疯狂交流会·第十六届国际新当代艺术展

策展人：寿天

艺术顾问：吴少清、徐明瑜、Alexis Caballero、杨于弘

学术主持：杨振洋

艺术总监：熊艺为

常务理事：顾春燕、林夕子、黄蕾、方皎辉、杨灵、雒峰、原春鸣、Mario Fois Carta、李如锋、杜平

主办：疯狂交流会(CAC)

协办：国际新艺术家联盟、中国新当代艺术联盟、国际书象学社、Sangrah国际画廊

参展艺术家：吴文越、段泓润、王铁纯、飘逸、揭衍杨、莘馨、杨于弘、柯永灶、孙炳付、邢正、潘道伟、 徐如宁、姚雪雯、李正伟、刘锋、刘瑄子琳、高馱芝、钟琳、 邓云宁 、张干兴、李剑芳、杨紫春、周雨龙、黄蕾、熊艺为、徐明瑜、原春鸣、高晓宇、Heriawan Siauw、PARK mi young、HO shi hei、Martina Strid、Stefania Spanu、Banoj Mohanty、Anna Sadovshchykova

觉悟奖：无

优秀奖：吴文越、飘逸、段泓润、王铁纯、高馱芝、姚雪雯、钟琳、李剑芳、高晓宇

吴文越（副教授/设计师）

生于出生于上海，毕业于清华大学美术学院，曾在丹麦学习平面设计。后来获得中国人民大学哲学院美学博士学位。现任中国人民大学艺术学院副教授。她拥有20多年的教育与设计经验，设计领域包括书籍设计、海报设计和数码印刷，曾在国内外专业比赛和展览中获奖。

段泓润，安徽师范大学美术学院绘画专业大四学生。

王铁纯，男，内蒙古牙克石市第五中学美术教师，牙克石市美术家协会副主席，呼伦贝尔市美术家协会会员，工作之余喜好皮艺、金属丝艺、漆画等，作品多次在呼伦贝尔市、自治区获奖。

飘逸，独立艺术家，杭州艺术家工作室。

揭衍杨，独立艺术家，现居厦门，陕西当代水彩画研究院创作员，中国水彩分化艺术家联盟委员会会员，西安市美术家协会水彩艺委会会员，中国水彩商城签约画家，新时代美育协会会员。

莘馨XinXin，现居北京，自由艺术家，国家认证高级翻译人才。2015年考入罗马美术学院，后回国发展保研至首都师范大学油画系，多幅作品在中国，意大利，俄罗斯，等国家展出。

楊于弘，別署楊焱，齋號暾齋，專職畫家，祖籍江西泰和。從少年時代起受業於中國著名油畫家馬宏道及徐芒耀兩位先生。現為中國囯家博物館藝術指導委員會委員，中國藝術研究院油畫院外聘油畫家，文化部中外文化藝術交流中心國韻文華書畫院藝術委員會委員，中國油畫家協會會員，中國文物學會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，江西省美術家協會會員，江西省油畫藝術委員會常務理事，江西省水彩藝術委員會常務理事，婺源書畫院名譽院長。

柯永灶，1995出⽣生于⼴广东，2020 毕业于天津美术学院 获雕塑学⼠士学位，2021-⾄至今天津美术学院雕塑系研究在读-师从谭勋教授

孙炳付 独立艺术家 作品主要以抽象形式表现人现实生活中情感与思想传达，用作品向人们展示人物内心的真实自己

邢正 ，1979年至2000年 北京电影学院美术系任教到退休，1986年 作品〔寿星〕入选北京市美展，1994年 作品〔梦恋〕入选国际艺苑展出，在北京云峰画苑举办二人联展

潘道伟、云南省美术家协会会员、云南省油画学会会员，昆明市美术家协会理事、寻甸县美术家协会主席。长期从事绘画、艺术策展等多样性艺术实践活动，在国家、省、市级美展中先后展出油画、水彩作品86余件 ，部分作品被博物馆及私人收藏。

徐如宁 南京艺术学院传媒学院 副教授从事动画教学、舞美教学、室内设计教学。主要研究领域：动画艺术、环境艺术、绘画艺术。

姚雪雯，一位生活于上海的艺术家，作品以首饰与装置为媒介。2016年毕业于上海政法学院后前往英国谢菲尔德哈勒姆大学深造，一直坚持探索交叉学科在当代艺术情境下的融合。她的作品多立足于对经济、政治、法学等领域的思考，擅长诗意地利用非传统材料，以反映现实社会存在的矛盾与错乱。姚雪雯坚信无论是何种学科，它的最高价值都是在人们身上留下痕迹，例如善良、正直、尊严和对和平的渴望。

李正伟，辽宁营口人，笔名一格，恩师黄胄李宝林，国家一级美术师，香港美术家协会理事

刘锋，印象阁阁主，出生于著名版画之乡--福建松溪湛卢山下，毕业于福建师大美术学院，主攻国画，水彩，兼攻油画、版画、漆画、综合材料。现为福建省美术家协会会员，华夏翰墨艺术网艺术顾问，福建省新丝路诗书影画院影视分院副院长。

刘瑄子琳，毕业OTAGO OF UNIVERSITY 之后在四川音乐学院和美国加州艺术学院进修，全职画家。拜于画家王龙生门下收为关门弟子，作品受王先生影响颇深，受益匪浅，并一直不断创作自 己的作品，多以风景为主，今年开始创作当代作品。

高馱芝，本名：王少华，1969年生，现居厦门。1989年进厦门大学美术系学习油画，从事过室内设计和旅游规划。 2020年开始水墨抽象画研习，已经有自己绘画的表达方式，有相当的作品。

