希望不要省掉这一次宣判。

正如作者对他的评价：“这是一个不会思考的人，头脑简单的人，必须经过恐惧，经过惊骇的震动，头脑才会渐渐开窍，他经历的公道就在他身上。”

迪伦马特的初版后记还说，“克莱尔一开始便是女主角，性格始终一成不变，那么她的旧情人则是一步步变为男主角的。”的确，读到最后，伊尔变得不那么可恶与懦弱，相反令人有了一丝怜悯。

有一度我还觉得最后克莱尔会放弃这次复仇，因为伊尔的诚恳认罪而动恻隐之心。但这样就把剧情弄狗血了。更不符合作者希望“他通过他的死变得高大起来。”

克莱尔承认过去的一切她都无法忘怀，而伊尔却是必死无疑的。她为他准备了最精致的棺材，并葬在面向地中海优美风景的墓地。心如枯槁给了克莱尔惊人的理性，她似乎把背叛与爱一分为二，各个处置。因为背叛，她要处死他。因为爱，她要给他最理想的坟茔。

其实，真的爱伊尔的只是克莱尔而已吧。与其说，几十年后仍然念念不忘的是复仇与屈辱，不如说仅仅是那个人。那个曾有着全世界最大力量伤害自己的人——自己最在乎的人。

3.《契科夫戏剧全集》

著名作家、剧作家契诃夫出生在俄国西南部的一个海港城市——塔甘罗格。他在塔甘罗格度过了一段痛苦的童年时期，之后就读于莫斯科大学医学系。为了养活一大家子人口，大学毕业后的契诃夫一边四处行医，一边开始进行小说创作。

迫于生存的压力，他在创作初期撰写了大量仓促完成、内容无聊的搞笑作品。直到他听取当时著名的作家前辈格里戈罗维奇的建议之后，才真正下定决心，认真写作严肃的文学作品。转型后的契诃夫在创作上逐渐走向成熟，留下了无数经典作品。

契诃夫因为“世界三大短篇小说家”这一称号而为人所熟知，然而，他的戏剧作品丝毫不逊色于小说，他在戏剧方面的成就曾经被大大低估过。他生命中创作的最后三部戏剧《海鸥》《三姊妹》和《樱桃园》无疑是最成熟与杰出的作品。

《契诃夫戏剧全集》特别策划版，内含斯坦尼斯拉夫斯基所作的导读手册《安•巴•契诃夫在莫斯科艺术剧院》，以及限量版“幕布红”契诃夫戏剧主题精装笔记本。

契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠，对二十世纪现代戏剧影响极大。

在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：“你会在每一次表演中都发现一点新的东西，好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。

你要随着艺术的翱翔从高处去领会他，就会在他的剧本之每日生活一般平常的布局中，发现有人类对幸福的永久渴望，人类向上的挣扎和俄国诗的真正香味……你可以认清什么是一切时代里艺术所最重要的东西。”

本全集精选李健吾、焦菊隐、童道明等名家权威译本。童道明先生是著名剧评家，也是业界公认的契诃夫研究专家，本文集中的《林妖》、《没有父亲的人》，由他精心翻译完成，并亲自校订。

北京人民艺术剧院的前副院长焦菊隐先生是国内较早译介契诃夫的专家，且有丰富的话剧艺术经验，他翻译的《海鸥》、《伊凡诺夫》、《樱桃园》等，受到业内人士的高度评价。李健吾先生所译《契诃夫独幕剧集》更是曾于上世纪四十年代出版的珍贵版本。

本文集的每一卷还附有导读及译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。

马雅可夫斯基说：“别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。”

纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》。“只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。”

就让我们一起坐在契诃夫的观众席上，聆听他，读懂他，写下属于自己的戏剧笔记。

幸运的事之一便是重新认识契诃夫了，说重新是因为读小说时感受并不深，直到读到万尼亚舅舅、樱桃园、海鸥、伊凡诺夫我才感觉到重新遇见契诃夫的重要性。我常常在那之后的某些瞬间，于生活碎片的时间里想起他剧中人物，当我一个人呆着，手里没有在忙的事，没有书想看，也没有看电影，也不玩手机不与人聊天，一种莫大的静怖突然让像照镜子一般让我离无聊乏味、空虚无解的生存真相如此的近，那时候，那些在契诃夫笔下为这种真相而万般痛苦的人就出现了，他们的痛苦降临在我身上，我感受到了，这大概就是评论家说的文学的永恒的力量吧，很长的日子里这“神秘的力量无意间把我引向忧郁的河岸…”但我们不能一直如此，契诃夫告诉我们，未来需要很长的时间才能长出雄鹰的翅膀，那翅膀是自己身上的力量，只有人自己能将自己带出黑暗的森林。

