古德拉克青年艺术节武汉站 ，一场多元跨界的新生代诗意江湖

“平行江湖”始于古德拉克三年前“去武汉”的愿景，我们痴迷于“江湖”这一愿景：相比我们习以为常的日常社会框架，它是自发、非正统然而又极其恪守自我规则的生命体。因此，我们想努力去看见每座城市的江湖，也想看见每位艺术创作者、每位观众的江湖。

在“江湖”中，人们彼此联结、互相交流并不依托于纽带牵连，而更像是用各自的空间相互探望。“平行江湖”是我们坚持的艺术视角，也是我们希望实现的看世界的方式——在这里，每一个江湖同在地言说自己，这里没有垂直谱系，只是保持平行的千万个空间用他们各自的方式发生着、讲述并创造着。

古德拉克青年艺术节携带其诗性的本质，秉持当代/独立/先锋的理念，从诗歌文学、独立音乐、独立影像、实验戏剧及当代艺术等方向出发，融入江城在地人文属性，首次为武汉构筑一场多元跨界的新生代诗意江湖。

古德拉克青年艺术节武汉站

平行江湖

时间：2023.3.24-3.26

地点：武汉花园道

【诗歌之夜】是古德拉克青年艺术节特有的开幕跨界艺术活动，于艺术节首日上演，本场诗歌之夜被命名为“黑夜的献诗”，以纪念诗人海子。

李增辉实验戏剧《声于海子》将于现场首演；同时，在3月26号实验戏剧先锋艺术家李凝及其团队将会带来身体场域表演（Site- Specific Works）《昭示- II》。

注：艺术节武汉站恰逢海子的诞辰(3.24)与忌日(3.26)

——“体内的海洋孕育了无限的声响”

文学策划：傅元峰

编导：李增辉

Goodluck is coming

李增辉:《声于海子》

李增辉

萨克斯及实验人声与多乐器即兴演奏者

疯医乐队成员、也是怪诞诗歌与微型戏剧/

行为艺术的践行者

——“诗不是语言和文字，祂是大他者的身体。”

Goodluck is coming

李凝&潘菲菲

李凝

“凌云焰肢体游击队”主创人员

曾参与法国Ilimitrof Company情境剧团创编⼯作

曾在阿维尼翁戏剧节、奥利亚克情景艺术节

东京艺术节、北京国际⻘年戏剧节等巡回演出

潘菲菲

凌云焰肢体游击队合作艺术家

个人作品立足于身体语言与影像的深度结合

聚焦传统与实验戏剧、实验影像等领域

曾参加北京国际青年戏剧节、阿那亚戏剧节等

最好的诗人有一颗孩子的心

通过观照儿童文字中的童真诗学

尝试像孩子一样理解世界

像孩子一样与世界对话

像孩子一样在世界生活

没有艺术创作可以不携带着孩童存在。

【活得像个孩子】主题活动，艺术家们将从音乐、绘画、文学等多个领域共同关注童真诗学和美学精神。我们邀请对“作为孩童存在”还无知无觉的孩子们，邀请把“孩童存在”呵护于自身的成人艺术家们，更邀请所有参与者以孩童身份的加入：找寻你我身上的孩子，让孩子去辨认孩子、邀约伙伴。在艺术节这场游戏中，我们最终也许能看清在“孩子”和“活得像个孩子”之间，留存着的是什么。

参与嘉宾：诗人学者

（按姓氏拼音排序）

北岛

著有诗集《北岛诗选》《守夜》、长诗《歧路行》、随笔集《城门开》等。

傅元峰

南京大学文学院教授，著有《景象的困厄》《寻找当代汉诗的矿脉》《⽉亮以各种⽅式升起》等。

谷川俊太郎

著有诗集《二十亿光年的孤独》《定义》《我》等；随笔集《沉默的周围》《以语言为中心》等。

蓝蓝

诗人、童话和随笔作家。出版诗集19部，童话散文随笔集等14部。曾获第四届诗歌与人国际诗人奖、全国优秀儿童文学奖、华语文学传媒奖年度诗人奖等。

庞培

1985年发表小说处女作，1997年出版第一本书：《低语》。为“新散文”代表作家；出版著作二十余部，诗集三部。

田原

旅日诗人、翻译家、文学博士。著有诗集《梦的标点——田原年代诗选》，日语诗集《岸的诞生》《石头的记忆》等。日语评论集《谷川俊太郎论》等。曾获华文诗歌文学奖，日本2010年度第60届“H氏诗歌大奖”。