钟琳，1998年出生于江西赣州2022年毕业于中央美术学院壁画系第三工作室

邓云宁，1992年毕业于四川美术学院，现为重庆市美术家协会会员。作品曾多次在北京各大画廊和上海当代艺术中心展出。作品分别被中国工笔画学会、上海大东方当代艺术中心、北京上上国际美术馆、北京中和画廊和个人收藏。

张干兴，湖南长沙人，湖南省美术家协会会员。自幼喜爱绘画，先后师从中国美术学院著名画家徐方学习素描，师从著名画家马志明、杨国平、汤佩文学习油画、国画和水彩。曾在中国美术学院进修学习并主攻油画，作品曾多次在全国，省、市等美术大赛中获奖，并被多家机构收藏！

李剑芳，我从小学习美术，本科毕业于江西师大艺术学院，硕士研究生毕业于乌克兰国家美术学院。大学老师，独立艺术家。现定居波士顿。

杨紫春，1983年出生，新疆伊犁人，在国内参加过一些展，在韩国办过个展，现在居住在新疆伊犁。

周雨龙， 北京工业大学美术油画研究生 中共预备党员 湖南常德人。

黄䍣 原名黄蕾，笔名雨魂，四川成都人，现居广东深圳。著名抽象画艺术家，四川省美术家协会会员，疯狂交流会.国际新当代艺术组委会成员，中国艺术平台会员，国际抽象艺术家联盟常务理事，国际女艺术家学会副会长，环球抽象艺术学会主席团成员、常务理事，深圳108油画公社会员，新抽象主义沙龙成员，新国际艺术网络论坛推荐艺术家。

熊艺为，1990年生于湖北监利，独立艺术家，疯狂交流会艺术总监，中国新当代艺术的践行者，画苏当代艺术馆理事，中国抽象艺术联盟会员，新骑士国际艺术联盟会员，中华文化促进会公共艺术委员会会员。

徐明瑜，（中国）男，山东省青岛市人，现居北京，独立艺术家。高级工艺美术师，就读于中央工艺美术学院（现为清华美术学院），中国国家画院，国际书象学社。现为国际书象学社艺术家，中国工业设计协会会员，中国艺术-环球抽象艺术学会副会长，执行秘书长。【疯狂交流会】新当代艺术委员会艺术顾问，山东省美术家协会、书法家协会会员，中国书画研究院研究员，青岛市书画刻字艺术家协会副主席。作品追求独特的艺术语言和东方精神，多次入选国际、国内艺术作品展并有作品获奖。入编世界美术家大词典，世界名人录。

原春鸣 ，毕业于西安美术学院，安康学院艺术学院副教授。疯狂交流会（CAC）常务理事。陕西写意油画学会副会长，陕西省美协会员，西安市美协会员，安康市美协油画艺委会副主任，中央美院、英国访问学者。CIAAA入驻（特约）艺术家，中国女画家协会会员。作品多次参加国内外各级展览并被收藏。

高晓宇，西安美院本科，陕西省国碎画院副院长。

Heriawan Siauw (1959):Heriawan explores his Chinese background in his art. In‘Yin-Yang’he portrays the concept of cosmic duality, not with black and white, but, with a powerful study of blue and red, against a turquoise background. Maybe, his most stunning homage to his Chinese heritage, and the human condition, is‘Perfect Life’, which features Chinese calligraphy spelling out his hopes, which are explicitly placed on an abstracted.

Park Mi- Young (1965):She is a South Korean artist and professor. Her resource of art is belongs to environment and mountain. The exploration of nature in art can take never-ending forms, because nature provides us with such an enormous prosperity of rousing phenomena.

Ho Shi Hei(1957):He was born in China but now he live in Japan . He is a Chinese and Japanese contemporary ink artist. Chinesepaintingis one of the oldest continuous artistic traditions in the world. Chinese ink painting, also known as ink and wash painting, is a technically demanding art form. Creating Chinese ink paintings usually requires great skill, concentration, and years of training. Mostly I paint mountain and water painting.

Martina Strid，She was born in Sweden in 1999 and has grown up in Sardinia (Italy), where she still lives. She has always been attracted to art, and when she discovered the power of its freedom, she started collaborating as a dancer and performer with some great Sardinian artists. Being a Linguistics University student, she expresses herself through dance, theater, performance, self-portraits, and mixed digital techniques combining pictures and graphics. Her goal is to represent topics concerning the past, present, and future that live in our everyday lives, reflecting internal emotions, self-studying, and consciousness, but also human issues and questions that have never been solved.

Stefania Spanu,

After graduating in "Art of Fabric," she obtained a degree in "Painting" at the Academy of Fine Arts in Sassari; she later deepened the study and practice of traditional techniques in Sardinian textile companies by taking part in weaving workshops held by international designers and local artisans. After years of training, marked by the traditional artisan tradition in both design and product creation, with the use of the horizontal loom, the vertical loom, and the study of the natural dyeing technique of the wool, pushed constantly from this passion, which combines tradition and innovation, giving a new dimension to the thread by changing the function of the products.

Banoj Mohanty

Banoj Mohanty’s works capture the quintessential urban city experience in a manner that is both whimsical and insightful. His experience of moving from a small city to the megapolis of Delhi and the marked difference in the cityscapes inspire his works. Elements from popular culture are intertwined with his deft drawing and command of perspective. He employs the technique of collage to create windows into urban life that are pensive and playful at the same time, the layering technique complementing the layered tropes.

Anna Sadovshchykova (1983):Anael’s works reflect rhythm and plastic recreation of her own fantasies. The young artist uses a synthesis of beauty and spiritual vibration of light that makes her work eclectic. Her philosophy declares that all things we create are always tolerate in the material world, that's why she creates things which bring harmony and clear energy in our world. Her paintings refresh and positively influence on the human consciousness. Young artist provides her works with her own special meaning.