河南
文 | 赤兔追风
编辑 | 菠萝地海
首次看到世界著名的画作时有些人不免会感失望，好像并不是如传说中的那么惊艳。
《蒙娜丽莎》乍看并不令人惊艳，不比卢浮宫其他画作，她（文中均用“她”代指“蒙娜丽莎”这幅画）缺乏戏剧性。
实际上《蒙娜丽莎》是一幅安静沉思的画像，是有史以来最伟大的心理画像。
这幅作品是如此领先于时代，乃至几世纪后，我们仍在试图了解她。
《蒙娜丽莎》不仅是世上最著名的画作，她也是无数迷思奇谈的来源。
01
1517年，22岁的法国国王弗朗西斯一世聘请达·芬奇作为国王的宫廷画师、工程师和建筑师，年过六旬的达·芬奇搬到了法国的昂布瓦兹堡，从此再未回到意大利。
年轻的国王和达·芬奇建立了深厚的友谊，这位艺术家入住皇家避暑胜地——克洛吕斯城堡，在那里度过了他生命中的最后三年，并且专注做他最喜欢的事：学习并创作。
他为法国中部的一个皇家住宅制定了建筑计划，他在这一时期的代表作之一是尚博尔城堡的双螺旋楼梯。
达·芬奇还把几十本速写本也带到了法国，但他只带了一幅画——即《蒙娜丽莎》，达·芬奇清楚她很重要，直到1519年达·芬奇去世，他一直在完善这幅画。
《蒙娜丽莎》是历史上最伟大的全才的杰作。
达·芬奇预见了伽利略和牛顿的理论，他的解剖图和他的植物学研究都无与伦比，他关于绘画的论文对新技巧激进探索也用于画中。
他设计了战争机器，他以化石来反驳圣经中关于洪水的记载，他甚至能解剖仍在跳动的猪心脏，由此来解释心室的工作原理。
对他来说科学和艺术相辅相成，并非泾渭分明。
他相信在一个领域获得的灵感能理所当然地激发出另一领域的新知。
他将所有的科学知识应用于《蒙娜丽莎》，将这幅普通的女子画像转化成了一个无人能超越的神话。
02
在文艺复兴之前、期间和之后很长时间中，艺术家们都不为他们的对象画上笑脸。
仔细想想，肖像画通常十分严肃，微笑几分钟还算容易，但在肖像画所需数周数月内保持微笑却不可能。
尽管绘画中很少有微笑，达·芬奇却几乎以蒙娜丽莎作为特色，据说，达·芬奇雇佣音乐家和小丑来使丽莎保持微笑。
盯着《蒙娜丽莎》看一会儿，认真看着她的眼睛，她先是在笑，而后笑容又不见了，当我们扫视她的脸时笑容来了又去，但移开视线时笑容又挂上脸庞。
当达·芬奇在完善丽莎的微笑时，他晚上常在停尸房里剥开尸体的皮肉，暴露出下面的肌肉和神经。
他开始着迷于微笑的运作方式，并分析了脸部所有部位每个可能的动作，研究出控制面部肌肉的每条神经的起源。
在达芬·奇的人体解剖图中，能看到解剖的侧脸像，图上展示了控制嘴唇与其他表情元素的肌肉在左边的脸中。
达·芬奇去除了部分下颌骨，以暴露出肌肉将嘴角向后扯，并使脸颊变平，微笑由此成形。
达·芬奇揭示了将情绪传递到面部表情的实际机制，令人叹为观止。
在达芬·奇的人体解剖中，我们还能看到噘起的嘴唇、呲开的嘴唇、移动嘴部的肌肉。
在相同的页码上的顶部有一幅用碳笔轻轻描绘出的柔和微笑的简笔画，尽管嘴角末端的细线略微趋下，但嘴唇给人的感觉确实是微笑。
这幅简单的解剖图就是蒙娜丽莎微笑的起源。
03
令人惊讶的是达·芬奇研究了11世纪的伊斯兰物理学家海什木其关于视觉心理学的开创性理论，启发了他自己的光学研究。
达·芬奇从光学研究中发现，光线并非射向眼睛的某一点，而是射向视网膜的整个区域，这就是《蒙娜丽莎》神秘微笑的关键所在。
“当你看这幅画时，她的表情会发生变化...”