小引

男，1969年出生，现居武汉。著有诗集《北京时间》、《即兴曲》。散文集《悲伤省》、《世间所有的寂静 此刻都在这里》。

参与嘉宾：民谣音乐人

（按姓氏拼音排序）

背背

原名范庆丰，自由音乐人，常年从事民谣创作。早期演出兼用朋友呼名：“背背”。诗歌民谣曲目 《徐霞客墓》 《清风》《落雪》《火车纪》等广受好评。

冯大亚

原创独立音乐人。以独特音乐逻辑探索自我，音乐作品有《点绛唇 · 猴望石》、《所有的事情到最后都是好的》等。

刘东明

民谣歌手，音乐专辑作品有《根据真人真事改编》、《大地迷藏》、《新编好了歌》、《沉默相伴》等。

在我们的“实验场域”里，艺术形式的多元碰撞与跨界交流得到了充分的试探：表演者们将用肢体写下他们的诗歌评论，诗歌创作者将用文字搭建剧场，音乐人们唱完一首歌就写下了一首无法文字化的新诗，电影工作者们用他们的镜头写字、换行……

艺术形式不应是孤立的。我们希望“实验场域”为所有进入这里的人提供最广阔的流动空间，容纳无法被形式定义的种种艺术的发生。在这里，观众形形色色的观看也将成为我们创作的一部分。

学术主持：杨弋枢

杨弋枢，电影学博士，导演/教授

《浩然是谁》（纪录片，2006），《路上》（纪录片，2010），《一个夏天》（剧情片，2014），《之子于归》（剧情片，2018），新片《内沙》正在后期制作中

实验影像参展导演

（按姓氏拼音排序）

李 凝

济南人士，实验剧场&电影导演、肢体装置艺术家、摄影指导、剪辑师、特定场域策展人、多元身份。

展映影片：

《车间》

展映影片：

《怨恨》《老张小张》《尘世迷残》主演作品《李文漫游东湖》（导演：李珞）

李 文

湖北人，曾就学武汉大学，纪录片导演，画家，导演作品有：《老张和小张》、《金赛性学报告》、《马上楼》、《切半》等，入选中国纪录片交流周、柏林亚洲热门电影展等，主演过剧情片《李文漫游东湖》。

史文华

新媒体艺术家、麻省大学波士顿分校人文学院艺术系副教授；创作领域：电影，录像，装置，声音艺术，互动数字艺术；探索创作诗意的活动影像，强调创作电影录像互动装置艺术中的概念性和本体性。他的作品曾在众多的电影节，艺术节双年展和美术机构博物馆上映及展出。

展映影片：

「Gutai」具體

「混擬土」波士頓市政廳 Concrete : Boston City Hall

「時間感」Senses of Time

「因為有藍天」Because The Sky is Blue

展映影片：

《Space Ark 2020_Day 968》

《未知仪式之一》

炭叹

跨媒介艺术家，现工作生活于武汉。硕士毕业于中央美术学院与美国加州艺术学院实验影像合作班，博士在读于比利时根特大学表演与媒介研究中心。她的创作跨越影像、剧场、音乐、装置、网络等媒介；表现主题聚焦于异化空间、社会介入与精神疗愈。

吴 超

跨领域艺术家，致力于探索艺术与意识、生命力的关系，实验艺术在精神领域的工作方法。采用实验动画、声音、装置、录像、绘画、参与式艺术、档案研究等多种形式进行艺术实践。

展映影片：

《想象的演变》

《追逐》

展映影片：

《玉门》

徐若涛

艺术家，导演。生于1968年，沈阳；在北京从事绘画和电影创作。主要电影作品：《反刍》、《玉门》、《折线》、《建筑考》等。

音乐，声音，噪音词汇之间有什么关联？

实验音乐和声音艺术是不是玄学？

电子音乐和传统音乐是对立吗？

这些都不是问题

让我们在现场一起碰撞

也许是一次“游戏”

但，也是一次挑战。

参演嘉宾

（按姓氏拼音排序）

老丹

管乐器先锋性演奏音乐人。以独特的创造方式表达传统音乐惯例中没有的自由和活力。通过东西方乐器的碰撞，给观众带来强烈的听觉体验。

李剑鸿

噪音/即兴音乐人，迷走神经（VagusNerve）、Mind Fiber等组合成员，以超强的吉他即兴演奏为主，已在美、日、法等国推出几十张作品。

王晓芳

音乐家，画家。中国第一支女子摇滚乐队(眼镜蛇乐队)创始人之一，鼓手兼主唱，也是中国原创实验“扬琴”第一人。

武权

当代艺术家、电影编导、音乐人。创作涉及视觉艺术和听觉艺术双重领域。曾组建“武李取闹”跨媒体组合，“没谱四重奏”乐队等，代表作有《打着伞在浮尘中站立》等。

颜峻

乐手、诗人。使用田野录音、噪音、身体、概念，做实验性的音乐，有时候不是音乐。

yanjun.org

【Seeing sounds】国内首次音乐人联合画展、《卓越意大利——新生代儿童插画师》展、“进击的波粒”潮流展三场展览将持续三天在艺术节期间展出。

耳朵和眼睛用不同的方式在吸收美，有时候他们是可以相互渗透去用眼睛“听”，去用耳朵“看”，归根结底的输出和输入都是为了让心灵去感受，感受爱或者不爱，欣喜或者愤怒，平静或者不安，总之，我们更应该尊重内心的去相信台阶而不是楼梯，相信眼睛而不是望远镜.......