契诃夫的戏剧一如他的小说，语言简洁，情感自然，情节真实，如此贴近我们平常的生活，又于简单处见深刻。他开创了崭新的戏剧创作方法，用心理抒情的手法表达人与环境之间的冲突，而非人与人之间的冲突，还将诗歌、散文、小说等多种体裁的特质引入戏剧，形成了一种全新的形式。

现代人在现代生活中所遭遇的生活困境，与庸俗无聊的生活做斗争的痛苦都极为生动地反映在他的戏剧中，而这些荒诞、幻灭、无奈、哀愁都通过丰富的背景音乐，达到了余音绕梁的效果。

契诃夫渴望为俄国人民做出一些实际的贡献，他关注公平和公正，尊严与权利，渴望帮助底层人民一点点地挤出“奴性”，成为真正的平等的人。他曾说：“如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕一点点也好。”因为本职工作是医生，他的文字如医生的手术刀般冷静、精准，看似有些平淡，但在这些不动声色的客观背后，是一颗对俄国和俄国人民充满悲愤又饱含深情的心。

4.《奥尼尔文集》

尤金·奥尼尔是美国著名悲剧作家，是现代美国戏剧的奠基人和缔造者，一九三六年荣膺诺贝尔文学奖，成为有世界影响的剧作家。他的剧作几乎全是悲剧，所写题材之新颖，涉及的领域之广阔，揭示的主题哲理寓意之深邃，以及艺术风格之绚烂多彩，在美国戏剧史上是绝无仅有的。他的悲剧大致可分为三类，细分起来可以说是五类：早期有浓郁自然主义色彩的现实主义悲剧；中期五彩缤纷的向内心世界开拓的实验悲剧或叫探索悲剧，其中有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧；晚期是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧。本书主要介绍了了奥尼尔的戏剧作品，同时也介绍了他的诗歌和文论。

奥尼尔是现代美国戏剧的拓荒者，在美国戏剧史上占有举足轻重的地位，他荣获诺贝尔文学奖为美国戏剧赢得了世界声誉，不愧被称为是“一位土生土长的悲剧拓荒者，他不仅可以跟易卜生、斯特林堡和萧伯纳相媲美，而且可以跟埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美”。

不过，他由于受宿命论观点、神秘主义和其他形形色色的唯心主义哲学思潮影响，始终没有弄清楚什么是他的悲剧人物实现理想的光明之路，便于一九五三年十一月二十七日凌晨在波士顿一家旅馆里逝世，结束了他那“进入黑夜的漫长旅程”，完成了他人生历程的循环和“回归”。

但他的悲剧对人生真谛的探索并没有结束，用一九八八年十月十五日纽约市纪念奥尼尔诞辰一百周年大会用的一个标题“尤金·奥尼尔进入光明的长达一个世纪的旅程”来煞尾，也许更能概括奥尼尔悲剧的真正价值和对人生真谛探索的深远意义，以及他对世界剧坛的重要贡献，对我国二十一世纪的奥尼尔戏剧研究也许会有一定的启迪作用。

《长日入夜行》。

《长昼的安魂曲》。

《长夜漫漫路迢迢》。

《进入黑夜的漫长旅程》。

以上都是尤金•奥尼尔笔下名剧LongDay’sJourneyIntoNight的中文译名。我喜欢的是最后也是最长的那一个，它牵引着我进入了这出奥尼尔六十几年前写下的四幕剧中，渐渐看至“悲凉之雾，遍被华林”。

几个时代过去了，这种深深地植根于家庭中的痛苦丝毫都没有消解，剧中人的状态我们中的大多数都曾经历或者正在其中苦苦挣扎，却始终不能破雾而出。

奥尼尔为写这部剧作耗尽了心力，这根本就不是一次艺术创作，而是一次押上了整个生命的回忆之战。他一把一把揭开伴随自己一生的伤疤，把不幸家庭的隐秘赤裸裸地和盘托出，每句台词都像一发伤心的子弹射入他的身体。这样做的后果是他每天“面容憔悴，有时还泪流汩汩，两眼哭得通红，看上去比早上走进书房那人要老上十岁。”

我们要么抱着理想死死不放，结果把某种廉价的东西当做自己的理想来欺骗自己；要么在等待大半辈子后，发现受了时间的欺骗，所得到的实在太丑陋，无法用它来替代我们的理想。

5.《浮士德》

歌德，德国最伟大的诗人，在世界文学史上占有重要的地位，被称为与荷马、但丁、莎士比亚并列的四大文豪。

《浮士德》是歌德的代表作，为诗体悲剧，描写主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历，反映从文艺复兴到十九世纪初整个欧洲的历史，揭示了光明与黑暗，进步与落后，科学与迷信两种势力的不断斗争。歌德借助浮士德的抱负和追求，表达了他本人对人类未来的远大而美好的理想。

