揭秘《深海》③|影片为何融入绚烂的印象派色彩？

动画电影《深海》正在热映，这部影片不仅没有借助大IP，也没有走当下流行的神话国漫风，而是选择了原创的美术风格带观众走进五彩斑斓的深海世界。美术指导尹宏宇接受红星新闻记者采访时表示，影片的视觉风格是用时间一点点磨炼出来的。《深海》有上千个极致唯美的特效镜头，占全片的近70% （一般电影为50%）。更有最长的一个镜头57.79秒，由16位动画师共同完成。

为了让深海世界真实可信，画面充斥大量细节，例如潜艇的外壳有2000-3000株样式各异的珊瑚；一个镜头里最多有80+海獭和100+菜品；单镜头里有200+蝠鲼……而这些一晃而过的角色/物品的外形和表演都需要进行单独设计，庞大的细节均需要花很多时间打磨。

色彩上，通过光影展现情绪的交错和递进。影片大量使用了光斑、光晕，呈现五彩梦幻的世界。

男主角南河的模型迭代历经4-5年，粗略共计150+版。原创角色“海精灵”在其独特的形象背后，是长达2年的巨大制作量：因为海精灵没有固定的模型，需要用模型组合的方式才能达到较好的表演、蠕动效果——仅角色模型就多达27个（通常角色只有1个），变形后整体触须条数更是多达500+，动画表演甚至细致到单根触须。

配角海獭是毛发很多的动物，而《深海》里海獭有80+只，每一只都要单独做毛发的动态，难度巨大。这些蓬松柔顺又根根分明的毛发，动画师耗费了大量的心血和时间才呈现出完美效果，动画师不仅为海獭设计了外层毛发、下层绒毛、手臂长毛、参差不齐的胡须等等，并且随着海獭的动作，每根毛的方向都不尽相同、呈现出不同的状态，甚至可以看到风中被吹落的根根毛发。

红星新闻：《深海》整体视觉风格是如何确立的？

尹宏宇：整体的视觉风格并没有完全一步到位，其实这是我们用时间一点点磨炼出来的。从2020年贴片预告起就用粒子水墨这种形式去表现，正片还没有正式制作就有了用粒子的方式去表现正片的想法，但这种表现方式更适用于一些比较好看的、没有角色的空镜头，有了CG角色的时候，写意的水墨跟角色在一起会显得特别不协调，这个时候我们就会去考虑一些光影，然后看了大量的印象派比如莫奈、梵高的作品，我们采用了一个流动的光影色彩。在这个环境中，光基本都是流动的，在这个基础上， 我们在一些主观镜头做了一些边缘笔触的处理，因为这种CG角色在里面，角色的边缘就会显得很僵硬。

其次在整体的风格上，还有一个摄影角度，我们为了让观众有更好的代入感，采用了很多主观处理的小景深，景深下有一些灰尘或者是道具上的高光，在采光的流动下，就会呈现一些光斑状，从而能体现一些梦幻感。最后一点，在这个风格上想让画面更具张力，其实采用了更多的丁达尔光（体积光）。

红星新闻：除了大家熟知的水墨，《深海》还融入了哪些传统的视觉审美元素？

尹宏宇：占比比较大的就是印象派，导演当时还买了两本特别大的原装书，一个是莫奈的，一个是梵高的。当时最大的难点就是角色，我们怎么让这个世界跟写意的东方水墨结合，我们只能靠光影去体现。所以整个美术风格除了粒子水墨，印象派的这种表现之外，我们还借鉴了油画、点彩，还有一些蜡笔画。

红星新闻：《深海》作为世界首部三维水墨动画，其美术设计灵感的来源是什么？

尹宏宇：整体来看，主要来源还是我们早期片头设计，张渔的水墨概念图。因为当时这个片头设计完之后，我们视效部门就一步步探索，用了两三年时间把它呈现出来了。呈现出来之后，我们就一直在沿用这个方法了。

红星新闻：做这部视觉上比较震撼的“五彩斑斓”的作品，遇到什么挑战和困难？

尹宏宇：其实我们这个团队人物设计这一块参与的并不多，更多是在画面的表达和呈现上。中国水墨这种重彩，它其实更偏向于平面，我们在平面上画各种色彩都会觉得很好看，但是落实到一个空间下的CG片子之后，我们设立了很多彩光，或者是我们的环境都是彩色。我们想象一下，有彩色的光，有彩色的珊瑚之类的，让它们一起贴合我们整体色调，就容易乱，容易脏，所以我觉得这个过程中比较难的挑战就是色彩的运用和光的运用，怎样让它们贴合之前片头的那种极具水墨的质感和颜色，每一场都会有它的主色调，我们在每一场的主色调基础上丰富了色彩，我觉得这个挺难的。

红星新闻：片子如何做到“传统”与“现代”审美相结合的？

尹宏宇：其实我理解的传统更多的是落实在纸面上的，我个人认为它的笔触感会很重，我们希望大部分画面呈现出来像一幅幅画一样，所以我们这边视效执导也研究了好久怎么让这些画动起来。因为从美术的角度，可以做一些绘画方面的处理。

红星新闻：您喜欢电影中的哪个角色？

尹宏宇：我们的女主参宿能。我觉得这个小女孩就像我上学的时候，身边就有这样的人，她可能会格格不入，她每天也不是很开心。好像每个人的童年里都会认识这样的人，但你又不知道她经历了什么，她有什么样的家庭。我觉得像我们这一代人的父母可能会更关注孩子的成长，或者会用更多的时间陪伴孩子，所以我觉得这个小女孩很真实。

红星新闻：近年来传统文化元素在国漫作品运用比较多，您如何看待这个现象？

尹宏宇：这个现象挺好的，我觉得本身这种传统文化，中国这种东方神韵，其实是刻在我们骨子里的。不管它运用于广告也好，或者是游戏、电影，我更希望它能跟创作目的，创作故事相结合，传统的这种表现能更加服务于我们的故事，我觉得这是更重要的。

红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 徐云霄