创艺者|在无意识深渊里相遇：恐怖艺术家Daniel Francisco的异形美学

在不祥的邪恶幻想和晦涩的科幻恐怖之间，我的思想总是漫游在内省的灰色领域里。如果你没有因此而感到紧张或者不适，那么你应该和我一起前往那个终极世界。在那里，我们可以分享彼此对于深渊的看法和印象。 ——丹尼尔·弗朗西斯科（Daniel Francisco）

恐怖艺术，或称恐怖美学，是近代美学的一个新分支，究其来源，可以追溯到古代哥特文学中的壮美（The sublime）。在近代，它的兴盛应归功于电影、摄影以及文学艺术的飞速发展。一般来说，这样的作品往往都会给观者留有充裕的想象空间，在恐惧、游移和回味之间感受着思维的发散与不受控。

今天，就让我们接近一位恐怖艺术画家，来了解一下这些作品究竟是如何诞生的。当然，这一切的前提是你的眼睛和手指允许你继续往下观看。

让大家认识一下你吧

丹尼尔·弗朗西斯科：我叫丹尼尔·弗朗西斯科，来自瑞典的科夫兰（Kovland, Sweden），是一位卡车司机，也是一位画家，当然，我并不认为这两个职业是完全不兼容的。漫长的行驶路程为我提供了充裕的思考和整理灵感的时间，上路、思考、创作、再次上路已经成为了我的一种创作模式。

我喜欢用传统的方式创作油画，也喜欢用数字艺术的形式探索新的可能性。数字艺术能够呈现与油画相同的纹理与质感，更能够提供强大的便利性。在驾驶途中，一台iPad Pro绝对是最佳的创作伴侣。而在家里，我更愿意用画笔亲自沾上油彩进行创作，但是在呈现效果上，两者几乎是无法分辨的。

是什么启发了你创作出这样的作品？

丹尼尔·弗朗西斯科：直觉，来自大脑的直觉。首先需要强调的是，这些画并不是正在流行AI作品，至少在我的理念里，我不会借助人工智能来完成我自己的表达。我更喜欢从无到有地去构思、去实验，尽管这可能很漫长，但过程本身就是创作的乐趣所在。

到目前为止，我所有的作品都遵从一个系列名称——无意识相遇（Unconscious Encounter）。我以直觉为向导、以油画颜料或者Procreate程序为媒介，所创造的一切视觉感知均属于同一个故事宇宙。

你的作品是否受到了某位恐怖艺术大师的影响？

丹尼尔·弗朗西斯科：是的，你可以在我的作品里看到洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，美国恐怖、科幻小说作家，代表作品有《克苏鲁的呼唤》《疯狂山脉》等）和贝克辛斯基（Zdzisław Beksiński，波兰著名超现实主义画家、摄影师，其作品多以表现主义描绘末世场景）的某些元素，除此之外，我的创作还深受黑暗环境音乐、恐怖电影以及视频游戏的影响，比如《寂静岭》。

而给予我最大启发的是吉格尔（Hans Rudolf Giger，瑞士著名超现实主义画家，曾因设计电影《异形》中的外星生物而赢得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖），他的风格核心在我的潜意识里是一种非常独特的存在。诸如生命的衰老、扭曲的肢体、阴郁的底色等形式，都是表现恐怖时非常重要的组成部分。但我从来没有打算去复制他，而且在创作中也会刻意遗漏某些其标志性的、能够令人印象深刻的东西。我只想做我自己的事情，画出我自己的思想。

你是如何开始数字绘画的？

丹尼尔·弗朗西斯科：我想我只是厌倦了石墨和木炭等传统介质，需要测试一些不同的东西。我的妻子曾对我说，她在艺术学校的朋友曾经在iPad上画了很多画，她建议我应该尝试一下。三年前，我买了一台iPad Pro，又花了10美元购买了Procreate，如今看来，这是我做过的最好的消费决定。

这些作品的背后是否有一个完整的故事体系呢？

丹尼尔·弗朗西斯科：很遗憾，目前还没有一个规整的故事体系。我现在只是尽可能地多画，希望一个更连贯的故事可以以一个更清晰的姿态展现出来。但毕竟我不是一位作家，所以我只能以视觉创作者的身份让这个故事宇宙形成其基本的思想概念，不过好在，这种概念一直在增长。我想，我应该开始做一些笔记并用文本构建一些东西，是的，是时候了。

有什么已知的作品可以成为你的故事的范本么？

丹尼尔·弗朗西斯科：不会有的，原创艺术不应去刻意地追随任何已有的作品。不过我仍然喜欢《灯塔》中的一句话：如果苍白的死亡带着成倍的恐惧使海洋侵蚀了我们的床榻，上帝就会听见海浪的翻涌，拯救哀求的灵魂。

眼缘艺志 第1015篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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