《浮士德》这部悲剧是歌德从二十几岁起始、直到八十几岁在他死的前夕才完成的。六十年间经过改稿，经过停顿，但是最后的定稿从头到尾一万二千一百一十一行都被一个一致的精神贯注着。

19世纪后半叶，有一部分研究《浮士德》的人，不视《浮士德》系一整体，而分成片断，并蓄意在其中发现矛盾，虽一代大师如色勒（Scherer）者亦不免此迂曲之见。

其实《浮士德》全书自始至终具有一贯的精神与一致的结构，海岱山（Heidelberg）大学哲学教授梨克特（Rickert）在其1932年出版的《歌德的浮士德》一书中对此发挥尽致。。十九世纪后期，在欧洲对于《浮士德》有一个错误的见解，只读它的第一部而忽视那较为艰涩的第二部，直到现在还影响着一般的读者。这不但容易使人误解《浮士德》，并且可以误解歌德。我们无论谈到《浮士德》里的哪一个问题，都要从全部着眼，不能有所偏废。现在在未谈到正题之前，我认为把《浮士德》全部的结构介绍一下是必要的。

《浮士德》是一个悲剧，分第一第二两部，内容是悲剧主人公浮士德的一生。全部可以分成四个大阶段，就是四个最高峰，其余的节目不过是从这一高峰到另一高峰的过渡。如果对于这四个阶段每阶段都给一个题目，就可以写作：

（一）学者的悲剧，

（二）爱的悲剧，

（三）美的悲剧，

（四）事业的悲剧。

这四个悲剧被一头一尾像个框子似地给嵌起来。开端是《天上序曲》，上帝和魔鬼赌赛，上帝准许魔鬼去诱惑浮士德，因此演出这一部悲剧；归终是以魔鬼的诱惑失败，浮士德死后的魂灵得救而结束。

在第一个阶段学者的悲剧里，无事迹可言，大部分是独白。因为过着书斋生活的人是演不出什么热闹的戏的。但是这里边充满了悲剧的成分：几十年孜孜不息的学者生活，最后所得的是僵死的知识，生活里充满“忧虑”，内心里是“执著尘世”和“向上”的两个灵魂在冲突，同时又感到外边的自然与人生好像在向他呼唤，独自坐在牢狱一般的书斋里，求死未果，求生不能，——正在这怀疑绝望的时刻，魔鬼乘隙而入了。最后和魔鬼订约放弃了学者生活。

与魔鬼订约后，在一个女巫那里喝了返老还童的药，恢复了朱颜。在大街上和一个名叫葛泪欣（Gretchen）的女孩相遇，得到魔鬼的帮助，把她骗到手里。使这天真无邪的女孩毒死母亲，杀却自己的婴儿，她的哥哥也死在浮士德的剑下，归终她罪孽重重发了狂，死在狱里。这样，浮士德经历了尘世的享乐和痛苦，演完他爱的悲剧。《浮士德》的第一部也在这里终结了。

第二部开幕时，浮士德倒卧在山明水秀之乡，无数的精灵在歌唱，使他忘却过去的罪恶，得到新生。魔鬼把他带到一个皇帝的宫廷里，那皇帝认为浮士德善于魔术，要他把古希腊的美女海伦娜（Helena）拘来出现。浮士德受了魔鬼的指示，当众使海伦娜出现了。浮士德一见这从未见过的绝世美人，大受感动，昏倒在地上。

魔鬼背着昏迷不醒的浮士德回到故居的书斋，这时浮士德旧日的学生瓦格纳（Wagner）正从事于制造一个“人造人”（Homonculus）。魔鬼帮助瓦格纳把“人造人”做成，这“人造人”能够看出浮士德在昏迷中想望的是希腊的美女，于是率领着浮士德和魔鬼到了古希腊的神话世界。

浮士德在地狱里感动了地狱的女主人，她允许海伦娜复活。海伦娜，美的具体，在舞台上出现了，和浮士德结婚，代表希腊精神和日尔曼精神的结合，生了一个儿子叫哀弗利昂（Euphorion）。

哀弗利昂生下来不久就为了无限制的追求而陨逝。随着儿子，母亲也回到了阴间。爱死亡，美幻灭，海伦娜只留下衣裳托着浮士德回到北方的寂寞的深处。

浮士德经验了爱和美后，心里兴起一个更高的要求，创造事业。他看着水滨潮汐的涨落起了雄心，想把水化为平地。

正巧在这时那皇帝的治下起了内乱，浮士德借用魔鬼的魔术把内乱平息了，在海边获得一片封地，他得以施行他的计划，把海水变成平地。但是旧日海滨住着两个老人，不肯把住了许多年的房屋让出，妨碍浮士德的计划；他命魔鬼去帮助那对老夫妇搬家，老人执拗不肯，魔鬼索性一鼓气连房带人都给烧毁了。

