雷东画出了花的灵魂，花瓶同样令人印象深刻

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艺术家与业余爱好者之间的区别在于， 前者通过艺术表现他所经历过的真正的痛苦，而后者只是在艺术中寻求愉悦。—— 雷东

“除了我，他是世界上画花最好的人。” —— 梵高

他就是十九世纪末

象 征 主 义 画 派 的 领 军 人 物

—— 奥迪隆 · 雷东

Odilon Redon

奥迪隆·雷东

法国, (1840—1916)

奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。

雷东的作品可分为两部分，早期主要是黑白画，这些黑白画包括素描和版画。直到1880年以后，他的作品才受到人们的注意，尤其是高更影响下的纳比派艺术家的注意。正是在他们的影响下，从大约1895年起，雷东开始认真对待起色彩来。

雷东是印象派画家的同时代人，但他在自己的艺术中寻求的却是神秘、想象和情感。高更在谈到雷东的作品时写道：“他的梦想在他所赋予它们的可能性中变成现实；在他的作品里，所有的植物和处于萌发状的生物在本质上都是有人性的，和我们生活在一起；它们当然也会分担着我们的痛苦……”

他早期的作品主要是黑白版画，描绘出一个充满奇人异草的虚幻世界。而在随后的绘画生涯里，他开始使用浓艳的色彩。艺术特点从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些油画中，他将植物学方面的知识表现得淋漓尽致，并使之贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。

雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。

他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。

奥迪隆·雷东《瓶花》1905年 布面油画 73 x 59cm

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