2000年，哈佛大学神经科学家玛格丽特·利文斯顿博士发现蒙娜丽莎的微笑来去不定是人类的视觉系统的结构所致。
她解释说：“人类眼内有两个不同的视觉区域，一个被称为中央凹的中央区域，人们由这里看到色彩、读小字、分辨细节，而中央凹周遭的外围区域是人们看到黑与白、运动和阴影的地方。
当看一张脸时我们大部分时间都在用中央视觉关注对方的眼睛。
所以当人的中央视觉在蒙娜丽莎的眼睛上，准确度较低的外围视觉，会看到她的嘴，因为外围视觉对“具体细节”并不敏感。
我们也会从蒙娜丽莎的颧骨上感知到阴影，这也是“晕涂法”，和“明暗对比”技术发挥作用的地方，我们持续注视她的眼睛。
阴影和色调表现出一种微笑的弧度，但当眼睛直接看向蒙娜丽莎的嘴时，中央视线没有看到阴影，她也仿佛没有微笑， 最多只是得意而已。
你可以很简单地证明这个理论，在她的眼睛和嘴唇之间来回扫视，她的表情就会改变，这并非来自你的想象，这来自“观看”，而非关乎“思考”。
达·芬奇的天才之处在于，他在500年前就明白了这点。
04
有些人声称《蒙娜丽莎》之所以出名，只因她曾经被盗，这是无稽之谈。
如前所述，蒙娜丽莎从问世就被看作是一幅伟大画作。
1797年，她被转移到卢浮宫，拿破仑在那里看到了她，并决定他“必须拥有她”。
在1800年，他将她搬到了杜伊勒里宫的私人卧室。
蒙娜丽莎当时就是配得上欧洲最伟大领袖的杰作。
1825年，《蒙娜丽莎》的首幅版画问世，销售增加了她的知名度。
1854年，她的首张照片被拍摄，夏尔·波德莱尔、乔治·桑和儒勒·凡尔纳等人都写过关于她的文章。
1867年，艺术评论家泰奥菲勒·戈蒂埃发表了一篇知名文章，赞扬“她神秘的微笑和蕴涵秘密的眼睛"。
而贝德克尔旅游指南早在19世纪70年代就告诉游客，她是“卢浮宫中最著名的达·芬奇作品”。
副本在大量生产，评叙也与日俱增，《蒙娜丽莎》已经开始为全世界所知。
然后，她被盗了。
1911年8月21日，一名小贼文森佐·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》并把她带到了意大利，直到第二天下午，人们才意识到这幅画被偷了，仿佛她根本无人问津。
但事实（像往常一样）却更简单，卢浮宫正在对其藏品进行编目，博物馆的工作人员认为她被取下是为了拍照。
嫌疑人，包括当时住在巴黎的毕加索都被盘问，但没有找到线索。
事实上《蒙娜丽莎》失踪了整整两年多，在此期间，人们在周围排队，看她曾经所在的空墙。
佩鲁贾最终被逮捕 《蒙娜丽莎》也被找回，但是，他为什么要偷《蒙娜丽莎》而非其他画作呢？
答案（又）很简单，因为她名望最大。
因此可以肯定她的名气在被盗后大幅增长。
但名望并非自1911年而始，还有一点需要考虑的是，到那时，摄影才开始变得普遍。
突然间，多亏了新闻界，数百万没有亲眼看到过她的人，甚至此前可能从未听说过，很快就成了达·芬奇被盗画作的“专家”。
真正奠定声名的是她1963年在美国的展览，这登上全球的头条，电视将《蒙娜丽莎》带入了数十亿人的客厅。
同年，安迪·沃霍尔回顾了她从画作变为“知名偶像”的过程，因此，盗窃案确实使她更知名，而美国巡演使她成为环球巨星。
但在这一切之外，蒙娜丽莎始终被认为是一件杰作，而且本就注定成名，就像《维纳斯的诞生》与《戴珍珠耳环的女孩》。
《蒙娜丽莎》是一幅人们“过于熟悉”的画作，仿佛已被剥夺了意义，她的巨星地位是种妨碍，掩盖了她自身的卓越。
在这个被图像轰炸的时代，我们比以往任何时候都更需要停下来，并重新去看世界。
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