这时浮士德已经一百岁，深夜里望着房屋被焚，浓烟中升起四个女人。其中一个女人是浮士德未与魔鬼订约之前所谓的“忧虑”。这次“忧虑”又出现了，因为浮士德已决心与魔术脱离。“忧虑”不能伤害浮士德的精神，只是吹瞎了他的眼睛。浮士德双目失明，但内心明亮，到死为止。死后，魔鬼和天使争夺浮士德的灵魂，还是天使得了胜。

魔鬼和上帝的赌赛，和浮士德的订约，以及浮士德的得救，是这篇文章所要谈的主题，将来要详细申述。现在我们看浮士德在这四个阶段里，可以用歌德自己的话来概括，是“一个越来越高尚越纯洁的努力，直到死亡”。

一句中国的古语也适宜说明《浮士德》的一贯精神：“天行健，君子以自强不息。”不过我们要附加上两个注解：在自强不息的途中，总不免要走些迷途；同时，谁若是一生自强不息，归终是要得救的。

这里所谈的范围只限制在魔鬼身上。《浮士德》里的魔鬼叫作靡非斯托非勒斯（Mephistopheles）。这个名字不是歌德独创的，它在浮士德传说里已经出现了。这个字是什么意义呢？歌德的朋友采尔特（Zelter）问到这个问题，歌德回答说：“靡非斯托非勒斯这个名字自何而生，我简直不知道应如何答复。”

后人试行解释这个字，追溯字源，在希腊文里有个类似的字，大意是“不爱光的人”；又有人想到希伯来文的Mephiz-tophel，这字是破坏者、说谎人的意思。所以靡非斯托非勒斯也许是个希伯来的魔鬼，带上了希腊字的尾音。

6.《毕希纳全集》

毕希纳，德国剧作家。作品《丹东之死》;《莱翁采和莱娜》;悲剧《沃伊采克》;《棱茨》。

毕希纳的文学作品虽然不多，但却以极高的质量在德国文学史上赢得了一个不可动摇的地位。

他的文学作品总共只有四部：一部历史剧《丹东之死》，一部讽刺喜剧《雷昂采与蕾娜》，一部命运悲剧《沃伊采克》和一部中篇小说《棱茨》。

除了上述四部作品外，传单《黒森快报》（把和平给茅屋！把战争给宫殿！）也可以称之为浸透政治色彩的第一个文学作品。它不但是一份重要的历史文献，也是他准备从事政治活动的政治纲领，对后来的德国传单文学产生了巨大的影响。

现在德国文学最高奖是以这个24岁就去世的青年作家的名字命名，但在国内读者中，知道毕希纳的人却并不多。

《沉重的肉身》中看到了毕希纳写在《沃伊采克》中的那句名言，“每个人都是一个深渊”，从此才知道他的存在。

《毕希纳文集》的初版只有2200册，在今天的旧书流通市场上已经洛阳纸贵。而专业文学书籍今天的市场并未比二十年前有什么好转，

因此，这次的《毕希纳全集》也只有5000册的印数。和同事谈起这本书，大家都摇头，说书是好书，不过在今天，重印的可能性也不大了。

但我还是很喜欢这本书，深蓝色的护封，乳白色飘絮纸的硬壳封面，摸上去软软的，封面上，没有第二种色彩，只有一个淡淡凹进去的名字，书脊上，银色书名在溜进办公室的一缕阳光下微微闪亮。印量这么小的图书，细心地加一个深蓝的护封，保护白色易脏的硬皮，在极力压缩装帧成本的今天，非常少见了。

谈到这种学术类文学书的发行，感觉总是很遗憾，品质高、成本高、印量少，却往往只能面对滞销打折的命运，希望《毕希纳全集》不会这样，最终每本装帧精美的书，都能荣耀地进入爱书者的书房。

滚开吧白昼！我喜欢黑夜，深沉而又神奇的夜。满满的德国狂飙突进风格。

毕希纳更关注底层民众的生活和小人物的命运，黑森快报有点像马克思的文风。对法国大革命的历史了解得有点少，补点课之后再读一遍丹东之死。不会写戏剧的医学生不是一个好的哲学家，毕希纳通过戏剧人物之口阐发自己的哲学观点，谢林的世界灵魂在飘荡，在世界痛苦中变得多愁善感，忙忙碌碌啊忙忙碌碌！这就是永远，这就是永远！下去吧！神圣的酒杯！

以上推荐的戏剧作品。每个人可以根据自己的兴趣爱好进行区分。