流量与消费并存，探索当代艺术赋能下的商业市场价值

从20世纪进入21世纪以来，当代艺术市场飞快暴涨，网络的发展、全球化、个人资本升高和私人美术馆与画廊的兴起，都造成了市场运作模式的改变。未来社会经济的发展已经跨入了文化艺术元年，在世界范围内，文化艺术正从社会的边缘走向社会的中心。

当强强联手的国际联名迎来了2023年伊始的全球关注热度，艺术家跨界持续升温，以艺术之名的衍生产品也得到了市场大量的追捧，Yves Saint Laurant的“蒙德里安裙”，John Galliano无可救药的浪漫戏剧，Dior新一季春夏大片以及LV与艺术家们数次跨界合作，都昭示着艺术与商业之间没有不可逾越的鸿沟。

根据《麦肯锡中国消费者调查报告》显示，近十年来，中国消费市场整体呈现增长趋势，同时消费者开始出现消费分级，由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。

随着时代发展的不同浪潮，商业的形态模式也不断更迭，同时也反映了消费者需求和喜好的转变。当物质需要被满足，消费者的精神需求被商业市场提到前所未有的高度。艺术与商业、生活的距离在逐渐缩小，纯艺与商业艺术的界限也趋于模糊，艺术不再只是面对少数人欣赏的创作行为，这也使商业艺术有了更高的水平。

商业空间更迭，“艺术+”模式势如破竹

在商业道路上，随着艺术市场的受众越来越庞大，“艺术+”以广阔的变现能力和多元的空间场景营造，不断丰富着商业模式。

艺术商业1.0：艺术装置

趣味十足的艺术装置，可以刺激感官记忆，盘活整个商业公共空间。装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，是视觉文化的主流样式，在天马行空的想象力和创造力加持下，有趣多样的装置艺术不断涌现，给空间注入了更多的活力。

路易威登x草间弥生合作系列东京户外装置 | 图片来源：TJartrip

艺术商业2.0：艺术展览

结合商业综合体档次定位的展览，强化空间的艺术与文化属性。举办各式各样的展览活动，在一定时间内凝聚人气、吸引人流、增加商业氛围，极大地丰富了商业与艺术的连接形式。

迪奥限时精品店复古跑车艺术展 | 图片来源：上海张园

艺术商业3.0：艺术业态叠加

独立的艺术教室和沙龙活动厅等艺术业态的加盟设立，具有艺术教育、体验娱乐、社交互动等功能，为商场经营带来了更多可能性，增加了消费者艺术消费体验的选择。

图片来源：北京SKP-S

艺术商业4.0：艺术主题商综

“艺术IP”形象深入人心，让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素，通过沉浸式的感官体验，情感与精神的互动需求，线下与科技的连通，不断刷新“艺术+”模式的消费体验。

图片来源：上海K11

无论是艺术商业综合体，还是艺术园区、街区等，艺术元素与商业氛围的融合，都会给项目带来极大的人气与关注。如大名鼎鼎的K11和芳草地，或是迅速崛起的北京SKP、上海TX淮海，通过集成艺术装置、艺术策展、艺术活动，解决消费者对于购物中心的审美疲劳，又能突破艺术“被仰望”的距离感，提升格局的同时又让消费者在购物休闲时不觉得乏味,再吸引各种高级商业体和零售业进驻。

新崛起的城市艺术商综，有何亮眼表现？

在“艺术+商业”疯狂蔓延的路径上，头部玩家连续实现“流量+吸金”的模式为实体商业转型升级提供了参考。

北京朝阳大悦城 X U2美术馆

2022年2月，未来世代美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）在北京朝阳大悦城正式开馆，总建筑面积近3000平方米，是北京城市商业综合体中第一座专业美术馆。

图片来源：U2 by UCCA

在近1500平方米的专业展厅和复合文化空间，汇集全新体验店、概念店，基于艺术灵感建立起来的新空间、新建筑，举办顶尖的艺术展览，挑战未知价值的艺术项目，打造一站式、多元化的文化消费体验场景。

上海苏河湾万象天地

生活的条条框框让人无比向往模糊的边界、场所的虚实，由此逐渐回归到生活本真。疫情下开业的苏河湾万象天地以无边界、无压力、无目的理念，专注自然生态体验，打造具有城市影响力的文化艺术生活聚集地，而非单一目的购物商场。

图片来源：苏河湾万象天地

艺术与数字化、新科技从不相悖，商场间交互作品的设计灵感来源于苏州河，运用图像生成算法模拟苏州河同色系水波视觉。在加速进入“数字世代”的趋势下，“智慧旅游”在艺术综合体找到了落地的可能，而艺术综合体成为了最佳呈现者，为冰冷的数字化，提供带有浪漫色彩的艺术指引。

作为城市新兴的微旅行目的地，艺术商综使城市的先锋潮流有了展示的窗口。符合当代年轻人品位的餐饮、住宿、体验场景，为城市旅游提供了足够的社交空间，更有单人独处、多人社交的新玩法在不断拓宽想象边界。

对于城市居民来说，艺术综合体所体现出的“艺术轻度假区”是被忽视的“半小时生活圈”。感受城市的新审美语言，在社交需求的加持下，艺术综合体向着从“以商业为中心”向“以体验为中心”演变。

商业+艺术：用「永恒」的价值赋能消费市场

从产品联名到城市公共艺术展览，商业与艺术的无止境合作已是近些年合作趋势之一。双方携手带来的双赢效果，不仅提升品牌印象，透过艺术风格丰富悠久的时尚美学，艺术家也在商业化的助推下，获得相对应的知名度和传播度。这种模式是消费多元化和个性化发展的必然结果，也是品牌创新的模式之一。

由GENTLE MONSTER打造的艺术甜品NUDAKE于SKP-S开设了其全球第一间旗舰店 | 图片来源：空间密探

艺术与商业二者之间，并非借势，而是共生关系。艺术可以解决消费者对于购物中心的审美疲劳，又能突破艺术的距离感，提升格局的同时让消费者在购物休闲时不觉得乏味。让艺术主题成为商业品牌营销战略中的核心元素，通过沉浸式的感官体验、情感与精神的互动需求、线下与科技的连通，不断刷新“艺术+”模式的消费体验。

以商业为骨，以艺术为魂，其未来可能的模样，为消费突围提供了足够价值与意义。在艺术与市场之间找到平衡点，在追求艺术价值的同时，为商品增加最大的附加值。二者的相辅相成不仅可以实现商业价值的转换，也能使百年品牌和商业模式不断与时俱进，从新艺术中源源不断地汲取灵感。

当如今的商业市场纷纷为联名买单，如何共同塑造、传播双方价值、格调，将是一门有趣的学问。艺术符号在品牌价值链的深度渗透下，通过强强联合，系统性地将艺术家与合作方建立关联，不局限于满足客户消费的新鲜感和猎奇感，深谙共同契合的价值理念，共创打动市场的文化体验，才能为商业增添更多的格调、创新力、传播力。

资料来源：境鉴LeisureInsight、艺术商业

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