【天地文心雅集·第五回展】朝花夕拾——宋陆京癸卯新春艺术品鉴展

　　【天地文心雅集·第五回展】朝花夕拾——宋陆京癸卯新春艺术品鉴展

　　展览时间：2023年1月16日—2月18日

　　开幕时间：2023年2月4日（周六）下午14:30-16:30

　　展览地点：E5艺术馆·品鉴空间（广州市越秀区白云路38号十楼正典文化）

　　总策划：方旭昌

　　展览统筹：方涛

　　策展人：张旭凌

　　策划执行团队：方知均、张旭凌（兼）、罗艳敏

　　展务执行：杨春燕

　　设计总监：郭雪琼

　　设计执行：林耿铭、邱云烽

　　出品：正典文化

　　指导单位：广东省中国画学会

　　主办单位：新南方艺术

　　承办单位：E5艺术馆·品鉴空间

　　前言·絮语

　　古有语"山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨"。今有一室观天地文心，相约高朋聚佳期，共聚此方寸天地，探觅四时晓春秋。人为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，画艺作言语之一，古往今来自有人以艺造天地、立文明，故汇"天地文心"一词作题。

　　第伍回展以"朝花夕拾"为题，展示宋陆京先生近期艺术佳作。陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，以书入画，笔意浑厚，力透纸背。凡画山水，意在笔先。先生作品，对景造意，不取繁饰，写山真骨，自成一派。笔墨凝重，云烟舒卷，既具有北方之雄伟，又不失南方秀润之气。凡画花鸟，旨在抒情。陆京花鸟、凝练洒脱，探花观物，气韵相生，不拘一格。

　　细赏其作，山之巍峨，水之流转，树木之葱茏，鸟声之婉转，无不让人感到自然的美好。青山无语，胜我多情，物之于人永远真切。细观其书，笔墨苍劲，藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。虚实之间，无不体现其豁达开阔之气度。

　　四面惟馨室，八方音律茗，存一方艺趣，留一片笑语。愿诸君鸿儒谈笑间，游艺于古雅之趣，感思修心灵、诗情画意之妙理，品咫尺一画，悟自然朴素与绮丽之大美。

　　文/张旭凌

　　艺术家简介

　　宋陆京

　　1970年生于河南，毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。

　　作品赏析

　　不囿一格 守正创新

　　文 / 李劲堃

　　陆京来广东也有好多年了，孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。

　　他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆，对他的生命影响至深，也必然地渗透在他作品最深层，成为最本然的情感表达。

　　宋陆京《云开》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。"画本纷披来野意，文辞古怪亦天真"。回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。

　　粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称"细笔石涛"的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。

　　宋陆京《问道》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说："须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。

　　宋陆京《迷魂倦境》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　他的花卉，大气磅礴，豪迈中不失严谨，收放自如，在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅，多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。

　　画如其人，他自已常说："绘画不是"画"出来的，而是"修炼"出来的。是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势，有灵气，有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。

　　宋陆京《七星山雪景》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容；传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。

　　李劲堃

　　中国美术家协会副主席

　　广东省文学艺术界联合会主席

　　广东省美术家协会名誉主席

　　岭南画派纪念馆馆长

　　宋陆京《张家界水绕西门》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《秋染武陵源》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《仙境武陵源》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《武陵源》

　　39cm×65cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《平江府》

　　65cm×45cm 纸本设色 2020年

　　宋陆京《入解脱门》

　　65cm×45cm 纸本设色 2020年

　　宋陆京《苏州虎丘》

　　65cm×45cm 纸本设色 2020年

　　宋陆京《北山白云里》

　　30cm×42cm 纸本水墨 2013年

　　宋陆京《月色寒潮入峡溪》

　　30cmc×42cm 纸本水墨 2013年

　　宋陆京《朝观图》

　　30cm×42cm 纸本水墨 2013年

　　宋陆京《山观物态》

　　30cm×42cm 纸本水墨 2013年

　　宋陆京《扇面写生》之一

　　22cm×22cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《扇面写生之二》

　　22cm×22cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《扇面写生之三》

　　22cm×22cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《扇面写生》之四

　　22cm×22cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《幽兰图》

　　30cm×68cm 纸本水墨 2021年

　　宋陆京《竹影清风》

　　30cm×68cm 纸本水墨 2020年

　　宋陆京《冬至写生》之二

　　38cm×38cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《兰花香》

　　38cm×38cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《门前海星花》

　　38cm×38cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《七里飘香》

　　38cm×38cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《早知此松》

　　38cm×38cm 纸本设色 2022年

　　宋陆京《永奉无疆》

　　30cm×42cm 纸本水墨

　　宋陆京《韦应物诗》

　　32cm×16cm 书法 2022年

　　宋陆京《听鸟说甚开花笑谁》

　　41.5cm×26cm 书法 2022年

　　宋陆京《杜子美诗》

　　32cm×27cm 书法 2020年