这次我们邀请了国内优秀的音乐人、摇滚师、声音输出者用视觉的方式展示他们的声音画面，这些不同频率的声波让他们的画作各具风格和特色，观看者不可避免的在观展中通过眼耳双通道向内心输入观展感受，而后，加工出他们自己作品在心灵的白墙上悬挂。

参展艺术家

（按姓氏拼音排序）

博洛尼亚国际儿童书展是全球少儿出版领域最负盛名的国际展会，至今已有逾五十年的深厚积淀。

其中《卓越意大利——新生代儿童插画师》展览，由意大利驻华使馆文化处-文化中心主办，作品代表着世界同属插图的国际水准和方向，被誉为插画界的奥斯卡。

本次展览将以微喷打印版再现其视觉艺术。展览作品由意大利IMOLA集团提供。

“进击的波粒”潮流展是我们为新生代艺术家提供的一个展览空间，本展览以联展的方式展出，展出作品由开放报名的入选青年创作者提供。

“进击的波粒”是古德拉克青年艺术节关注新生代的特别行动。在艺术展览/实验戏剧/电影短片/大学生原创音乐四个部分面向全社会进行公开招募和征集。艺术节将为入选创作者提供展示舞台和与其他创作者自由交流的空间，以此来鼓励更多的新生代创作者坚持艺术梦想。

报名截止时间：2023年2月28日

通知入选时间：2023年3月4日

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招募细则

艺术展览:

1、作品种类包括绘画、装置、雕塑、潮玩、NFT、AI绘画等多种作品形式等

2、作品要求提供最近三年创作的已有代表作品

3、提供参展人照片一张和艺术简介，原则上不超过100字，并提供可接收快递的地址和联系人及联系电话

4、艺术家可提供作品自述或者他人评论，原则上不超过200字，以帮忙观者对其作品的理解

实验影像:

为更多的青年艺术家提供影像媒介实践和交流讨论的平台

1、仅接受60min以下短片报名

2、作品请提交有效链接或mp4、mov等格式视频

3、请提交个人介绍及作品介绍

实验戏剧:

为演出机会少的新生代戏剧人包括无舞台经验的戏剧爱好者提供开放舞台

1、演出时长40min-60min

2、演出团队4人以内

3、请提交剧情简介及剧照等

大学生原创音乐:

本计划用于鼓励在校大学生原创乐队持续创作，为乐队提供演出机会和展示舞台

1、乐队成员以在校大学生为主

2、不低于两件乐器演奏的两人以上组合

3、作品以原创为主

4、音乐风格不限

5、地域不限

6、请提交乐队资料及参展作品demo（音频/视频）

当我们需要读懂艺术家时，书籍成了重要渠道。古德拉克艺术书展将文字的力量聚集，凝结成形象而立体的精神标杆，在字里行间传达青年艺术家的态度，寻找着茫茫人海中懂得彼此的观众。

我们关注垂直观众群体对当代艺术/诗歌文学/电影/戏剧/音乐等文化艺术的需求，本次书展汇聚150+参展品牌，集合了来自全国各地的出版社、独立书店、独立出版机构/品牌、原创插画、手作艺术家们，希望营造一个更新锐，更能彰显艺术家们主张的艺术书展。

艺术节期间特设《儿童、女性与诗》特别活动，以诗性美学和人文的视角，更加关注被"忽略“的“人”的世界。

艺术书展持续报名中……

报名截止：2023.2.24

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项目发起

古德拉克是创立于江苏无锡的先锋文化厂牌，以和光同尘艺术馆为文化基地，创办古德拉克艺术商店，运营艺术商业资源，持续推出「古德拉克青年艺术节」「硬地沙龙」「城市青年说·回响」「音乐线上live·跳岛」等原创文化内容IP，致力于打造青年人消费目的地和青年文化社群，成立先锋艺术家、新锐品牌设计师、年轻梦想家一起合作的实验项目和聚会地。为城市最有趣灵魂提供文化交流和展示的舞台，输出五彩斑斓的新浪潮青年文化生态。

活塞文创艺术空间是一家推广独立音乐、小众文化的综合文化创意空间。2014年创建于江苏无锡南下塘N1955文化创意园，因创意园前身是1955年始建的压缩机厂，“活塞”是压缩机的心脏，因此得名活塞。

联合发起

“原乡”回应着我们当代语言、哲学和心灵上的多重乡愁。基于这种乡愁，依靠简单的记忆和经验指认所到达之处或许并不是我们真正想抵达的地方，所以我们提出了“原乡”。所谓“原乡”，它似乎接近于荷尔德林意欲返回的那个人与大地、阳光、天穹之间的存在之域、澄明之境。即比故乡更接近故乡的地方。

战略合作IP

场地支持

武汉花园道，融合创新体验零售与沉浸艺术的智能空间，年轻力新消费模式和新生活方式的创见者。集艺术体验、策展型零售、社群链接平台、智慧运营于一体，创造传递多元文化，构建多维社交的年轻力策源地。

海报：丁汀

文案：彭朗、番茄

排版校对：Hilda、蛋蛋、芥芥末